Пластинка
Кратко
- Исполнитель
- Renaissance
- Год выпуска
- Октябрь 1973 года
- Альбом
- Четвёртый студийный альбом
- Первоначальные треки
- Шесть
- Приглашённый гитарист
- Энди Пауэлл
- Продюсер
- Renaissance и Дик Плант
Почему это важно
Классический состав находит долговечную студийную индивидуальность
Ashes Are Burning — пластинка, на которой Renaissance эпохи Хэслэм становится полной группой. Prologue объединил Энни Хэслэм, Джона Таута, Джона Кэмпа и Теренса Салливана вокруг письма Майкла Данфорда и Бетти Тэтчер, но Данфорд всё ещё в основном оставался вне исполняющего состава. Его возвращение на акустической гитаре даёт альбому 1973 года равновесие пяти человек, которое определит самый известный период группы.
Альбом также устанавливает особую альтернативу прогрессивному року во главе с гитарой. Фортепиано Таута и бас Кэмпа часто несут силу, которую другая группа поручила бы электрогитаре. Данфорд задаёт ритмический и гармонический контур на акустических инструментах, Салливан придаёт длинным формам физическую форму, а Хэслэм выдвигает лирическую мелодию на передний план.
Конструкция из шести треков принципиальна. Can You Understand? и заглавная песня дают крупные формы, но Let It Grow и Carpet of the Sun показывают равное владение лаконичным письмом. On the Frontier вводит композицию другого автора, а At the Harbour создаёт самодостаточную сцену в обрамлении Дебюсси.
Электрическое соло Энди Пауэлла в Ashes Are Burning настолько мощно именно потому, что в остальных местах электрогитара удерживается. Альбом выстраивает инструментальную иерархию и ломает её в заключительной кульминации. Единственное гостевое появление не делает Пауэлла участником группы; оно даёт финальному треку краску, которую устоявшийся ансамбль намеренно не использовал.
Переход 1973 года
Майкл Данфорд возвращается, и квинтет обретает форму
История состава начинается с Prologue. К началу 1973 года гитарист Роб Хендри ушёл, а Майкл Данфорд вернулся в гостевом качестве на акустической гитаре. Данфорд уже стал центральным участником творческого партнёрства с автором текстов Бетти Тэтчер, и его движение обратно к исполнению сблизило песни с составом, который их аранжировал.
Renaissance работала в De Lane Lea Studios в Уэмбли со штатным инженером Диком Плантом. Плант и группа разделили продюсирование, а Ричард Голдблатт ассистировал. Сотрудничество было достаточно важным, чтобы Плант продолжил работу с группой на следующем студийном альбоме.
Сессии дали шесть треков, а не одну непрерывную концепцию. Авторство большей части музыки принадлежит Данфорду, а слова — Тэтчер. Исключение составляет On the Frontier: бывший участник Renaissance Джим Маккарти написал музыку, и его группа Shoot также выпустила версию в 1973 году.
Ричард Хьюсон аранжировал струнные для Can You Understand? и Carpet of the Sun. Энди Пауэлл из Wishbone Ash сыграл электрогитарное соло в заглавном треке. Их вклад — распределённые по трекам дополнения к основной аранжировке, созданной Renaissance.
Sovereign выпустила Ashes Are Burning в октябре 1973 года, а в Северной Америке участвовала Capitol. К появлению альбома Данфорд вновь вошёл в исполняющий состав, завершив конфигурацию, слышимую на следующем этапе каталога Renaissance.
Зарождающаяся классическая пятёрка
Группа во главе с фортепиано и басом и два решающих гостя
Хэслэм поёт ясно и в камерном, и в церемониальном масштабе. Let It Grow зависит от разговорного тепла; At the Harbour требует дистанции и сдержанности; заглавный трек просит её подняться сквозь долгое ансамблевое развитие, не теряя словесной формы.
Клавишные Таута создают значительную часть архитектуры альбома. Фортепиано может излагать заимствованную киномузыку, создавать быстрое инструментальное движение, обрамлять затопленный собор Дебюсси или вести заглавную песню к освобождению при поддержке органа. Его роль меняется с каждой композицией.
