Płyta
W skrócie
- Artysta
- Amon Düül II
- Rok wydania
- 1973
- Oryginalne utwory
- Jedenaście
- Studio
- Bavaria Studios
- Realizator dźwięku
- Peter Kramper
- Wytwórnia
- United Artists
Dlaczego ma znaczenie
Kolektyw eksperymentuje w granicach długości piosenki
Vive La Trance dowodzi, że eksperymentalna tożsamość Amon Düül II może przetrwać na albumie złożonym niemal wyłącznie ze zwięzłych, samodzielnych piosenek. Jedenastoutworowy program jest bardziej zatłoczony niż Wolf City, lecz kolejność stron daje osobną przestrzeń politycznemu zwrotowi, satyrze postaci i barwie instrumentalnej. A Morning Excuse ustanawia bezpośrednie otwarcie wokalne, a Fly United natychmiast poszerza zespół licznymi głosami i zmiennym akcentem instrumentalnym. Mozambique rozciąga pierwszą stronę do największej skali i nosi drukowaną dedykację dla Moniki Ertl, zakotwiczając politykę w dokumentacji konkretnego albumu.
Druga strona przechodzi od dłuższego Apocalyptic Bore przez coraz bardziej zwarte miniatury postaci, zanim Ladies Mimikry zamknie ją teatralną niestabilnością. VCS 3 i organy Falka Rognera, saksofon i skrzypce Chrisa Karrera oraz wiolonczela i skrzypce Robby'ego Heibla nie pozwalają formatowi piosenkowemu zawęzić barwy. Album dokumentuje też odrębny skład skupiony na basowej i wieloinstrumentalnej roli Heibla, zamiast bez wyjaśnienia przenosić personel Wolf City. Ma znaczenie jako świadomie mieszana płyta z 1973 roku: politycznie czujna, komiczna, szorstka i melodyjna, bez sprowadzania tych trybów do jednej etykiety gatunkowej.
1973
Album studyjny po Wolf City i Live in London
Vive La Trance ukazał się po dwóch albumach studyjnych z 1972 roku, Carnival in Babylon i Wolf City, oraz płycie koncertowej z brytyjskich występów zespołu. Podstawowa dyskografia Amon Düül II umieszcza go po Wolf City; niektóre późniejsze zestawienia wstawiają Utopia, projekt poboczny przypisany następnie zespołowi na reedycjach. Ponieważ zmienia to numerację, przewodnik identyfikuje album według daty i kolejności zamiast przedstawiać jedną sporną liczbę jako powszechną. Płytę nagrano i zremiksowano w Bavaria Studios, a dodatkowy remiks wykonano w monachijskim Union Studio.
Amon Düül II i Olaf Kübler dzielą kredyt produkcyjny, a realizatorem był Peter Kramper. United Artists wydała niemiecki LP jako UAS 29 504 I w 1973 roku. Na wydaniu United Artists z 1973 roku Mozambique kończy pięcioutworową pierwszą stronę, a Apocalyptic Bore rozpoczyna sześcioutworową stronę odwrotną. W 1974 roku ukazał się Hijack ze zmienioną wytwórnią i układem produkcyjnym, przez co Vive La Trance zamyka wczesną studyjną sekwencję United Artists.
Rdzeń i goście
Sześcioro głównych muzyków i czworo ściśle określonych gości
Gitara Weinzierla pozostaje stałym głosem strukturalnym, lecz jego partie basu i wokalu w wybranych utworach wykluczają jeden sztywny podział pracy. Karrer ma najszerszą udokumentowaną paletę: gitary, saksofon, skrzypce, melotron, marakasy i głos prowadzący. Leopold gra na perkusji w całym programie i dodaje fortepian, zapewniając ciągłość rytmiczną aranżacjom, które poza tym szybko zmieniają instrumentarium. Knaup przechodzi między liniami prowadzącymi a funkcjami chóralnymi; jej obecność czyni klasyfikację Instrumental jawnie błędną.
