Kayıt
Bir bakışta
- Sanatçı
- Amon Düül II
- Yayımlanma
- 1973
- Özgün parçalar
- On bir
- Stüdyo
- Bavaria Studios
- Ses mühendisi
- Peter Kramper
- Plak şirketi
- United Artists
Neden önemli
Kolektif şarkı uzunluğu içinde deney yapar
Vive La Trance, Amon Düül II’nin deneysel kimliğinin neredeyse bütünüyle özlü ayrı şarkılardan yapılmış bir albümde ayakta kalabildiğini kanıtlar. On bir parçalık program Wolf City’den daha kalabalıktır, ancak yüz sırası politik hitaba, karakter hicvine ve enstrümantal renge ayrı alanlar verir. A Morning Excuse doğrudan vokal açılışı kurarken Fly United birden çok ses ve değişen enstrümantal vurguyla topluluğu hemen genişletir. Mozambique ilk yüzü en büyük ölçeğine uzatır ve basılı bir Monika Ertl ithafı taşır; siyasetini albüme özgü belgelerde sabitler.
İkinci yüz uzun Apocalyptic Bore’dan giderek kompaktlaşan karakter parçalarına ilerler ve Ladies Mimikry teatral istikrarsızlıkla kapatır. Falk Rogner’ın VCS 3’ü ve orgu, Chris Karrer’ın saksafonu ve kemanı ile Robby Heibl’ın çellosu ve kemanı şarkı biçiminin tını bakımından daralmasını önler. Albüm Wolf City kadrosunu sessizce ileri taşımak yerine Heibl’ın bas ve çok enstrümanlı rolü çevresinde kurulan ayrı bir kadroyu da kaydeder. Bilinçli biçimde karışık bir 1973 kaydı olarak önemlidir: bu modları tek tür etiketine indirgemeden politik açıdan uyanık, komik, aşındırıcı ve melodik.
1973
Wolf City ve Live in London’dan sonra bir stüdyo albümü
Vive La Trance, 1972 tarihli iki stüdyo albümü Carnival in Babylon ve Wolf City’nin yanı sıra grubun Britanya performanslarından gelen bir canlı albümü izledi. Amon Düül II’nin çekirdek diskografisi onu Wolf City’den sonra listeler; bazı sonraki sayımlar yeniden basımlarda sonradan atfedilen yan proje Utopia’yı araya ekler. Bu atıf sıra numarasını değiştirdiği için rehber albümü tartışmalı tek sayımı evrensel sunmak yerine tarih ve diziyle tanımlar. Kayıt Bavaria Studios’ta yapılıp remikslendi; Münih’teki Union Studio’da ek remiks çalışması yapıldı.
Amon Düül II ile Olaf Kübler prodüksiyon kredisini paylaşır; ses mühendisliğini Peter Kramper üstlendi. United Artists Alman LP’yi 1973’te UAS 29 504 I olarak yayımladı. 1973 United Artists LP’sinde Mozambique beş parçalık ilk yüzü bitirir, Apocalyptic Bore altı parçalık arka yüzü başlatır. Hijack 1974’te değişen plak şirketi ve prodüksiyon düzeni altında geldi; böylece Vive La Trance grubun erken United Artists stüdyo dizisini kapattı.
Çekirdek ve konuklar
Altı başlıca müzisyen ve dört sınırlı konuk
Weinzierl’ın gitarı tutarlı bir yapısal ses olarak kalır, ancak seçili parçalardaki bas ve vokal kredileri tek sabit iş bölümünü önler. Karrer belgelenmiş en geniş palete sahiptir; gitarlar, saksafon, keman, Mellotron, marakas ve lead ses arasında ilerler. Leopold program boyunca davul çalar ve kuyruklu piyano ekleyerek enstrümantasyonu başka açılardan hızla değişen aranjmanlara ritmik süreklilik verir. Knaup lead çizgileriyle koro işlevleri arasında hareket eder; varlığı her türlü Enstrümantal sınıflandırmasını açıkça yanlış kılar.
