El disco
De un vistazo
- Artista
- Moby Grape
- Lanzamiento
- abril de 1968
- Álbum
- Segundo álbum de estudio
- Temas originales
- Doce
- Sello
- Columbia
- Paquete original
- Se vende con el LP Grape Jam por separado.
Por qué es importante
Una banda compacta prueba cuánto teatro de estudio puede contener
Wow importa porque Moby Grape no intentó repetir el equilibrio del debut. Los mismos cinco músicos someten su compacto arte musical a la orquestación, efectos de sonido, voces alteradas, pastiche de época y formas más espaciosas.
La reputación de exceso del álbum se basa en decisiones reales, especialmente Just Like Gene Autry: A Foxtrot y Funky-Tunk. Sin embargo, esas intervenciones ocupan posiciones específicas entre las actuaciones contundentes de la banda en lugar de reemplazar al grupo durante un LP completo.
La autoría permanece distribuida. Miller y Stevenson ofrecen estructuras de rock y blues, Mosley contribuye con Bitter Wind, Three-Four y Rose Colored Eyes, Lewis proporciona a He y Spence escribe Motorcycle Irene, Funky-Tunk y el experimento foxtrot.
Murder in My Heart for the Judge y Can’t Be So Bad muestran que el ataque original de ritmo y guitarra sobrevivió. Sus ritmos más pesados hacen que las cuerdas, los vientos y el collage circundantes parezcan contrastes en lugar de un nuevo estilo permanente de la casa.
La relación del paquete con Grape Jam es históricamente importante. Los compradores originalmente recibieron ambos discos juntos por solo un poco más de un LP, pero Wow es un álbum construido de doce canciones, mientras que Grape Jam es un álbum complementario de improvisación de cinco temas.
La masterización a 78 rpm de Just Like Gene Autry hace que el formato de reproducción forme parte de la composición. El chiste interrumpe una cara normal a 33⅓ rpm y pide al oyente que maneje la máquina, no simplemente que absorba un efecto.
Wow también captura el quinteto original en un punto de tensión sin requerir psicología especulativa en cada detalle musical. La evidencia audible es suficiente: cinco escritores todavía contribuyen, pero la producción ahora magnifica sus diferencias en lugar de comprimirlas en un flujo rápido.
Sesiones de 1967-1968
Tras el debut, la ambición se expande por las costas
Las sesiones asociadas con Wow se desarrollaron desde finales de agosto de 1967 hasta principios de febrero de 1968, tras el lanzamiento muy promocionado del debut. El trabajo se llevó a cabo en Los Ángeles y, sustancialmente, en Nueva York.
David Rubinson volvió a producir y también recibió crédito como arreglo orquestal. Glen Kolotkin y Don Puluse se encargaron de la ingeniería, mientras que Joey Scott compartió el trabajo de arreglos orquestales.
El núcleo interpretativo siguió siendo Peter Lewis, Jerry Miller, Bob Mosley, Skip Spence y Don Stevenson. Sus roles básicos (tres guitarras, bajo, batería y cinco voces) continuaron bajo la producción ampliada.
Arthur Godfrey presenta e interpreta el ukelele en Just Like Gene Autry: A Foxtrot con Lou Waxman y su orquesta. Esta es una construcción de invitados específica del tema, no una formación de reemplazo.
Columbia lanzó Wow en abril de 1968 con el número de catálogo CS 9613. El LP de doce temas estaba empaquetado con Grape Jam, catálogo MGS 1, en una oferta de dos discos comercializada con un valor excepcional.
El formato complementario ha llevado a discografías posteriores a combinar títulos como Wow/Grape Jam. Los objetos y programas musicales originales siguen siendo distinguibles: carátulas, etiquetas, listas de canciones y fines editoriales separados.
Las sesiones también produjeron material que apareció posteriormente o como complementos de reedición. La guía pública mantiene esas grabaciones fuera del límite original de doce canciones.
