Платівка
Коротко
- Виконавець
- Amon Düül II
- Випущено
- 1973
- Original tracks
- Eleven
- Studio
- Bavaria Studios
- Engineer
- Peter Kramper
- Label
- United Artists
Чому це важливо
Колектив експериментує в межах пісенної тривалості
Vive La Trance доводить, що експериментальна ідентичність Amon Düül II може вижити в альбомі, майже повністю складеному зі стислих окремих пісень. Програма з одинадцяти композицій щільніша за Wolf City, але порядок сторін відводить окремі простори політичному зверненню, сатирі персонажів та інструментальним барвам. A Morning Excuse задає прямий вокальний вступ, а Fly United одразу розширює ансамбль кількома голосами й мінливими інструментальними акцентами. Mozambique розтягує першу сторону до найбільшого масштабу й має надруковану присвяту Monika Ertl, закріплюючи політику в документації саме цього альбому.
Друга сторона рухається від довшої Apocalyptic Bore через дедалі компактніші п’єси-персонажі, перш ніж Ladies Mimikry завершує її театральною нестійкістю. VCS 3 та орган Falk Rogner, саксофон і скрипка Chris Karrer, віолончель і скрипка Robby Heibl не дають пісенному формату стати темброво вузьким. Альбом також фіксує окремий склад, зосереджений на басі й мультиінструментальній ролі Heibl, а не мовчки переносить учасників Wolf City. Він важливий як навмисно змішана платівка 1973 року: політично пильна, комічна, абразивна й мелодійна, без зведення цих режимів до однієї жанрової назви.
1973
Студійний альбом після Wolf City і Live in London
Vive La Trance вийшов після двох студійних альбомів 1972 року Carnival in Babylon і Wolf City, а також концертної платівки з британських виступів гурту. Основна дискографія Amon Düül II ставить його після Wolf City; деякі пізніші підрахунки вставляють Utopia — побічний проєкт, згодом переприписаний у перевиданнях. Оскільки це приписування змінює порядкову нумерацію, путівник визначає альбом за датою й послідовністю, а не подає один спірний підрахунок як універсальний. Платівку записано й реміксовано в Bavaria Studios, із додатковим реміксуванням у Union Studio в Мюнхені.
Amon Düül II та Olaf Kübler ділять продюсерський кредит, а Peter Kramper був звукоінженером. United Artists видала німецький LP 1973 року як UAS 29 504 I. На LP United Artists 1973 року Mozambique завершує першу сторону з п’яти композицій, а Apocalyptic Bore відкриває зворотну сторону із шести. У 1974 році вийшов Hijack зі зміненими лейблом і продюсерською схемою, тож Vive La Trance закриває ранню студійну послідовність гурту на United Artists.
Ядро й гості
Шість основних музикантів і четверо чітко окреслених гостей
Гітара Weinzierl лишається послідовним структурним голосом, але його басові й вокальні кредити в окремих композиціях не допускають одного сталого розподілу праці. Karrer має найширшу задокументовану палітру, переходячи між гітарами, саксофоном, скрипкою, Mellotron, маракасами й провідним голосом. Leopold грає на барабанах у всій програмі й додає рояль, надаючи ритмічної безперервності аранжуванням, де інструментарій інакше швидко змінюється. Knaup переходить між провідними лініями й хоровими функціями; її присутність робить будь-яку класифікацію Instrumental очевидно неточною.
Rogner використовує VCS 3, орган і фісгармонію як окремі барви, а не один узагальнений клавішний шар. Heibl виконує значну частину басової роботи, а віолончель, скрипка, гітара й голос роблять його аранжувальником усередині ансамблевої фактури. Kramper, Meid, Forsey і Bonner задокументовані в конкретних композиціях і лишаються гостями, а не підвищуються до основного складу. Такий розподіл точніше пояснює різноманіття альбому, ніж опис як звичайного рок-виконання шістьох людей.
Компактний експеримент
Електронні барви, ансамблевий вокал і різкі мініатюрні форми
Альбом віддає перевагу швидким змінам барв перед накопиченням на всю сторону, чутним на найраніших платівках гурту. Тони VCS 3 можуть переривати фізичне звучання ансамблю, тоді як орган і фісгармонія дають сталішу гармонічну вагу. Саксофон Karrer додає язичкової гостроти кільком композиціям, а скрипка стає особливо важливою в послідовності другої сторони. Віолончель Heibl розширює нижній і середній регістри, не перетворюючи всю платівку на оркестрований симфонічний рок.