Кэмп обращается с басом как с мелодическим и ритмическим голосом. В Can You Understand? он помогает длинным инструментальным разделам сохранять направление; в коротких песнях создаёт движение под акустической гитарой; в Ashes Are Burning его повторяющиеся фигуры превращают длительность в нарастающее давление.
Салливан экономен, но никогда не служит лишь украшением. Гонг, нарастание тарелок и изменения плотности ударных объявляют структурные пороги. Его сдержанность — одна из причин, почему тихие песни сохраняют равновесие, а кульминации ощущаются заслуженными.
Акустическая гитара Данфорда соединяет сочинение и исполнение. Бой придаёт малым песням осязаемое движение, а повторяющиеся рисунки стабилизируют крупные аранжировки. Пауэлл входит лишь после того, как заглавный трек создаёт достаточно пространства, чтобы электрическая соло-гитара прозвучала действительно исключительным событием.
Струнные Хьюсона столь же управляемы. Они обогащают Can You Understand? и Carpet of the Sun, но альбом не использует их как постоянную печать серьёзности. Группа самостоятельно создаёт масштаб из фортепиано, органа, баса, ударных и многослойных голосов.
Звучание и конструкция
Акустическая ясность, мелодический низ и тщательно дозированный масштаб
Основное звучание пластинки открыто. Акустическая гитара, фортепиано и бас сохраняют отдельные атаки, позволяя услышать, как собирается аранжировка. Даже самые крупные отрывки вырастают из различимых линий, а не начинаются недифференцированной стеной.
Can You Understand? чередует песню, инструментальное конструирование и оркестровую краску. Внутри аранжировки появляется мелодия, связанная с музыкой Мориса Жарра к Doctor Zhivago. Указать это заимствование важно, поскольку это не безымянная русская народная мелодия.
Let It Grow сокращает масштаб до акустического пульса, фортепианных деталей и вокального приглашения. Короткая форма не отказывается от сложности; небольшие гармонические повороты и движение баса сохраняют жизнь повторяющегося припева.
On the Frontier обладает более твёрдой индивидуальностью группового вокала. Совместная ведущая партия Кэмпа и композиция Маккарти отличают его от пьес Данфорда–Тэтчер, а аранжировка группы поглощает его в клавишно-ритмический язык альбома.
Carpet of the Sun включает струнные Хьюсона в лаконичную песню. Оркестровка обрамляет мелодию, а не открывает отдельный симфонический эпизод, показывая экономность, которую Renaissance позднее растянет на более длинные работы.
At the Harbour использует на границах отрывки из La cathédrale engloutie Дебюсси. Фортепиано Таута создаёт образ появления и отступления; центральная песня Renaissance занимает человеческое пространство между этими классическими рамками.
Заглавный трек начинается с пространства для дыхания, затем добавляет орган, вес ритм-секции, повторяющийся вокальный подъём и наконец электрогитару Пауэлла. Его одиннадцать минут ощущаются направленными, потому что каждый ресурс входит на отдельной стадии.
Продюсирование сохраняет динамический контраст. Тихие акустические отрывки не доведены до того же кажущегося размера, что кульминации, а заключительное гитарное соло остаётся резким на фоне в остальном округлых клавишных, струнных и вокальных поверхностей альбома.
Путеводитель по трекам
Шесть песен, шесть разных драматических функций
Can You Understand?
Начальный трек сразу входит в крупный масштаб: фортепиано, бас, ударные и струнные выстраивают инструментальный довод, прежде чем Хэслэм становится центром внимания. Аранжировка превращает понимание в пункт назначения, а не простой вопрос.
В инструментальном письме Renaissance использует мелодию Tonya and Yuri Arrive at Varykino из музыки Мориса Жарра к Doctor Zhivago. Цитата даёт широкую зимнюю лиричность, а Таут и Кэмп перестраивают её вес внутри рок-ансамбля.
Струнные Хьюсона усиливают переходы, а не заменяют группу. Бас Кэмпа остаётся необычайно слышимым, а Салливан придаёт длинным разделам импульс через меняющиеся акценты и плотность.
Возвращение вокального материала после инструментального расширения делает песню циклической, но не статичной. Почти десятиминутная пьеса вводит метод альбома: ясная мелодия способна поддержать значительное формальное путешествие.