Rogner VCS 3, org ve harmonyumu genelleştirilmiş tek klavye katmanı yerine ayrı renkler olarak kullanır. Çello, keman, gitar ve ses Heibl’ı topluluk dokusu içinde aranjöre dönüştürürken bas çalışmasının büyük bölümünü o taşır. Kramper, Meid, Forsey ve Bonner belirli parçalarda belgelenir ve başlıca kadroya yükseltilmek yerine konuk kalır. Bu dağılım albümün çeşitliliğini geleneksel altı kişilik rock performansı tanımından daha doğru açıklar.
Kompakt deney
Elektronik renk, topluluk vokalleri ve ani minyatür biçimler
Albüm grubun en erken kayıtlarında duyulan bir yüz boyunca birikim yerine hızlı renk değişimlerini yeğler. VCS 3 tonları bir şarkının fiziksel grup sesini kesebilirken org ve harmonyum daha sabit armonik ağırlık sağlar. Karrer’ın saksafonu birkaç parçaya kamışlı bir kenar getirir, keman özellikle ikinci yüz dizisinde önem kazanır. Heibl’ın çellosu kaydın tamamını orkestralı senfonik rock’a dönüştürmeden alt ve orta ses alanlarını genişletir.
Birden çok vokalist, konuşmacı, koro ve karakterin birkaç dakika içinde değişebildiği sahneler yaratır. Mozambique ve Apocalyptic Bore uzun gelişime alan bırakarak kendi yüzlerinde yapısal çıpa görevi görür. Daha kısa parçalar sıkıştırmayı farklı kullanır: Trap gerilimi sıkılaştırır, Pig Man karikatürü abartır, Mañana ise albümü daha rahat bir salınıma gevşetir. Aranjmanlar bilinçli olarak çarpışsa bile prodüksiyon akustik, elektronik ve vokal olayları tanınabilir tutar.
Parça rehberi
İki yüz boyunca on bir özgün şarkı
A Morning Excuse
Açılış kozmik bir bildiri yerine gündelik bir kaçamakla başlar. Karrer’ın vokali ve topluluğun kompakt aranjmanı karakteri ve tonu hemen okunaklı kılar. Piyano, gitar, ritim ve koro rengi şarkıyı amacının ötesine uzatmadan birkaç düzlem verir. Başlık gecikme ve kendini haklı çıkarmayı çağrıştırır; performans bu tereddüde ileri hareketle karşılık verir. Yüz açılışı olarak albümün yeni disiplinini duyurur: eksiksiz dramatik bir durum üç dakikadan biraz uzun sürede kurulabilir ve sonraki parça onu süite uzatmak yerine yerini alır.
Fly United
Havacılık ifadesi bir reklam sloganı gibi duyulur ve parça kolektif yükselişi daha az istikrarlı bir şeye dönüştürür. Knaup ve Heibl vokal katkısı yaparken gitarlar, bas, davullar, piyano ve elektronik renk nakaratın altındaki zemini sürekli değiştirir. Uçuş özgürlüğü, ticareti veya grup hareketini çağrıştırabilir, ancak şarkı tek bir gerçek okumayı dayatmaz. A Morning Excuse’dan sonraki konumu özel mazeretten kamusal mesaja geçer. Aranjmanın kalabalık kısalığı Vive La Trance’ın ironi, teatral ses ve enstrümantal sürtünmeyi korurken pop ölçekli tekrarı nasıl kullandığını gösterir.
Jalousie
Kıskançlık büyük alegorik çerçeve yerine özlü, ses merkezli bir işleme alır. Akustik ve elektro gitar ayrıntısı yüzeyi karmaşıklaştırırken Knaup’ın vokali duygusal dolaysızlığı taşır. Fransızca başlık güvensizlik ve sahiplenmeyle tanımlanan duyguya zarafet ekler. Peter Kramper’ın sınırlı piyano katkısı albümün tamamına yansıtılmadan buraya aittir. Fly United’ın kamusal diliyle sonraki Alman manzara imgesi arasında bulunan Jalousie merceği kişilerarası gerilime daraltır. Özgüllüğü ilk yüzün politik ve yolculuk motiflerinin ayrışmamış tek temaya dönüşmesini önlemeye yardımcı olur.
