Перейти к содержанию

Путеводитель по классическому альбому

Wow

Moby Grape · 1968 · Психоделический рок

Выпущенный Columbia в апреле 1968 года Wow — второй альбом Moby Grape из двенадцати композиций, спродюсированный David Rubinson и намеренно расширенный оркестровкой, студийными эффектами, фокстротом Arthur Godfrey на 78 об/мин и резко контрастирующими песнями первоначальной пятёрки.

Выпущен в апреле 1968 годаВторой альбом из двенадцати композицийПервоначально упакован с Grape Jam
Посмотреть этот альбом на Amazon →

Партнёрское примечание: Переходы по ссылкам Amazon на этой странице могут принести RetroForge Records небольшую комиссию без дополнительных расходов для вас.

Альбом

Краткие сведения

Исполнитель
Moby Grape
Выпущен
Апрель 1968 года
Альбом
Второй студийный альбом
Композиции оригинала
Twelve
Лейбл
Columbia
Первоначальная упаковка
Продавался с отдельной пластинкой Grape Jam

Почему это важно

Компактная группа испытывает, сколько студийного театра способна вместить

Wow важен потому, что Moby Grape не пыталась повторить равновесие дебюта. Те же пять музыкантов подвергают своё компактное песенное мастерство оркестровке, звуковым эффектам, изменённым голосам, стилизации под эпоху и более просторным формам.

Репутация альбома как избыточного основана на реальных решениях, особенно Just Like Gene Autry: A Foxtrot и Funky-Tunk. Однако эти вмешательства занимают конкретные места среди мощных групповых исполнений, а не заменяют группу на протяжении всей пластинки.

Авторство остаётся распределённым. Miller и Stevenson предлагают роковые и блюзовые конструкции, Mosley — Bitter Wind, Three-Four и Rose Colored Eyes, Lewis — He, а Spence пишет Motorcycle Irene, Funky-Tunk и эксперимент с фокстротом.

Murder in My Heart for the Judge и Can’t Be So Bad показывают, что первоначальная ритмическая и гитарная атака сохранилась. Их более тяжёлые грувы превращают окружающие струнные, духовые и коллаж в контрасты, а не постоянный новый фирменный стиль.

Связь упаковки с Grape Jam исторически важна. Первоначально покупатели получали обе пластинки вместе лишь немногим дороже одной, но Wow — сконструированный альбом из двенадцати песен, тогда как Grape Jam — импровизационный спутник из пяти композиций.

Мастеринг Just Like Gene Autry на 78 об/мин делает формат воспроизведения частью композиции. Шутка прерывает обычную сторону на 33⅓ об/мин и просит слушателя управлять устройством, а не просто воспринимать эффект.

Wow также запечатлевает первоначальный квинтет в момент напряжения, не требуя спекулятивной психологии в каждой музыкальной детали. Слышимых свидетельств достаточно: все пять авторов ещё вносят вклад, но теперь продюсирование увеличивает различия вместо их сжатия в единый быстрый поток.

Сессии 1967–1968 годов

После дебюта амбиции расширяются между двумя побережьями

Связанные с Wow сессии шли с конца августа 1967 до начала февраля 1968 года после широко разрекламированного выпуска дебюта. Работа проходила в Лос-Анджелесе и в значительной степени в Нью-Йорке.

David Rubinson снова продюсировал и получил кредит за оркестровые аранжировки. Glen Kolotkin и Don Puluse занимались звукоинженерной работой, а Joey Scott разделил работу над оркестровками.

Исполнительским ядром оставались Peter Lewis, Jerry Miller, Bob Mosley, Skip Spence и Don Stevenson. Их основные роли — три гитары, бас, ударные и пять голосов — сохранялись под расширенным продюсированием.

Arthur Godfrey представляет Just Like Gene Autry: A Foxtrot и играет в ней на укулеле с Lou Waxman и его оркестром. Это гостевая конструкция конкретной композиции, а не замещающий состав.

Columbia выпустила Wow в апреле 1968 года под каталожным номером CS 9613. Пластинка из двенадцати композиций была упакована с Grape Jam, каталог MGS 1, в двухдисковое предложение, рекламировавшееся как исключительная выгода.