Let It Grow
Акустическая гитара и более лёгкий пульс сразу сокращают пространство. Хэслэм поёт приглашение, а не драматическое повествование, а повторяющаяся заглавная фраза придаёт треку прямоту.
Таут украшает, не захватывая власть, а бас Кэмпа незаметно мешает гармонии осесть в предсказуемость фолк-песни. Салливан сохраняет ритм плавучим и оставляет пространство вокруг вокала.
Положение песни структурно. После протяжённых инструментальных отрывков начала четыре лаконичные минуты доказывают, что индивидуальность группы сохраняется без длины сюиты или приглашённых струнных.
Её язык выращивания и совместного усилия вводит обновление как возвращающуюся заботу альбома, но она остаётся собственной песней, а не главой более крупного сюжета.
On the Frontier
Музыка Джима Маккарти и слова Бетти Тэтчер создают единственную композицию первоначальной пластинки не за авторством Данфорда. Группа Маккарти Shoot также выпустила песню в 1973 году, дав ей жизнь вне Renaissance.
Кэмп делит ведущий вокал, добавляя более низкую и напористую краску рядом с Хэслэм. Обмен заставляет границы и уход звучать общественно, а не исключительно внутренне.
Аранжировка твёрже и ритмически прямее Let It Grow. Фортепиано и бас движутся как активные голоса, а групповой вокал расширяет припев.
Завершая первую сторону, трек не даёт первой половине разрешиться в одном эмоциональном режиме. Слушатель проходит от вопроса крупной формы через близость к порогу.
Carpet of the Sun
Вторая сторона открывается самой компактной оркестровой песней альбома. Акустический рисунок Данфорда, струнные Хьюсона и фортепиано Таута создают тепло, не замедляя движение вперёд.
Мелодия Хэслэм чисто поднимается над аранжировкой, но эффективность трека зависит от равновесия. Струнные отвечают и поддерживают, а не постоянно удваивают голос.
Кэмп и Салливан сохраняют песню физически лёгкой. Их сдержанность позволяет оркестровке ощущаться сияющей, а не тяжёлой.
Carpet of the Sun длительностью немногим более трёх минут доказывает, что Renaissance могла сосредоточить симфонический словарь в песенной форме. Она служит входом, а не миниатюрной версией позднейшей кульминации.
At the Harbour
Таут начинает материалом из фортепианной прелюдии Клода Дебюсси La cathédrale engloutie, The Sunken Cathedral. Цитата создаёт глубину, неподвижность и медленное появление, прежде чем начинается собственная песня группы.
Акустическая гитара Данфорда и размеренный вокал Хэслэм переводят обстановку от импрессионистского образа к человеческому наблюдению. Гавань становится местом ожидания, ухода и неуверенного возвращения.
Центральная аранжировка намеренно разрежена по сравнению с окружающими треками. Каждое вступление баса, аккорд фортепиано и удар перкуссии меняют эмоциональное давление.
Дебюсси возвращается в конце, позволяя личной песне отступить в более крупный образ, который её обрамлял. Структура — не случайное классическое украшение; цитата определяет границы композиции.
Ashes Are Burning
Заглавный трек начинается с повторяющегося движения клавишных и ритм-секции, оставляя Хэслэм место для введения образов разрушения и обновления Тэтчер. Масштаб развивается терпеливо, а не объявляет эпос с первого такта.
Орган Таута увеличивает вертикальный вес, а бас Кэмпа становится двигателем, подобным солирующему инструменту. Салливан наращивает плотность тарелок и ударных, превращая долгий подъём в исполненный, а не собранный процесс.
Возвращения вокала набирают силу, поскольку сопровождение вокруг них меняется. Заглавная фраза проходит от наблюдения к коллективному освобождению, а бэк-вокал и орган расширяют поле.
Электрогитарное соло Энди Пауэлла — решающее тембровое исключение альбома. Его протяжённая острая линия входит после того, как акустически-клавишный ансамбль определил пластинку, поэтому электричество звучит воспламенением, а не привычным инструментом.