Quinteto e invitados
Los cinco originales dentro de la producción más grande de Rubinson
He de Lewis ofrece una balada cuidadosamente suspendida en medio de los gestos más fuertes de la producción. Su guitarra y su moderación vocal hacen que el color orquestal parezca solidario en lugar de satírico.
El trabajo principal de Miller sigue siendo central en Murder in My Heart for the Judge, Can't Be So Bad y Miller's Blues. Su fraseo le da al álbum una identidad instrumental continua cuando los géneros y métodos de producción cambian a su alrededor.
El bajo de Mosley presenta arreglos que pueden contener instrumentos de viento, cuerdas o efectos, mientras que su escritura abarca desde el tormentoso Bitter Wind hasta el lento Three-Four de tres tiempos y el reflexivo Rose Coloured Eyes.
Spence impulsa el álbum hacia el carácter y la disrupción. Motorcycle Irene es un retrato compacto; Funky-Tunk altera la superficie vocal; Just Like Gene Autry suspende a la banda de rock dentro de un estilo de transmisión deliberadamente anticuado.
Stevenson mantiene móviles las piezas más pesadas y comparte escritura con Miller sobre el par inicial y Can’t Be So Bad. Sus acentos de batería ayudan a que esas canciones conserven la franqueza física del debut bajo una producción ampliada.
El papel de Rubinson es más audible que en el debut. La orquestación, la secuenciación, los efectos y el manejo de conjuntos contrastantes hacen de la producción misma una de las voces recurrentes de Wow.
Godfrey y la orquesta Waxman vienen para una broma formal limitada. Su presencia es históricamente sorprendente precisamente porque la segunda cara regresa a la banda principal en lugar de continuar como una revista de variedades.
Ampliación del estudio
Orquestación, collage, parodia de raíces y detalles de guitarra sobrevivientes.
Wow comienza demostrando que Moby Grape aún puede ofrecer una actuación grupal concisa. The Place and the Time usa la guitarra y el impulso vocal antes de que Murder in My Heart for the Judge profundice el ritmo.
Bitter Wind expande el folk-rock a través de la armonía, la dinámica y un collage final. El estudio no sólo decora la canción; altera su clima emocional.
Can't Be So Bad agrega fuerza de trompeta a una base de banda dura y oscilante. El arreglo aumenta el impacto manteniendo al bajo, la batería y la guitarra responsables del movimiento.
Just Like Gene Autry cambia tanto de medio como de género. La introducción hablada, el ukelele, la orquesta de baile y la masterización de 78 rpm simulan una tecnología de entretenimiento más antigua dentro de un álbum de rock de 1968.
Comienza la cara dos restaurando la quietud melódica. Las cuerdas y la armonía amplían la balada de Lewis, pero el arreglo permite que el centro de la canción siga siendo de tamaño humano.
Motorcycle Irene vuelve al sketch eléctrico del personaje, utilizando un ritmo firme e imágenes rápidas en lugar del aparato conceptual del foxtrot.
Three-Four anuncia su métrica en el título y permite a Mosley explorar una forma más lenta y extendida. Su duración de cinco minutos le da a la melodía y a los detalles de la guitarra más espacio que la mayoría de las temas de debut recibidas.
Funky-Tunk utiliza voces altas alteradas y modales country exagerados como comedia superficial. El efecto es intencionalmente artificial, haciendo del estilo raíces una actuación sobre el estilo.
Rose Coloured Eyes reemplaza la caricatura con folk-rock paciente y estrecha armonía. Su ambigüedad emocional sobrevive a la paleta más amplia del estudio porque el arreglo evita forzar un clímax.
Miller's Blues es la declaración de blues más larga del álbum, mientras que Naked, If I Want To, de cincuenta y un segundos, regresa al material debut como una coda expuesta.
La unidad del disco reside en la gestión del contraste. Las piezas de banda, piezas orquestales y efectos no se mezclan en una sola textura; los cortes entre ellos se convierten en el diseño.