Rogner używa VCS 3, organów i fisharmonii jako odrębnych barw, nie jednej uogólnionej warstwy klawiszowej. Heibl wykonuje znaczną część partii basu, a wiolonczela, skrzypce, gitara i głos czynią go aranżerem wewnątrz faktury zespołu. Kramper, Meid, Forsey i Bonner są udokumentowani w konkretnych utworach i pozostają gośćmi. Ten podział dokładniej wyjaśnia różnorodność albumu niż opis konwencjonalnego sześcioosobowego zespołu rockowego.
Zwarty eksperyment
Elektroniczna barwa, zespołowe wokale i nagłe formy miniaturowe
Album przedkłada szybkie zmiany barwy nad narastanie na całą stronę znane z najwcześniejszych płyt zespołu. Dźwięki VCS 3 potrafią przerwać fizyczne brzmienie grupy, podczas gdy organy i fisharmonia zapewniają stabilniejszy ciężar harmoniczny. Saksofon Karrera nadaje kilku utworom stroikową ostrość, a skrzypce stają się szczególnie ważne na drugiej stronie. Wiolonczela Heibla rozszerza niskie i środkowe rejestry, nie zmieniając całej płyty w orkiestrowy rock symfoniczny.
Wielu wokalistów tworzy sceny, w których mówca, chór i postać zmieniają się w ciągu kilku minut. Mozambique i Apocalyptic Bore zachowują przestrzeń na rozwój, działając jako kotwice swoich stron. Krótsze utwory używają kompresji inaczej: Trap zaciska napięcie, Pig Man wyolbrzymia karykaturę, a Mañana rozluźnia album kołyszącym ruchem. Produkcja utrzymuje rozpoznawalność zdarzeń akustycznych, elektronicznych i wokalnych nawet przy celowym zderzaniu aranżacji.
Przewodnik po utworach
Jedenaście oryginalnych piosenek na dwóch stronach
A Morning Excuse
Utwór otwierający zaczyna się codziennym wykrętem, nie kosmiczną deklaracją. Wokal Karrera i zwarta aranżacja natychmiast określają postać oraz ton. Pianino, gitara, rytm i barwa chóru nadają piosence kilka planów, nie rozciągając jej ponad potrzebę. Tytuł sugeruje zwłokę i samousprawiedliwienie; wykonanie przeciwstawia wahaniu ruch naprzód. Jako otwarcie strony zapowiada nową dyscyplinę albumu: pełną sytuację dramatyczną można zbudować w niewiele ponad trzy minuty, a kolejny utwór ją zastąpi zamiast rozwinąć w suitę.
Fly United
Lotnicza fraza brzmi jak slogan reklamowy, a utwór zmienia zbiorowe uniesienie w coś mniej stabilnego. Knaup i Heibl śpiewają, podczas gdy gitary, bas, perkusja, pianino i elektronika stale zmieniają grunt pod refrenem. Lot może oznaczać wolność, handel lub ruch grupy, lecz piosenka nie narzuca jednej dosłownej interpretacji. Po A Morning Excuse przechodzi od prywatnego alibi do publicznego komunikatu. Zatłoczona zwięzłość pokazuje, jak Vive La Trance używa powtórzeń w skali pop, zachowując ironię, teatralny głos i instrumentalne tarcie.
Jalousie
Zazdrość otrzymuje zwięzłe, skupione na głosie ujęcie zamiast szerokiej alegorii. Wokal Knaup niesie bezpośrednie emocje, a detale gitar akustycznej i elektrycznej komplikują powierzchnię. Francuski tytuł dodaje elegancję uczuciu określonemu przez niepewność i posiadanie. Ograniczona partia pianina Petera Krampera należy właśnie tutaj, nie do całego albumu. Między publicznym językiem Fly United a następującym niemieckim obrazem krajobrazu Jalousie zawęża perspektywę do napięcia międzyludzkiego. Konkretność zapobiega zlewaniu politycznych i podróżniczych motywów pierwszej strony w jeden temat.