Формат спутника побудил позднейшие дискографии объединять названия как Wow/Grape Jam. Первоначальные объекты и музыкальные программы остаются различимы: отдельные конверты, лейблы, списки композиций и редакционные задачи.

Сессии также дали материал, появившийся позднее или добавленный в переиздания. Публичный путеводитель держит эти записи за первоначальной границей двенадцати песен.

Квинтет и гости

Первоначальная пятёрка внутри расширенного продюсирования Rubinson

Peter LewisГитара, вокал и автор песен
Jerry MillerСоло-гитара, вокал и автор песен
Bob MosleyБас, вокал и автор песен
Skip SpenceГитара, вокал и автор песен
Don StevensonУдарные, вокал и автор песен
Arthur GodfreyВступление и укулеле в Just Like Gene Autry: A Foxtrot
Lou Waxman and his orchestraСопровождающий ансамбль фокстрота
David RubinsonПродюсер и оркестровые аранжировки
Joey ScottОркестровые аранжировки
Glen Kolotkin и Don PuluseЗвукоинженерная работа

He Lewis предлагает тщательно приостановленную балладу среди более громких жестов продюсирования. Его сдержанность на гитаре и в вокале заставляет оркестровую краску ощущаться поддержкой, а не сатирой.

Сольная работа Miller остаётся центральной в Murder in My Heart for the Judge, Can’t Be So Bad и Miller’s Blues. Его фразировка даёт альбому непрерывную инструментальную идентичность, когда вокруг меняются жанры и методы продюсирования.

Бас Mosley удерживает аранжировки, способные включать духовые, струнные и эффекты, а его письмо простирается от бурной Bitter Wind через медленную трёхдольную Three-Four до рефлексивной Rose Colored Eyes.

Spence толкает альбом к персонажу и разрушению. Motorcycle Irene — компактный портрет; Funky-Tunk меняет вокальную поверхность; Just Like Gene Autry приостанавливает рок-группу внутри намеренно устаревшего вещательного стиля.

Stevenson сохраняет подвижность более тяжёлых пьес и делит авторство с Miller в начальной паре и Can’t Be So Bad. Акценты ударных помогают песням сохранить физическую прямоту дебюта под расширенным продюсированием.

Роль Rubinson слышнее, чем на дебюте. Оркестровка, последовательность, эффекты и обращение с контрастирующими ансамблями делают само продюсирование одним из повторяющихся голосов Wow.

Godfrey и оркестр Waxman появляются ради ограниченной формальной шутки. Их присутствие исторически примечательно именно потому, что следующая сторона возвращается к основной группе, а не продолжает парад новинок.

Студийное расширение

Оркестровка, коллаж, пародия на корневую музыку и уцелевшие гитарные детали

Wow начинается с доказательства, что Moby Grape всё ещё способна на лаконичное групповое исполнение. The Place and the Time использует гитарный и вокальный импульс, прежде чем Murder in My Heart for the Judge углубляет грув.

Bitter Wind расширяет фолк-рок гармонией, динамикой и финальным коллажем. Студия не просто украшает песню — она нарушает её эмоциональную погоду.

Can’t Be So Bad добавляет силу духовых к жёстко свингующей групповой основе. Аранжировка увеличивает воздействие, оставляя бас, ударные и гитару ответственными за движение.

Just Like Gene Autry меняет не только жанр, но и средство. Разговорное вступление, укулеле, танцевальный оркестр и мастеринг на 78 об/мин имитируют более старую технологию развлечения внутри рок-альбома 1968 года.

He начинает вторую сторону, восстанавливая мелодическую неподвижность. Струнные и гармония расширяют балладу Lewis, но аранжировка позволяет центру песни оставаться человеческого масштаба.

Motorcycle Irene возвращается к электрическому портрету персонажа, используя твёрдый пульс и быстрые образы вместо концептуального аппарата фокстрота.

Three-Four объявляет размер в названии и позволяет Mosley исследовать более медленную, протяжённую форму. Пять минут дают мелодии и гитарным деталям больше пространства, чем получило большинство композиций дебюта.

Funky-Tunk использует изменённый высокий вокал и преувеличенную манеру кантри как поверхностную комедию. Эффект намеренно искусственен и превращает корневой стиль в представление о стиле.