Студийная версия завершает последовательность из шести треков за чуть более чем одиннадцать минут. Поздние концерты значительно растянут её, но оригинал успешен благодаря пропорции: вступление, вокальный подъём, инструментальное освобождение и сосредоточенное гостевое соло.
Образы обновления завершают альбом, не превращая все предыдущие песни в один сюжет. Понимание, рост, пороги и утрата подготовили эмоциональный словарь; финал даёт этим идеям общую физическую кульминацию.
Шесть лирических точек зрения
Понимание, рост, уход и обновление
Ashes Are Burning — не непрерывный концептуальный альбом. Его единство возникает из повторяющихся забот и постоянного ансамбля, а не одного рассказчика или хронологического сюжета.
Понимание представлено активным процессом. Вопрос начального трека требует музыкального путешествия, а Let It Grow представляет развитие через участие. Ни одна песня не предлагает уверенность как неподвижный ответ.
Границы связывают третий трек альбома с At the Harbour. Одна песня стоит на общественном и психологическом пороге; другая наблюдает уход в морской обстановке. Их музыка различается, потому что различны их способы ожидания.
Природные образы несут преобразование. Рост, солнце, вода гавани и горящий пепел — не взаимозаменяемые украшения. Каждый даёт Тэтчер иной способ писать о человеческой перемене, не сводя текст к буквальному репортажу.
Заглавная песня соединяет разрушение и обновление. Долгое крещендо делает парадокс физическим: накопленная музыкальная энергия достигает точки горения, а гостевая гитара превращает финал в освобождение, а не тихое разрешение.
Классические отсылки альбома также служат смыслу. Пространная киномузыка Жарра делает поиск в начале далёким и панорамным; затопленный собор Дебюсси заставляет гавань казаться старше и больше фигур внутри неё.
Портреты Hipgnosis
Четыре зернистых портрета и один отсутствующий новый участник
Hipgnosis разработала и сфотографировала разворот. Спереди по развороту расположены зернистые изображения Энни Хэслэм и Теренса Салливана; соответствующие изображения сзади представляют Джона Таута и Джона Кэмпа.
Фотографическая фактура избегает отточенного величия, которое могла бы предполагать музыка. Музыканты выглядят неустойчивыми запечатлёнными образами, придавая изданию переходный и камерный характер.
Майкл Данфорд отсутствует среди четырёх портретов, поскольку его возвращение к исполнению и подготовка обложки не совпали точно. Отсутствие документирует переход состава; его не следует считать доказательством музыкальной незначительности Данфорда.
Формат разворота превращает лицевую и заднюю стороны в одно высказывание о составе. Маленькая цифровая миниатюра обычно выделяет Хэслэм и Салливана, тогда как полный объект показывает квартет, начавший сессии до полного видимого возвращения Данфорда.
Поздние издания могут добавлять примечания или менять представление, но первоначальный дизайн остаётся исторически показательным: звучание классической пятёрки появляется внутри оформления, которое всё ещё изображает четверых.
Октябрь 1973 года
Мост октября 1973 года к более широкой аудитории
Ashes Are Burning появился в октябре 1973 года как четвёртый студийный альбом Renaissance в целом и вторая студийная пластинка состава эпохи Хэслэм. Sovereign выпустила его в Британии, а в Северной Америке использовались марки Sovereign и Capitol.
Альбом дал слушателям как доступные песни, так и протяжённые пьесы. Carpet of the Sun предложила лаконичный вход, а Can You Understand? и заглавный трек показали, как группа способна удерживать мелодию в расширенных аранжировках.
Особенно сильно восприятие развивалось в США, где группа уделяла гастролям всё больше внимания. Значение пластинки лучше понимать через эту растущую аудиторию и концертную жизнь, чем через преувеличенные заявления о мгновенном массовом успехе.
Критические описания часто подчёркивают смесь классики, фолка и рока. Сам альбом показывает, почему эти ярлыки по отдельности неполны: цитата, струнная аранжировка, акустический ритм, басовый напор, групповой вокал и одно электрогитарное соло выполняют разные задачи в разных песнях.
Заглавный трек стал самым ясным публичным символом пластинки, но равновесие первоначальной долгоиграющей пластинки зависит от всех шести композиций. Сведение её лишь к одиннадцатиминутному финалу упускает лаконичное письмо и сцену гавани, которые делают его масштаб возможным.