Кілька вокалістів створюють сцени, де мовець, хор і персонаж можуть змінитися за кілька хвилин. Mozambique й Apocalyptic Bore зберігають простір для розгорнутого розвитку та діють як структурні опори своїх сторін. Коротші твори по-різному використовують стиснення: Trap затягує напругу, Pig Man перебільшує карикатуру, а Mañana розслаблює альбом у спокійніше погойдування. Продакшн зберігає впізнаваність акустичних, електронних і вокальних подій, навіть коли аранжування навмисно зіштовхуються.
Путівник композиціями
Одинадцять оригінальних пісень на двох сторонах
A Morning Excuse
Вступ починається з буденного ухиляння, а не космічної заяви. Вокал Karrer і компактне аранжування ансамблю одразу роблять персонажа й тон зрозумілими. Фортепіано, гітара, ритм і хорові барви дають пісні кілька планів, не розтягуючи її понад мету. Назва натякає на зволікання й самовиправдання; виконання протиставляє цій нерішучості рух уперед. Як вступ сторони вона оголошує нову дисципліну альбому: повну драматичну ситуацію можна побудувати трохи більш ніж за три хвилини, а наступна композиція замінить її, а не розгорне у сюїту.
Fly United
Авіаційна фраза звучить як рекламне гасло, а композиція перетворює колективне піднесення на щось менш стале. Knaup і Heibl додають вокал, тоді як гітари, бас, барабани, фортепіано й електронні барви постійно змінюють ґрунт під приспівом. Політ може означати свободу, торгівлю або груповий рух, але пісня не нав’язує одного буквального прочитання. Після A Morning Excuse вона переходить від приватного алібі до публічного послання. Насичена стислість аранжування показує, як Vive La Trance використовує повторення попмасштабу, зберігаючи іронію, театральний голос та інструментальне тертя.
Jalousie
Ревнощі отримують стислий, зосереджений на голосі підхід замість великої алегоричної рамки. Вокал Knaup несе емоційну прямоту, а деталі акустичної й електричної гітари ускладнюють поверхню. Французька назва додає елегантності почуттю, визначеному невпевненістю й володінням. Чітко окреслена партія фортепіано Peter Kramper належить саме сюди й не має переноситися на весь альбом. Розташована між публічною мовою Fly United і наступним німецьким пейзажним образом, Jalousie звужує об’єктив до міжособистісної напруги. Її конкретність не дає політичним і подорожнім мотивам першої сторони злитися в одну нерозрізнену тему.
Im Krater blühn wieder die Bäume
Німецька назва — «У кратері дерева знову цвітуть» — стискає руйнування й оновлення в один образ. Орган і VCS 3 Rogner дають пісні водночас укорінену гармонічну вагу й нестійкий електронний обрій. Акустична гітара додає фактуру людського масштабу під ширшим краєвидом. Музику можна почути як відродження після катастрофи, але без документації тут не стверджується жодна конкретна історична подія. Її функція на першій стороні зрозуміла: вона розширює альбом від особистих ревнощів до пошкодженої місцевості, готуючи явно присвячений політичний масштаб Mozambique, не повторюючи просто його тему.
Mozambique
Найдовша композиція першої сторони надрукована з присвятою Monika Ertl. Ця задокументована присвята дає твору політичну точку відліку, уникаючи вигаданого твердження, що кожен рядок є біографічним репортажем. Голос Knaup, хорові партії, перкусія, фортепіано, VCS 3 і гітари будують ширшу колективну рамку, ніж попередні пісні. Клацання пальцями й ансамблеві голоси можуть звучати спільнотно, а зміни щільності не допускають легкої святкової певності. Як фінал сторони твір збирає подорож, революцію й групове звернення в розгорнуту форму, даючи перше велике звільнення альбому від трихвилинного стиснення.
Apocalyptic Bore
Друга сторона починається назвою, що поєднує риторику кінця світу з утомою. Дванадцятиструнна гітара, орган, фісгармонія, скрипка й кілька голосів дозволяють аранжуванню рухатися між величчю та підривним гумором. Чітко окреслений вокальний внесок Desmond Bonner додає ще одну ідентичність, не роблячи його частиною ядра. Більша тривалість дає суперечностям час розвинутися: проголошення може стати рутиною, а оздоблена фактура — раптом оголити грубий гурт під нею. Це не продовження Mozambique, але відповідь на той фінал сторони, яка ставить під сумнів жагу до дедалі більшого політичного й культурного видовища.