Rose Colored Eyes заменяет карикатуру терпеливым фолк-роком и тесной гармонией. Эмоциональная неоднозначность переживает расширенную студийную палитру, поскольку аранжировка не навязывает кульминацию.

Miller’s Blues — самое длинное заземлённое блюзовое высказывание альбома, тогда как пятидесятиодносекундная Naked, If I Want To возвращается к материалу дебюта как обнажённая кода.

Единство пластинки заключено в управлении контрастами. Групповые пьесы, оркестровые пьесы и эффекты не сливаются в одну фактуру; переходы между ними становятся конструкцией.

Путеводитель по композициям

Двенадцать намеренных столкновений

01

The Place and the Time

Miller и Stevenson начинают прямым групповым исполнением, чьё название привязывает опыт к обстоятельству. Многослойные гитары и компактное вокальное движение напоминают дисциплину дебюта, но расширенная продюсерская рамка сообщает, что продолжение поместит знакомое мастерство в менее предсказуемую среду.

02

Murder in My Heart for the Judge

Жёсткий грув проводит гнев через юридическое и нравственное столкновение. Бас Mosley, ударные Stevenson и гитара Miller придают песне физическую угрозу, не растягивая её в джем. Исполнение — одно из самых ясных доказательств сохранности основного состава Wow.

03

Bitter Wind

Mosley пишет тёмную фолк-роковую песню, чьи гармонии и динамический подъём превращают погоду в эмоциональное давление. Финальный студийный коллаж ломает групповую рамку и отказывается от аккуратного разрешения. Красота и разрушение занимают одну композицию, а не разделяют новаторскую и серьёзную стороны.

04

Can’t Be So Bad

Miller и Stevenson строят свингующую рок-конструкцию, усиленную духовыми. Медные инструменты пунктируют, а не тянут грув, тогда как гитара и ритм-секция явно отвечают за движение. Это расширенный Moby Grape, а не оркестр, маскирующий слабый групповой дубль.

05

Just Like Gene Autry: A Foxtrot

Вступление и укулеле Arthur Godfrey приводят к танцевальному оркестру Lou Waxman в стилизованном под эпоху фокстроте Spence. Первоначальным слушателям приходилось переключать проигрыватель на 78 об/мин. Композиция соединяет ритуал воспроизведения, ностальгию по вещанию и намеренное прерывание в одну сложную шутку.

06

He

Lewis открывает вторую сторону уравновешенной мелодической балладой. Гармонические голоса и аранжированные краски углубляют песню, не стирая её тихого центра. После театральной дистанции фокстрота He возвращает прямое чувство и показывает, что продюсирование способно обрамлять сдержанность столь же эффективно, как эксцентричность.

07

Motorcycle Irene

Spence рисует байкершу на обочине быстрыми образами, прочным ритмом и электрическим остроумием. Юмор песни исходит от персонажа, а не студийных трюков, делая её полезной спутницей Funky-Tunk. Короткая форма возвращает скорость дебюта, сохраняя вкус Wow к преувеличению.

08

Three-Four

Mosley строит вокруг трёхдольного размера и позволяет аранжировке дышать пять минут. Бас и ударные отмечают цикл, а гитары протягивают через него мелодические ответы. Терпение песни отличается и от сжатия дебюта, и от открытой импровизации Grape Jam.

09

Funky-Tunk

Spence использует ритм кантри, комический язык и явно изменённый высокий вокал. Искусственный голос не позволяет принять жанровую имитацию за документальную корневую музыку. Это студийный мультфильм между двумя эмоционально серьёзными песнями Mosley.

10

Rose Colored Eyes

Рефлексивная песня Mosley использует гармонию и размеренные инструментальные детали, чтобы поставить под вопрос идеализированное восприятие. Аранжировка остаётся терпеливой, сохраняя оптимизм названия неоднозначным. После карикатуры Funky-Tunk возвращение к непринуждённым голосам ощущается восстановлением масштаба.

11

Miller’s Blues

Miller и Mosley завершают полноформатную программу медленным блюзом с гитарой в центре. Большая длительность позволяет фразировке Miller и весу Mosley развиться без оркестровой маскировки. Земной характер вновь собирает альбом после многочисленных стилистических отходов.