Guía tema por tema
Doce colisiones deliberadas
The Place and the Time
Miller y Stevenson abren con una actuación directa de la banda cuyo título fija la experiencia a las circunstancias. Las guitarras en capas y el movimiento vocal compacto recuerdan la disciplina del debut, pero un marco de producción ampliado indica que la secuela colocará el oficio familiar en un entorno menos predecible.
Murder in My Heart for the Judge
Un ritmo duro lleva la ira a través de una confrontación legal y moral. El bajo de Mosley, la batería de Stevenson y la guitarra de Miller le dan a la canción una amenaza física sin convertirla en una improvisación. La actuación es uno de los argumentos más claros de que la banda principal de Wow permaneció intacta.
Bitter Wind
Mosley escribe una canción de folk-rock oscuro cuyas armonías y ascenso dinámico convierten el clima en presión emocional. El collage final del estudio rompe el marco de la banda y rechaza una resolución ordenada. La belleza y la disrupción ocupan el mismo camino en lugar de separar la novedad y la seriedad.
Can’t Be So Bad
Miller y Stevenson construyen una estructura de roca oscilante reforzada por cuernos. Los metales puntúan el ritmo en lugar de arrastrarlo, mientras que la guitarra y la sección rítmica siguen siendo claramente responsables de la propulsión. Es Moby Grape ampliado, no una orquesta que enmascara una versión débil de la banda.
Just Like Gene Autry: A Foxtrot
La introducción de Arthur Godfrey y el ukelele conducen a la orquesta de baile de Lou Waxman para un foxtrot de época escrito por Spence. Los oyentes originales tuvieron que cambiar el tocadiscos a 78 rpm. El tema convierte el ritual de reproducción, la nostalgia transmitida y la interrupción deliberada en una broma elaborada.
He
Lewis abre la cara dos con una balada melódica y equilibrada. Las voces armoniosas y los colores arreglados profundizan la canción sin borrar su centro tranquilo. Después de la distancia teatral del foxtrot, restaura el sentimiento directo y demuestra que la producción puede enmarcar la moderación con tanta eficacia como la excentricidad.
Motorcycle Irene
Spence dibuja a un motociclista outsider a través de imágenes rápidas, ritmo fuerte e ingenio eléctrico. El humor de la canción proviene del personaje más que del engaño del estudio, lo que la convierte en un compañero útil para Funky-Tunk. Su formato corto recupera la velocidad del debut manteniendo el gusto por la exageración de Wow.
Three-Four
Mosley construye alrededor de un metro triple y deja que el arreglo respire durante cinco minutos. El bajo y la batería marcan el ciclo mientras que las guitarras extienden respuestas melódicas a lo largo de él. La paciencia de la canción difiere tanto de la compresión del debut como de la improvisación abierta de Grape Jam.
Funky-Tunk
Spence utiliza ritmo country, lenguaje cómico y una voz aguda notoriamente alterada. La voz artificial hace que la imitación del género sea imposible de confundir con la música de raíces documentales. Es una caricatura de estudio colocada entre dos canciones emocionalmente serias de Mosley.
Rose Colored Eyes
La canción reflexiva de Mosley utiliza armonía y detalles instrumentales medidos para cuestionar la percepción idealizada. El acuerdo se mantiene paciente, dejando que el optimismo del título siga siendo ambiguo. Después de la caricatura de Funky-Tunk, el regreso a las voces no forzadas parece una restauración de escala.
Miller’s Blues
Miller y Mosley cierran el programa de larga duración con un blues lento centrado en la guitarra. La duración extendida permite que el fraseo de Miller y el peso de Mosley se desarrollen sin disfraz orquestal. Su terrenalidad recoge el álbum después de repetidas salidas estilísticas.
Naked, If I Want To
La miniatura de Miller de cincuenta y un segundos reaparece desde el debut como coda de Wow. Su simplicidad acústica expuesta se convierte en un comentario sobre todo lo agregado desde 1967: la orquesta, los vientos, la voz alterada y el collage desaparecen, dejando la declaración compacta de libertad personal de la banda.