Заглавный трек растёт
Концертная опора и фундамент каталога
Альбом теперь считается основой классического каталога Renaissance. Он завершает состав, закрепляет разделение между авторством Данфорда–Тэтчер и коллективной аранжировкой и устанавливает динамический диапазон, который расширят позднейшие альбомы.
Ashes Are Burning стал устойчивым концертным финалом. Концертные исполнения часто продлевали инструментальное завершение, давая Кэмпу, Тауту, Салливану и позднейшим гостям больше пространства, чем позволяла студийная последовательность.
Эта последующая жизнь может заставить оригинал казаться компактным, но компактность — одно из его достоинств. Соло Пауэлла приходит быстро и оставляет неизгладимую краску; студийный трек имеет форму, которую двадцатиминутный бис намеренно заменяет коллективным расширением.
Can You Understand?, Carpet of the Sun и At the Harbour также остались ориентирами разных сторон группы: протяжённого ансамблевого письма, лаконичной оркестровой песни и обрамлённой классикой атмосферы.
Turn of the Cards и Scheherazade and Other Stories увеличат композиционный и оркестровый масштаб. Ashes Are Burning отличается тем, что его ресурсы всё ещё дозированы. Струнные появляются в двух треках, электрическая соло-гитара — в одном, а тишина остаётся частью аранжировки.
Результат — не ранний набросок позднейшего величия. Это полное решение, построенное на контрасте, и самый известный состав группы больше никогда не будет звучать столь близко к моменту формирования.
Какое издание?
Сначала первоначальный альбом, затем выступление BBC
Начните с последовательности из шести треков. Граница сторон ставит Carpet of the Sun перед более тёмной сценой гавани и длинным заглавным финалом, создавая на второй стороне движение от света через неподвижность к освобождению.
Проверьте, что Can You Understand? и At the Harbour сохраняют полные вступления и завершения. Эти инструментальные рамки — структурные части композиций, а не необязательные прелюдии.
Издание Esoteric 2019 года было восстановлено с первоначальных лент Sovereign, вернуло первоначальное оформление и добавило сет BBC Radio One In Concert 1974 года. Концертный материал следует после студийного альбома.
Используйте выступление BBC, чтобы услышать, как недавно укрепившийся состав перенёс Can You Understand?, Let It Grow и Ashes Are Burning на сцену. Это компактное сопоставление периода, а не замена студийной последовательности.
При сравнении поздних концертных версий заглавного трека отличайте расширение от исправления. Более длинные соло и реакция аудитории показывают гибкость композиции, тогда как мастер 1973 года сохраняет тщательно дозированное воздействие электрогитары на альбоме.
Маршрут прослушивания
Услышьте, как группа расширяется, не теряя близости
- Первый проход: Прослушайте все шесть первоначальных треков и сохраните границу сторон перед Carpet of the Sun.
- Следуйте за Джоном Таутом: Проследите фортепиано и орган через цитату Жарра, компактную песню, рамку Дебюсси и заключительное крещендо.
- Следуйте за Джоном Кэмпом: Слушайте бас как мелодию, движущую силу и контрлинию, а не фоновую поддержку.
- Заметьте дозирование: Определите, где появляются струнные, и дождитесь единственной на альбоме соло-гитары.
- Затем переходите к концерту: Сопоставьте сет BBC 1974 года, затем позднее расширенное исполнение Ashes Are Burning.
Исследовательский маршрут
Источники и дополнительное чтение
- Официальная дискография Renaissance — Renaissance
- Объявление расширенного издания Ashes Are Burning — Esoteric Recordings
- Запись о релизе и участниках Ashes Are Burning — MusicBrainz
- Участники Ashes Are Burning — AllMusic
- История Renaissance и сессии 1973 года — JazzRockSoul
- Запись об участниках первоначальной пластинки Ashes Are Burning — Clockwork Peach
- Музыкальный анализ At the Harbour — FOND/SOUND
- Музыкальный анализ Can You Understand? — Whiplash
- Цифровой каталог Ashes Are Burning — Capitol через Apple Music