Dr. Jeckyll
Назва викликає роздвоєну постать Stevenson зі зміненим написанням, пропонуючи готовий образ нестійкої ідентичності. Weinzierl і Heibl мають задокументовані вокальні ролі, а скрипка дає аранжуванню різкий другий голос. Пісня посилається на персонажа, а не переказує роман. Її стислі зміни роблять подвійність чутною як зміни позиції, фактури й атаки. Після широкого полотна Apocalyptic Bore Dr. Jeckyll повертає альбом до мініатюрного театру. Композиція також показує повторюваний принцип Vive La Trance: культурні посилання діють як стислі сигнали всередині пісні, а не доказ безперервної літературної концепції.
Trap
Trap робить замкнення всією своєю назвою й виражає його через щільне спрямоване вперед аранжування. Вокал Knaup, саксофон, орган, VCS 3, гітара, бас і барабани створюють більше внутрішнього руху, ніж підказує коротка тривалість. Імпульс музики не гарантує втечі; повторний тиск може зробити сам рух ув’язненим. Розташована між двома названими карикатурами, композиція прибирає біографію й робить умовою сам предмет. Це один із найвиразніших прикладів економності альбому: інструментальна щільність, емоційна напруга й формальна функція приходять без розлогих переходів, пов’язаних із подвійними альбомами гурту.
Pig Man
Після Trap з’являється гротескний складений персонаж. Вокали Knaup, Weinzierl і Heibl розподіляють карикатуру замість закріплення за одним оповідачем, а саксофон Karrer загострює аранжування. Назва може означати апетит, владу або образу, але путівник не вигадує конкретної реальної мішені. Стислість робить перебільшення дієвішим: постать з’являється, виступає й зникає, перш ніж сатира стає поясненням. На другій стороні Pig Man пов’язує літературне роздвоєння Dr. Jeckyll із пізнішою театральною ідентичністю Ladies Mimikry, утворюючи низку різних, але споріднених масок.
Mañana
Іспанське слово «завтра» змінює темп і емоційну температуру сторони. Karrer виконує вокал поряд із Mellotron і маракасами, а бас Weinzierl підтримує розслабленіший рух. Назва може означати відкладання та майбутню можливість, тихо відлунюючи виправданню вступу, але не перетворюючи альбом на кільцевий сюжет. Після Trap і Pig Man аранжування відкриває простір для подиху перед фіналом. Його легкість структурна, а не одноразова: Vive La Trance потрібна пісня, де затримка відчувається тілесно й ритмічно, а не лише словесно, перш ніж Ladies Mimikry поверне гостріші театральні краї.
Ladies Mimikry
Фінал зосереджується на наслідуванні, виконанні й нестійкій множинній ідентичності. Скрипка, саксофон і голос Karrer, бас Weinzierl та інструментарій Heibl допомагають пісні швидко змінювати маски. Незвичне написання назви робить саме наслідування постановочним і штучним. Замість розв’язання політики альбому він завершується виконанням: голоси та інструментальні жести показують, як ідентичність можна копіювати, перебільшувати й перебудовувати. Такий кінець пасує альбому, чиї одинадцять пісень раз у раз змінюють мовця й масштаб. Фінальна композиція не є додатком; вона завершує ланцюг другої сторони з літературної постаті, пастки, карикатури, відкладання й наслідування.
Політика й рух
Подорож, видовище, повстання й скомпрометована сучасність
Vive La Trance не є задокументованим лінійним концептуальним альбомом; його єдність походить від повторюваного публічного й приватного тиску. І виправдання, і mañana стосуються затримки, але перше особисте, а друге несе мовну й ритмічну дистанцію. Політ і Mozambique звертаються назовні — до подорожі, міжнародних образів і політичного послання. Образ кратера поміщає оновлення всередину руйнування, а не пропонує просту пасторальну втечу.
Apocalyptic Bore відповідає на величну мову кризи втомою й сатирою. Dr. Jeckyll, Pig Man і Ladies Mimikry досліджують зіграну або роздвоєну ідентичність через окремі рамки персонажів. Trap перетворює ці характерні напруження на стан ув’язнення. Назва Vive La Trance звучить святково, однак платівка раз у раз перериває будь-який сталий колективний транс іронією та формальною зміною.