Doce perspectivas
Juicio, memoria, outsiders y nostalgia inestable
El juicio se repite en formas sociales y personales. Murder in My Heart for the Judge nombra autoridad legal; Can't Be So Bad negocia la acusación moral; Rose Coloured Eyes cuestiona si se puede confiar en la percepción misma.
El lugar y el tiempo son más inestables que fijos. El abridor los nombra directamente, Bitter Wind cambia el clima emocional y el foxtrot transporta al oyente a un pasado transmitido inventado.
Los forasteros pueblan el registro. La moto Irene vive del movimiento y la reputación, mientras que Funky-Tunk presenta una personalidad country deliberadamente artificial.
La nostalgia se trata al mismo tiempo con ternura y sospecha. Permite una memoria melódica sincera; Just Like Gene Autry convierte el viejo entretenimiento en teatro que requiere participación mecánica.
Las tres canciones de Mosley pasan de la amenaza a la inestabilidad medida y a la visión reflexiva. Sus distintos metros y disposiciones impiden que su escritura se convierta en un estado de ánimo repetido.
Las contribuciones de Spence ponen a prueba la identidad a través del desempeño. Irene es un personaje, Funky-Tunk una máscara y el foxtrot todo un medio prestado.
El regreso de Naked, If I Want To hace de la exposición el tema final. Tras un registro de añadidos y disfraces, el track más breve asevera que libertad puede sonar a quitarse el aparato.
Wow no es un álbum conceptual narrativo. Su unidad conceptual proviene de colocar la fuerza auténtica de la banda junto al artificio deliberado y preguntarse dónde termina la interpretación.
Columbia CS 9613
Una portada de collage, un LP complementario y una instrucción de 78 rpm
Bob Cato recibió crédito por el collage y el diseño del paquete Wow. La construcción visual corresponde a un álbum ensamblado a partir de abruptos contrastes estilísticos y tecnológicos.
Los compradores originales recibieron Wow y Grape Jam en fundas separadas dentro de una oferta combinada. Columbia anunció que el disco extra costaba sólo un dólar más que un álbum estándar.
Los doce títulos de Wow pertenecen a Columbia CS 9613; Las cinco temas de Grape Jam pertenecen a MGS 1. El paquete físico explica su asociación sin borrar sus identidades separadas.
Just Like Gene Autry llevaba una instrucción de reproducción de 78 rpm en la configuración original. La velocidad correcta es parte de escuchar las voces y la orquesta deseadas.
El descanso lateral original sigue al foxtrot. Esa ubicación hace que cambiar de velocidad, girar el disco y regresar a 33⅓ rpm sean parte de la transición al He.
Las ediciones modernas de un solo disco suelen añadir seis temas después de Naked, If I Want To. Esas adiciones amplían las sesiones pero alteran el limpio esquema de doce temas.
abril de 1968
Abril de 1968 bajo el peso de la expectativa.
Columbia lanzó Wow en abril de 1968 como el segundo álbum de estudio de Moby Grape. El álbum original contiene doce temas y dura poco más de treinta y ocho minutos.
El paquete Wow/Grape Jam, muy publicitado, dio a la continuación una visibilidad comercial sustancial, que coexistió con la decepción de la crítica.
Las expectativas creadas por el debut marcaron la recepción. Los críticos que valoraban su economía a menudo escuchaban la orquestación, la comedia y el collage como distracciones de las principales fortalezas de la banda.
Las críticas de época también identificaron canciones individuales fuertes, en particular Murder in My Heart for the Judge, Three-Four y Motorcycle Irene. La respuesta mixta pertenece más a la historia original del álbum que a una rehabilitación posterior únicamente.
El LP compañero de ganga complicó la evaluación porque las canciones construidas y las improvisaciones abiertas llegaron juntas. Los resúmenes posteriores a veces culpan a Wow por el material que se encuentra en Grape Jam o analizan el paquete como un álbum doble continuo.