Im Krater blühn wieder die Bäume
Almanca başlık—Kraterde Ağaçlar Yeniden Çiçek Açar—yıkımı ve yenilenmeyi tek imgede sıkıştırır. Rogner’ın orgu ve VCS 3’ü şarkıya hem köklü armonik ağırlık hem istikrarsız elektronik ufuk verir. Akustik gitar büyük manzaranın altına insan ölçekli bir doku ekler. Müzik felaket sonrası yeniden doğuş olarak duyulabilir, ancak belgesiz hiçbir belirli tarihsel olay ileri sürülmez. İlk yüzdeki işlevi açıktır: albümü kişisel kıskançlıktan hasarlı araziye genişletir ve Mozambique’in açıkça ithaf edilmiş politik ölçeğini konusunu yalnızca yinelemeden hazırlar.
Mozambique
İlk yüzün en uzun parçası Monika Ertl’e ithafla basılmıştır. Belgelenmiş ithaf, her sözün biyografik röportaj olduğuna dair uydurma iddiadan kaçınırken parçaya politik başvuru noktası verir. Knaup’ın sesi, koro katkıları, perküsyon, piyano, VCS 3 ve gitarlar önceki şarkılardan daha geniş kolektif çerçeve kurar. Parmak şıklatmaları ve topluluk sesleri ortak duyulabilirken yoğunluk değişimleri kolay kutlama kesinliğini önler. Yüz kapanışı olarak yolculuğu, devrimi ve grup hitabını uzun biçimde toplar; albümün üç dakikalık sıkıştırmadan ilk büyük kurtuluşunu sağlar.
Apocalyptic Bore
İkinci yüz dünyanın sonu retoriğini yorgunlukla birleştiren başlıkla başlar. On iki telli gitar, org, harmonyum, keman ve birden çok ses aranjmanın ihtişamla onu baltalayan mizah arasında ilerlemesini sağlar. Desmond Bonner’ın sınırlı vokal katkısı onu çekirdeğin parçası yapmadan başka bir kimlik ekler. Parçanın uzun kapsamı çelişkilerine gelişmek için zaman verir: bildiri rutine dönüşebilir ve süslü doku alttaki kaba grubu aniden açığa çıkarabilir. Mozambique’in devamı değildir, ancak giderek büyüyen politik ve kültürel gösteriye iştahı sorgulayarak o yüz kapanışına yanıt verir.
Dr. Jeckyll
Başlık Stevenson’ın bölünmüş figürünü değiştirilmiş yazımla çağırarak istikrarsız kimliğin hazır bir imgesini sunar. Weinzierl ve Heibl’ın belgelenmiş vokal rolleri vardır, keman aranjmana keskin ikinci ses verir. Şarkı romanı yeniden anlatmak yerine karakter göndermesi kullanır. Özlü geçişleri ikiliği duruş, doku ve saldırı değişimleri olarak duyulur kılar. Apocalyptic Bore’un geniş tuvalinden sonra Dr. Jeckyll albümü minyatür tiyatroya döndürür. Parça Vive La Trance’ın yinelenen bir ilkesini de gösterir: kültürel göndermeler kesintisiz edebî konseptin kanıtı değil, şarkı içindeki sıkıştırılmış işaretler olarak çalışır.
Trap
Trap, kuşatmayı bütün başlığı yapar ve sıkı, ileri bir aranjmanla ifade eder. Knaup’ın vokali, saksafon, org, VCS 3, gitar, bas ve davullar kısa sürenin çağrıştırdığından daha fazla iç hareket yaratır. Müziğin ivmesi kaçışı garanti etmez; yinelenen baskı hareketin kendisini kapalı hissettirebilir. Adlandırılmış iki karikatür arasındaki parça biyografiyi kaldırır ve bir durumun özne olmasına izin verir. Albüm ekonomisinin en açık örneklerinden biridir: enstrümantal yoğunluk, duygusal gerilim ve biçimsel işlev grubun çift albümleriyle ilişkilendirilen uzun geçişler olmadan gelir.
Pig Man
Trap’i grotesk bir bileşik karakter izler. Knaup, Weinzierl ve Heibl’ın vokalleri karikatürü tek anlatıcıya sabitlemek yerine dağıtırken Karrer’ın saksafonu aranjmanı keskinleştirir. Başlık iştahı, gücü veya hakareti ima edebilir, ancak rehber gerçek dünyadan adlandırılmış bir hedef uydurmaz. Kısalığı abartıyı daha etkili kılar: figür hiciv açıklamaya dönüşmeden görünür, performans sergiler ve kaybolur. İkinci yüzde Pig Man, Dr. Jeckyll’ın edebî bölünmesini Ladies Mimikry’nin sonraki teatral kimliğine bağlayarak diziye ayrı ama ilişkili maskeler sırası verir.