12

Naked, If I Want To

Пятидесятиодносекундная миниатюра Miller вновь появляется с дебюта как кода Wow. Её обнажённая акустическая простота комментирует всё добавленное с 1967 года: оркестр, духовые, изменённый голос и коллаж исчезают, оставляя компактное заявление группы о личной свободе.

Двенадцать перспектив

Суждение, память, люди на обочине и неустойчивая ностальгия

Суждение возвращается в общественных и личных формах. Murder in My Heart for the Judge называет юридическую власть; Can’t Be So Bad ведёт переговоры с нравственным обвинением; Rose Colored Eyes спрашивает, можно ли доверять самому восприятию.

Место и время не закреплены, а неустойчивы. Начальная композиция называет их прямо, Bitter Wind меняет эмоциональную погоду, а фокстрот переносит слушателя в выдуманное вещательное прошлое.

Пластинку населяют люди на обочине. Motorcycle Irene живёт движением и репутацией, тогда как Funky-Tunk представляет намеренно искусственную кантри-персону.

К ностальгии относятся и с нежностью, и с подозрением. He допускает искреннюю мелодическую память; Just Like Gene Autry превращает старое развлечение в театр, требующий механического участия.

Три песни Mosley проходят от угрозы через размеренную неустойчивость к рефлексивному видению. Разные размеры и аранжировки не позволяют его письму стать одним повторяющимся настроением.

Вклады Spence испытывают идентичность через исполнение. Irene — персонаж, Funky-Tunk — маска, а фокстрот — целиком заимствованное средство.

Возвращение Naked, If I Want To делает обнажение финальной темой. После пластинки добавлений и маскировок самая короткая композиция утверждает, что свобода может звучать как удаление аппарата.

Wow — не повествовательный концептуальный альбом. Его концептуальное единство возникает из сопоставления подлинной групповой силы с намеренной искусственностью и вопроса, где заканчивается представление.

Columbia CS 9613

Коллажный конверт, пластинка-спутник и одна инструкция на 78 об/мин

Bob Cato получил кредиты за коллаж и дизайн упаковки Wow. Визуальная конструкция соответствует альбому, собранному из резких стилистических и технологических контрастов.

Первоначальные покупатели получали Wow и Grape Jam в отдельных конвертах внутри объединённого предложения. Columbia рекламировала дополнительную пластинку всего на один доллар дороже стандартного альбома.

Двенадцать названий Wow принадлежат Columbia CS 9613; пять композиций Grape Jam — MGS 1. Физический комплект объясняет их связь, не стирая отдельных идентичностей.

В первоначальной конфигурации Just Like Gene Autry несла инструкцию воспроизведения на 78 об/мин. Правильная скорость — часть слышания задуманных голосов и оркестра.

Первоначальный разрыв между сторонами следует после фокстрота. Это положение делает смену скорости, переворачивание пластинки и возвращение к 33⅓ об/мин частью перехода в He.

Современные однодисковые издания часто добавляют шесть композиций после Naked, If I Want To. Дополнения расширяют представление о сессиях, но меняют чистый контур из двенадцати композиций.

Апрель 1968 года

Апрель 1968 года под тяжестью ожиданий

Columbia выпустила Wow в апреле 1968 года как второй студийный альбом Moby Grape. Первоначальный альбом содержит двенадцать композиций и длится немногим более тридцати восьми минут.

Широко рекламировавшийся комплект Wow/Grape Jam дал продолжению значительную коммерческую видимость, сосуществовавшую с разочарованием критиков.

Ожидания, созданные дебютом, сформировали восприятие. Критики, ценившие его экономность, часто слышали в оркестровке, комедии и коллаже отвлечения от главных достоинств группы.

Современная выходу критика также выделяла сильные отдельные песни, особенно Murder in My Heart for the Judge, Three-Four и Motorcycle Irene. Смешанная реакция принадлежит первоначальной истории альбома, а не только позднейшей реабилитации.

Выгодная пластинка-спутник осложнила оценку, потому что сконструированные песни и открытые джемы появились вместе. Позднейшие обзоры иногда обвиняют Wow в материале Grape Jam или обсуждают комплект как один непрерывный двойной альбом.