LP United Artists
Фотографія й дизайн оформлюють спрямовану назовні платівку
Оригінальний німецький LP United Artists має каталожний номер UAS 29 504 I. У записі колекції Bertelsmann фотографію приписано Falk-Ulrich Rogner і Gena Zimmermann. Jürgen Rogner зазначений за дизайн та оформлення. Візуальне представлення віддає перевагу постановочній фотографічній ідентичності перед буквальним зображенням однієї пісні.
Пакування підтримує платівку, зосереджену на публічному образі, маскуванні й виконанні. Поділ сторін п’ять-шість надрукований як одинадцять окремих назв, а не сюїти. Пізніші перевидання можуть використовувати важчий розкладний конверт і кольоровий вініл, не відтворюючи кожної оригінальної матеріальної деталі. Сучасна дата перевидання не повинна замінювати задокументовану ідентичність альбому 1973 року.
1973
United Artists завершує надзвичайно продуктивний період
United Artists випустила Vive La Trance 1973 року. У головній студійній хронології Amon Düül II альбом іде після Wolf City. Utopia ускладнює пізніші порядкові підрахунки, бо виникла як окремий проєкт і була переприписана в пізніших виданнях. Гурт і Olaf Kübler продюсували; Peter Kramper був звукоінженером.
Програма з одинадцяти композицій була найщільніше сегментованим студійним LP гурту на той момент. Тут не наведено непідтвердженої позиції в чартах чи кількості продажів. Сучасні й пізніші відгуки часто чули сильніший поп- або глем-напрям, але інструментальні кредити показують незмінну експериментальну широту. Наступного року Hijack приніс зміну лейблу й продюсера.
Перехід
Перехідний альбом, багатший за стилістичне скорочення
Альбом часом трактують переважно як відхід від ранньої класики — опис, що може приховати його конкретну майстерність. Досягнення полягає в тому, що одинадцять пісень звучать як одинадцять різних аранжувань, а не один шаблон. Mozambique лишається визначною завдяки надрукованій присвяті й колективному масштабу. Кредити VCS 3, фісгармонії, Mellotron, саксофона, віолончелі та скрипки опираються вузькому поп-роковому опису.
Кілька вокалістів продовжують театральну ансамблеву ідентичність, усталену на ранніших альбомах. Компактна послідовність передвіщала пізніші платівки Amon Düül II, не роблячи альбом 1973 року взаємозамінним із ними. Розширені перевидання покращують доступність, але можуть розмити межу між оригінальною програмою й пізнішими додатками. Його спадщина найсильніша, коли його чують як альбом стиснення, політичного образу й мінливого мовця, а не невдалу спробу відтворити Yeti.
Оригінальні одинадцять
Збережіть поділ сторін п’ять-шість
Оригінальний альбом містить одинадцять композицій. Mozambique завершує першу сторону й має надруковану присвяту Monika Ertl. Apocalyptic Bore відкриває другу сторону; Ladies Mimikry її завершує. Записано й реміксовано в Bavaria Studios, із подальшим реміксуванням у Union Studio в Мюнхені.
Перевидання можуть збільшувати тривалість додатковим матеріалом. Жодна бонусна доріжка не належить до обговорення оригінальних композицій. Програма містить багато вокалу, тому Instrumental неправильне. Використовуйте ідентичність United Artists 1973 року, а не дату виготовлення перевидання.
Маршрут прослуховування
Стежте за змінами мовця й масштабу альбому
- Почуйте перші три композиції як переходи від виправдання через гасло до ревнощів.
- Дозвольте образу кратера підготувати Mozambique, не вважаючи обидві композиції тією самою політичною піснею.
- Зробіть паузу на зміні сторони після найдовшого колективного висловлювання альбому.
- Порівняйте масштаб Apocalyptic Bore із коротшими п’єсами-персонажами далі.
- Стежте за саксофоном, скрипкою й VCS 3 як окремими барвами аранжування.
- Сприйміть Mañana як навмисне послаблення тиску на стороні.
- Завершіть Ladies Mimikry, а потім поверніться до A Morning Excuse, щоб почути, як зіграна ідентичність обрамляє весь альбом.
Дослідницький маршрут
Джерела й подальше читання
- Програма релізу Vive La Trance і родина видань — MusicBrainz
- Авторизована вінілова програма Vive La Trance — Amon Düül II Bandcamp
- Оригінальний німецький реліз, фотографія й дані про дизайн — Bertelsmann Vinyl Collection
- Запис альбому Vive La Trance і склад — AllMusic
- Основна дискографія Amon Düül II — MusicBrainz