Mañana
Yarın anlamındaki İspanyolca sözcük yüzün hızını ve duygusal sıcaklığını değiştirir. Karrer Mellotron ve marakasın yanında vokali üstlenirken Weinzierl’ın bası daha rahat hareketi destekler. Başlık gelecek olasılığının yanında ertelemeyi de işaret edebilir; albümü dairesel olay örgüsüne dönüştürmeden açılışın bahanesini sessizce yankılar. Trap ve Pig Man’in ardından aranjman finalden önce nefes alanı açar. Hafifliği atılabilir değil, yapısaldır: Ladies Mimikry daha keskin teatral kenarları geri getirmeden önce Vive La Trance’ın gecikmenin yalnızca sözel değil, bedensel ve ritmik hissedildiği bir şarkıya ihtiyacı vardır.
Ladies Mimikry
Final taklidi, performansı ve istikrarsız çoğul kimliği merkeze alır. Karrer’ın kemanı, saksafonu ve sesi, Weinzierl’ın bası ile Heibl’ın enstrümantasyonu şarkının hızla maske değiştirmesine yardım eder. Alışılmadık başlık yazımı taklidin kendisini sahnelenmiş ve yapay gösterir. Albümün siyasetini çözmek yerine performansla kapanır: sesler ve enstrümantal jestler kimliğin nasıl kopyalanıp abartılabildiğini ve yeniden düzenlenebildiğini gösterir. Bu son, on bir şarkısı konuşmacıyı ve ölçeği tekrar tekrar değiştiren albüme uyar. Son parça ek değildir; ikinci yüzün edebî figür, tuzak, karikatür, erteleme ve taklit zincirini tamamlar.
Siyaset ve hareket
Yolculuk, gösteri, isyan ve tavizli modernlik
Vive La Trance belgelenmiş doğrusal bir konsept albüm değildir; birliği yinelenen kamusal ve özel baskılardan gelir. Excuse ile mañana ikisi de gecikmeyle ilgilidir, ancak biri kişiselken diğeri dilsel ve ritmik mesafe taşır. Flight ve Mozambique dışarıya, yolculuğa, uluslararası imgelere ve politik hitaba yönelir. Krater imgesi karmaşık olmayan pastoral kaçış sunmak yerine yenilenmeyi hasarın içine yerleştirir.
Apocalyptic Bore büyük kriz dilini yorgunluk ve hicivle ele alır. Dr. Jeckyll, Pig Man ve Ladies Mimikry icra edilen veya bölünmüş kimliği ayrı karakter çerçeveleriyle araştırır. Trap bu karakter gerilimlerini kuşatılmışlık durumuna dönüştürür. Vive La Trance başlığı kutlayıcı duyulur, ancak kayıt her türlü istikrarlı kolektif transı ironi ve biçimsel değişimle tekrar tekrar keser.
United Artists LP
Fotoğraf ve tasarım dışarıya bakan bir kaydı çerçeveler
Özgün Alman United Artists LP’si UAS 29 504 I katalog numarasını taşır. Bertelsmann koleksiyon kaydında fotoğraf Falk-Ulrich Rogner ve Gena Zimmermann’a kredilendirilir. Tasarım ve görsel Jürgen Rogner’a kredilendirilir. Görsel sunum tek bir şarkının gerçek illüstrasyonu yerine sahnelenmiş fotoğraf kimliğini yeğler.
Paket kamusal imge, kılık değiştirme ve performansla meşgul bir kaydı destekler. Beş-altı yüz ayrımı süitler yerine on bir ayrı başlık olarak basılır. Sonraki yeniden basımlar her özgün malzeme ayrıntısını çoğaltmadan daha ağır gatefold paket ve renkli vinil kullanabilir. Modern yeniden basım tarihi albümün belgelenmiş 1973 kimliğinin yerini almamalıdır.