Путеводитель сначала оценивает последовательность Wow из двенадцати композиций. Эта граница помогает точнее услышать и излишества, и дисциплинированные групповые исполнения.

Трудное продолжение

В деталях более цельное, чем предполагает репутация избыточного

Wow остаётся трудным продолжением в истории Moby Grape, но его трудности конкретны, а не единообразны. Фокстрот и изменённые голоса сосуществуют с песнями, развивающими гитарные, гармонические и авторские достоинства дебюта.

Студийные амбиции документируют, как быстро изменились ожидания от рок-альбомов после 1967 года. Moby Grape ответила, рассматривая продюсирование, формат и пародию как композиционные материалы.

Пластинка сохраняет первоначальных пятерых авторов на протяжении двенадцати композиций, даже когда их подходы расходятся. Эта широта одновременно привлекательна и лишает альбом непринуждённого потока дебюта.

Murder in My Heart for the Judge и Can’t Be So Bad остались долговечными примерами более жёсткой группы, тогда как He, Three-Four и Rose Colored Eyes сохраняют её мелодическое и кантри-фолковое измерения.

Фокстрот на 78 об/мин — исторически характерное применение винилового воспроизведения. Цифровые версии передают звук, но не способны полностью воспроизвести требуемое вмешательство слушателя.

Grape Jam заслуживает собственного путеводителя, поскольку импровизационная открытость отвечает на иной вопрос, чем многослойная конструкция Wow. Раздельное рассмотрение улучшает историю обеих пластинок.

Naked, If I Want To предлагает компактный ретроспективный жест. Повторное использование миниатюры дебюта в финале признаёт ранний альбом, не притворяясь, будто его равновесие можно просто повторить.

Расширенные издания раскрывают альтернативные версии и песни вроде Seeing, но редакционный аргумент первоначальной пластинки заканчивается после этой пятидесятиодносекундной коды.

Первоначальная программа

Держите Wow, Grape Jam и шесть позднейших дополнений раздельно

Columbia CS 9613: двенадцать композиций, включая фокстрот на 78 об/мин.
Два альбома в отдельных конвертах продавались вместе; у Grape Jam собственная программа из пяти композиций.
Восемнадцать композиций; шесть сессионных дополнений следуют за первоначальной кодой.

Первоначальный альбом Wow содержит двенадцать композиций и заканчивается Naked, If I Want To. Grape Jam — отдельная пластинка-спутник, а не композиции с тринадцатой по семнадцатую Wow. На оригинальном виниле Just Like Gene Autry требует 78 об/мин; для второй стороны вернитесь к 33⅓ об/мин. Расширенные цифровые версии помещают шесть дополнений после первоначальной программы.

Сбалансированный трансфер должен сохранять низкочастотную силу группы под духовыми и струнными. В оркестровом фокстроте участвуют Arthur Godfrey и ансамбль Lou Waxman. Не приписывайте гостей Grape Jam Al Kooper и Mike Bloomfield двенадцати композициям Wow без свидетельств по конкретным вещам.

Первоначальный разрыв между сторонами следует после Just Like Gene Autry. Miller’s Blues и Naked, If I Want To образуют заземлённый полноформатный финал и короткую коду. Позднейшие объединённые названия вроде Wow/Grape Jam описывают историю упаковки, а не единую неразделённую последовательность.

Маршрут прослушивания

Чередуйте песни группы со студийными вмешательствами

  1. Начните с первых четырёх композиций как расширяющейся групповой сюиты.
  2. Рассматривайте фокстрот на 78 об/мин как намеренный разрыв формата.
  3. Используйте He и Motorcycle Irene, чтобы услышать два непохожих возвращения к песенному масштабу.
  4. Сопоставьте Three-Four, Funky-Tunk и Rose Colored Eyes как три отдельных авторских мира.
  5. Позвольте Miller’s Blues успокоить пластинку перед обнажённой кодой.

Путь исследования

Источники и дополнительное чтение

Продолжить исследование

Дальше по графу знаний RetroForge

Кураторские маршруты к людям, записям, событиям и идеям, расширяющим музыкальный контекст.