La guía evalúa primero la secuencia Wow de doce temas. Ese límite hace que tanto sus excesos como las actuaciones disciplinadas de su banda sean más fáciles de escuchar con precisión.
El difícil seguimiento
Más coherente en los detalles que su reputación de exceso
Wow sigue siendo la difícil continuación de la historia de Moby Grape, pero sus dificultades son específicas más que uniformes. El foxtrot y las voces alteradas conviven con canciones que amplían las fortalezas de la guitarra, la armonía y la escritura del debut.
Su ambición de estudio documenta la rapidez con la que cambiaron las expectativas de los álbumes de rock después de 1967. Moby Grape respondió tratando la producción, el formato y la parodia como materiales compositivos.
El disco conserva a los cinco escritores originales en doce temas, incluso cuando sus enfoques se alejan cada vez más. Esa amplitud es tanto el atractivo del álbum como la razón por la que carece del flujo natural del debut.
Murder in My Heart for the Judge y Can’t Be So Bad siguieron siendo ejemplos duraderos de la banda más dura, mientras que He, Three-Four y Rose Coloured Eyes protegen sus dimensiones melódicas y country-folk.
El foxtrot de 78 rpm es un uso históricamente distintivo de la reproducción de vinilo. Las versiones digitales reproducen el audio pero no pueden reproducir completamente la intervención requerida por el oyente.
Grape Jam merece su propia guía porque la apertura a la improvisación responde a una pregunta diferente a la construcción en capas de Wow. Mantenerlos separados mejora el historial de ambos registros.
Naked, If I Want To ofrece un compacto gesto retrospectivo. La reutilización de la miniatura debut al final reconoce el álbum anterior sin pretender que su equilibrio pueda simplemente repetirse.
Las ediciones ampliadas revelan alternativas y canciones como Seeing, pero el argumento editorial del LP original termina después de esa coda de cincuenta y un segundos.
Programa original
Mantén separados Wow, Grape Jam y seis adiciones posteriores
El álbum original Wow contiene doce temas y termina con Naked, If I Want To. Grape Jam es un LP complementario independiente, no las temas trece a diecisiete de Wow. En vinilo original, Just Like Gene Autry requiere 78 rpm; Vuelve a 33⅓ rpm para la segunda cara. Las versiones digitales ampliadas incluyen seis adiciones después del programa original.
Una transferencia equilibrada debería preservar la fuerza de la banda de graves debajo de los instrumentos de viento y las cuerdas. El foxtrot orquestal cuenta con el conjunto de Arthur Godfrey y Lou Waxman. No atribuyas a los invitados de Grape Jam, Al Kooper y Mike Bloomfield, a las doce temas de Wow sin evidencia específica de el tema.
La pausa lateral original sigue a Just Like Gene Autry. Blues y Naked, If I Want To de Miller forman el final completo y la coda corta. Títulos combinados posteriores, como Wow/Grape Jam, describen la historia del embalaje, no una secuencia indivisa.
Una ruta de escucha
Alternar las canciones de la banda con las intervenciones en el estudio.
- Comienza con las primeras cuatro temas como una suite de banda en expansión.
- Trata el foxtrot de 78 rpm como una ruptura deliberada de formato.
- Usa He y Motorcycle Irene para escuchar dos retornos diferentes a la escala de la canción.
- Contrasta Three-Four, Funky-Tunk y Rose Coloured Eyes como tres mundos de autor separados.
- Deja que Miller's Blues asiente el disco antes de la coda expuesta.
Ruta de investigación
Fuentes y lecturas adicionales
- Temas, fechas, créditos y reseña de Wow — AllMusic
- Edición original de Wow — MusicBrainz
- Programa digital Wow ampliado — Spotify / Sony BMG
- Catálogo de Moby Grape y descripción general del personal — AllMusic
- Reseña de Wow contemporáneo y contexto de cinco sencillos — The New Yorker
- Anuncio contemporáneo de Wow/Grape Jam Columbia — Archivo de Billboard