Im Krater blühn wieder die Bäume
Niemiecki tytuł — W kraterze znów kwitną drzewa — ściska zniszczenie i odnowę w jednym obrazie. Organy Rognera i VCS 3 nadają piosence zakorzeniony ciężar harmoniczny oraz niestabilny elektroniczny horyzont. Gitara akustyczna dodaje ludzką skalę pod większym krajobrazem. Muzykę można słyszeć jako regenerację po katastrofie, lecz bez dokumentacji nie przypisujemy jej jednego wydarzenia historycznego. Na pierwszej stronie rozszerza album od osobistej zazdrości ku zniszczonemu terenowi, przygotowując jawnie dedykowaną skalę polityczną Mozambique bez powtarzania jego tematu.
Mozambique
Najdłuższy utwór pierwszej strony ma drukowaną dedykację dla Moniki Ertl. Dokument daje kompozycji polityczny punkt odniesienia bez wymyślania, że każdy wers jest reportażem biograficznym. Głos Knaup, chór, perkusja, pianino, VCS 3 i gitary budują szerszą ramę zbiorową niż poprzednie piosenki. Pstrykanie palcami i głosy zespołu mogą brzmieć wspólnotowo, a zmiany gęstości utrudniają łatwą celebrację. Jako zamknięcie strony zbiera podróż, rewolucję i zwrot grupowy w rozbudowaną formę, dając pierwszy większy oddech od trzyminutowej kompresji.
Apocalyptic Bore
Druga strona zaczyna się tytułem łączącym retorykę końca świata ze znużeniem. Gitara dwunastostrunowa, organy, fisharmonia, skrzypce i liczne głosy pozwalają aranżacji przechodzić między rozmachem a podważającym humorem. Ograniczony udział wokalny Desmonda Bonnera dodaje kolejną tożsamość bez włączania go do rdzenia. Dłuższa forma daje sprzecznościom czas: proklamacja może stać się rutyną, a ozdobna faktura nagle odsłonić surowy zespół. Nie jest to dalszy ciąg Mozambique, lecz odpowiedź kwestionująca apetyt na coraz większe widowisko polityczne i kulturowe.
Dr. Jeckyll
Tytuł przywołuje podzieloną postać Stevensona ze zmienioną pisownią, oferując gotowy obraz niestabilnej tożsamości. Weinzierl i Heibl mają udokumentowane partie wokalne, a skrzypce dają aranżacji przenikliwy drugi głos. Piosenka używa odniesienia do postaci zamiast opowiadać powieść. Zwięzłe zmiany czynią dwoistość słyszalną jako zmiany postawy, faktury i ataku. Po szerokim płótnie Apocalyptic Bore Dr. Jeckyll przywraca album do teatru miniaturowego. Odwołania kulturowe działają tu jako skompresowane sygnały wewnątrz piosenki, nie dowód ciągłej koncepcji literackiej.
Trap
Trap czyni zamknięcie całym swoim tytułem i wyraża je ciasną aranżacją naprzód. Wokal Knaup, saksofon, organy, VCS 3, gitara, bas i perkusja tworzą więcej ruchu wewnętrznego, niż sugeruje krótki czas. Pęd nie gwarantuje ucieczki; powtarzana presja może zamknąć sam ruch. Między dwiema nazwanymi karykaturami utwór usuwa biografię i czyni tematem stan. To jeden z najczystszych przykładów ekonomii albumu: gęstość instrumentalna, napięcie emocjonalne i funkcja formalna przychodzą bez rozległych przejść znanych z podwójnych płyt grupy.