1973
United Artists olağanüstü verimli bir dönemi kapatır
United Artists, Vive La Trance’ı 1973’te yayımladı. Albüm çekirdek Amon Düül II stüdyo kronolojisinde Wolf City’den sonra gelir. Utopia ayrı bir proje olarak başlayıp sonraki baskılarda yeniden atfedildiği için sonraki sıra sayımlarını karmaşıklaştırır. Prodüksiyonu grup ve Olaf Kübler, ses mühendisliğini Peter Kramper üstlendi.
On bir parçalık programı o noktaya kadar grubun en yoğun bölümlenmiş stüdyo LP’siydi. Buraya desteklenmeyen bir liste konumu veya satış toplamı eklenmez. Dönemin ve sonraki tepkiler sık sık daha güçlü bir pop veya glam yönü duymuştur, ancak enstrümantal krediler süren deneysel genişliği gösterir. Hijack ertesi yıl plak şirketi ve prodüktör değişimi getirdi.
Geçiş
Üslupsal kısaltmasından daha zengin bir geçiş albümü
Albüm bazen esas olarak erken klasiklerden uzaklaşma geçişi sayılır; bu tanım özgül zanaatını gölgeleyebilir. Başarısı on bir şarkıyı tek şablon yerine on bir farklı aranjman gibi duyurmasındadır. Mozambique basılı ithafı ve kolektif ölçeğiyle dikkate değer kalır. VCS 3, harmonyum, Mellotron, saksafon, çello ve keman kredileri dar bir pop-rock anlatısına direnir.
Birden çok vokalist önceki albümlerde kurulan teatral topluluk kimliğini genişletir. Kompakt dizi sonraki Amon Düül II kayıtlarını haber verir, ancak 1973 albümünü onlarla değiştirilebilir yapmaz. Genişletilmiş yeniden basımlar erişimi geliştirir, fakat özgün programla sonraki eklemeler arasındaki sınırı bulanıklaştırabilir. Mirası Yeti’yi yeniden yaratmaya yönelik başarısız girişimden çok sıkıştırma, politik imge ve değişen konuşmacı albümü olarak duyulduğunda en güçlüdür.
Özgün on bir
Beş-altı yüz ayrımını koruyun
Özgün albüm on bir parça içerir. Mozambique ilk yüzü kapatır ve basılı Monika Ertl ithafını taşır. Apocalyptic Bore ikinci yüzü açar; Ladies Mimikry kapatır. Bavaria Studios’ta kaydedilip remikslendi; Münih’teki Union Studio’da ek remiks yapıldı.
Yeniden basımlar ek malzemeyle çalışma süresini uzatabilir. Hiçbir bonus parça özgün parça tartışmasına ait değildir. Program kapsamlı vokaller içerdiği için Enstrümantal geçersizdir. Bir yeniden basımın üretim tarihi yerine 1973 United Artists kimliğini kullanın.
Bir dinleme rotası
Albümün konuşmacı ve ölçek değişimlerini izleyin
- İlk üç parçayı bahaneden slogana, oradan kıskançlığa değişimler olarak dinleyin.
- İkisini aynı politik şarkı saymak yerine krater imgesinin Mozambique’i hazırlamasına izin verin.
- Albümün en uzun kolektif bildirisinden sonra yüz arasında duraklayın.
- Apocalyptic Bore’un ölçeğini ardından gelen kısa karakter parçalarıyla karşılaştırın.
- Saksafon, keman ve VCS 3’ü ayrı aranjman renkleri olarak izleyin.
- Mañana’yı yüzün bilinçli baskı boşaltması olarak kullanın.
- Ladies Mimikry ile bitirin, ardından icra edilen kimliğin albümün tamamını nasıl çerçevelediğini duymak için A Morning Excuse’a dönün.
Araştırma izi
Kaynaklar ve ileri okumalar
- Vive La Trance yayın programı ve baskı ailesi — MusicBrainz
- Yetkili Vive La Trance vinil programı — Amon Düül II Bandcamp
- Özgün Alman yayını, fotoğraf ve tasarım kaydı — Bertelsmann Vinyl Collection
- Vive La Trance albüm ve kadro kaydı — AllMusic
- Amon Düül II çekirdek diskografisi — MusicBrainz