Pig Man
Po Trap pojawia się groteskowa postać złożona. Wokale Knaup, Weinzierla i Heibla rozdzielają karykaturę, zamiast przypisywać ją jednemu narratorowi, a saksofon Karrera wyostrza aranżację. Tytuł może oznaczać apetyt, władzę lub obelgę, lecz przewodnik nie wymyśla konkretnego rzeczywistego celu. Zwięzłość wzmacnia przesadę: figura pojawia się, występuje i znika, zanim satyra zmieni się w objaśnienie. Na drugiej stronie Pig Man łączy literacki podział Dr. Jeckyll z późniejszą teatralną tożsamością Ladies Mimikry, tworząc serię odrębnych, lecz powiązanych masek.
Mañana
Hiszpańskie słowo oznaczające jutro zmienia tempo i temperaturę emocjonalną strony. Karrer śpiewa oraz gra na melotronie i marakasach, a bas Weinzierla wspiera swobodniejszy ruch. Tytuł może sygnalizować odroczenie i przyszłą możliwość, cicho odbijając wymówkę z otwarcia bez zamiany albumu w kolistą fabułę. Po Trap i Pig Man aranżacja otwiera przestrzeń oddechu przed finałem. Lekkość jest strukturalna: album potrzebuje piosenki, w której zwłoka jest cielesna i rytmiczna, zanim Ladies Mimikry przywróci ostrzejsze teatralne krawędzie.
Ladies Mimikry
Finał skupia się na imitacji, występie i niestabilnej mnogiej tożsamości. Skrzypce, saksofon i głos Karrera, bas Weinzierla oraz instrumentarium Heibla pomagają szybko zmieniać maski. Nietypowa pisownia tytułu czyni samą mimikrę wyreżyserowaną i sztuczną. Zamiast rozwiązywać politykę albumu, kończy występem: głosy i gesty instrumentalne pokazują kopiowanie, wyolbrzymianie i przestawianie tożsamości. Pasuje to do albumu, którego jedenaście piosenek stale zmienia mówcę i skalę. Finał nie jest dodatkiem; domyka łańcuch postaci literackiej, pułapki, karykatury, odroczenia i imitacji.
Polityka i ruch
Podróż, widowisko, rewolta i skompromitowana nowoczesność
Vive La Trance nie jest udokumentowanym linearnym albumem koncepcyjnym; jedność wynika z powracających nacisków publicznych i prywatnych. Excuse i mañana dotyczą zwłoki, lecz jedno jest osobiste, a drugie niesie dystans językowy i rytmiczny. Lot i Mozambique zwracają się ku podróży, obrazowości międzynarodowej i politycznemu zwrotowi. Obraz krateru umieszcza odnowę wewnątrz zniszczenia zamiast oferować łatwą pastoralną ucieczkę.
Apocalyptic Bore traktuje wielki język kryzysu znużeniem i satyrą. Dr. Jeckyll, Pig Man i Ladies Mimikry badają odgrywaną lub podzieloną tożsamość przez odrębne ramy postaci. Trap zmienia te napięcia w stan zamknięcia. Tytuł Vive La Trance brzmi celebracyjnie, lecz płyta stale przerywa stabilny zbiorowy trans ironią i zmianą formalną.
LP United Artists
Fotografia i projekt ujmują płytę skierowaną na zewnątrz
Oryginalny niemiecki LP United Artists nosi numer katalogowy UAS 29 504 I. Zapis kolekcji Bertelsmanna przypisuje fotografię Falkowi-Ulrichowi Rognerowi i Genie Zimmermann, a projekt i oprawę graficzną Jürgenowi Rognerowi. Prezentacja wizualna przedkłada inscenizowaną tożsamość fotograficzną nad dosłowną ilustrację jednej piosenki.
Opakowanie wspiera płytę zajętą publicznym wizerunkiem, przebraniem i występem. Podział pięć–sześć drukuje jedenaście samodzielnych tytułów zamiast suit. Późniejsze wznowienia mogą używać cięższych rozkładanych okładek i kolorowego winylu bez odtwarzania każdego oryginalnego detalu materiałowego. Data współczesnej reedycji nie może zastąpić udokumentowanej tożsamości z 1973 roku.
1973
United Artists zamyka niezwykle produktywną serię
United Artists wydała Vive La Trance w 1973 roku. Album należy po Wolf City w podstawowej chronologii studyjnej Amon Düül II. Utopia komplikuje późniejsze numeracje, ponieważ powstała jako oddzielny projekt i została przypisana zespołowi w późniejszych wydaniach. Producentami byli zespół i Olaf Kübler, a realizatorem Peter Kramper.
Jedenastoutworowy program był wówczas najgęściej podzielonym studyjnym LP grupy. Nie podajemy niepotwierdzonej pozycji na liście ani sprzedaży. Ówczesne i późniejsze reakcje często słyszały silniejszy kierunek popowy lub glamowy, lecz kredyty instrumentalne pokazują dalszy eksperymentalny rozmach. W następnym roku Hijack przyniósł zmianę wytwórni i producenta.
Przejście
Album przejściowy bogatszy niż jego stylistyczny skrót
Album bywa traktowany głównie jako odejście od wczesnych klasyków, co może przesłaniać jego konkretny kunszt. Osiągnięcie polega na tym, że jedenaście piosenek brzmi jak jedenaście różnych aranżacji, nie jeden szablon. Mozambique wyróżnia drukowana dedykacja i zbiorowa skala. VCS 3, fisharmonia, melotron, saksofon, wiolonczela i skrzypce opierają się wąskiemu opisowi pop-rockowemu.
Liczni wokaliści rozwijają teatralną tożsamość zespołu ustanowioną wcześniej. Zwarta sekwencja zapowiada późniejsze płyty Amon Düül II, nie czyniąc albumu z 1973 roku zamiennym z nimi. Rozszerzone reedycje ułatwiają dostęp, lecz mogą zacierać granicę między oryginalnym programem a późniejszymi dodatkami. Dziedzictwo jest najsilniejsze, gdy słyszymy album kompresji, obrazu politycznego i zmiennego mówcy, nie nieudaną próbę odtworzenia Yeti.
Oryginalna jedenastka
Zachowaj podział stron pięć–sześć
Oryginalny album zawiera jedenaście utworów. Mozambique zamyka pierwszą stronę i nosi drukowaną dedykację dla Moniki Ertl. Apocalyptic Bore otwiera drugą, a Ladies Mimikry ją zamyka. Nagrano i zremiksowano w Bavaria Studios, z dalszym remiksem w Union Studio w Monachium.
Reedycje mogą wydłużać czas materiałem uzupełniającym. Żaden bonus nie należy do omówienia oryginalnych utworów. Program zawiera dużo wokalu, więc Instrumental jest nieprawidłowe. Należy używać tożsamości United Artists z 1973 roku, nie daty produkcji reedycji.
Ścieżka odsłuchu
Śledź zmiany mówcy i skali albumu
- Usłysz pierwsze trzy utwory jako przejście od wymówki przez slogan do zazdrości.
- Pozwól obrazowi krateru przygotować Mozambique, zamiast traktować oba utwory jako tę samą piosenkę polityczną.
- Zatrzymaj się przy zmianie strony po najdłuższej zbiorowej wypowiedzi albumu.
- Porównaj skalę Apocalyptic Bore z następującymi krótszymi utworami postaci.
- Śledź saksofon, skrzypce i VCS 3 jako odrębne barwy aranżacyjne.
- Potraktuj Mañana jako celowe uwolnienie napięcia strony.
- Zakończ na Ladies Mimikry, a potem wróć do A Morning Excuse, by usłyszeć, jak odgrywana tożsamość ujmuje cały album.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Program wydania Vive La Trance i rodzina edycji — MusicBrainz
- Autoryzowany winylowy program Vive La Trance — Amon Düül II Bandcamp
- Oryginalne wydanie niemieckie oraz dane fotografii i projektu — Bertelsmann Vinyl Collection
- Dane albumu Vive La Trance i składu — AllMusic
- Podstawowa dyskografia Amon Düül II — MusicBrainz