作品
基本情報
- アーティスト
- Renaissance
- 発売
- 1973年10月
- アルバム
- スタジオ第4作
- 原盤曲数
- 6曲
- 客演ギタリスト
- Andy Powell
- プロデューサー
- Renaissance／Dick Plant
重要な理由
古典的編成が持続するスタジオ個性を得る
『Ashes Are Burning』はHaslam期Renaissanceが完全なバンドになる作品だ。『Prologue』はMichael Dunford／Betty Thatcherの作曲を軸にAnnie Haslam、John Tout、Jon Camp、Terence Sullivanを確立したが、Dunfordはまだ演奏編成のほぼ外にいた。アコースティック・ギターでの復帰が、1973年作へ代表期を定義する5人の均衡を与える。
本作はギター主導プログレッシブ・ロックとは異なる選択肢も確立する。ToutのピアノとCampのベースが、他バンドなら電気ギターへ割り当てる力を担うことが多い。Dunfordは生楽器でリズムと和声を定め、Sullivanが長編へ身体的形を与え、Haslamは抒情旋律を前面の出来事にする。
6曲構成が重要だ。「Can You Understand?」と表題曲が大形式を担う一方、「Let It Grow」「Carpet of the Sun」は簡潔な作曲にも同等の力量を示す。「On the Frontier」は別作家の曲を導入し、「At the Harbour」はDebussyで囲まれた自己完結する場面を作る。
表題曲のAndy Powellによる電気ギター・ソロが強力なのは、他で電気ギターを控えるからだ。作品は器楽の序列を築き、最後の頂点で破る。一度だけの客演はPowellをメンバーにせず、既存合奏が意図的に使わなかった色を終曲へ与える。
1973年の移行
5人編成が形を結ぶ中でMichael Dunfordが復帰
人員の物語は『Prologue』から始まる。1973年初頭までにギタリストRob Hendryが去り、Michael Dunfordが客演としてアコースティック・ギターへ戻った。Dunfordはすでに作詞家Betty Thatcherとの作曲協働の中心で、演奏への復帰が曲と編曲する編成を一致させた。
RenaissanceはWembleyのDe Lane Lea Studiosで専属技師Dick Plantと作業した。Plantとバンドが共同制作し、Richard Goldblattが補佐。この協働は重要で、Plantは次のスタジオ作でも集団と続けた。
セッションは連続コンセプトでなく6曲を生んだ。音楽の大半はDunford、言葉はThatcher名義。「On the Frontier」は例外で、元RenaissanceのJim McCartyが作曲し、彼のバンドShootも1973年に版を発売した。
Richard Hewsonが「Can You Understand?」「Carpet of the Sun」の弦を編曲。Wishbone AshのAndy Powellが表題曲の電気ギター・ソロを弾いた。いずれもRenaissanceが作る中核編曲への曲別の追加だ。
Sovereignは1973年10月に『Ashes Are Burning』を発売し、北米ではCapitolも関与。発売時までにDunfordは演奏バンドへ再加入し、次のカタログ期で聞かれる編成を完成した。
姿を現す古典的5人編成
ピアノとベース主導のバンド、決定的な客演2人
Haslamは親密な規模でも儀式的な規模でも明瞭に歌う。「Let It Grow」は会話的な温かさ、「At the Harbour」は距離と抑制が必要で、表題曲では言葉の形を失わず長い合奏の高まりを上昇する。
Toutの鍵盤が作品の建築の多くを担う。ピアノは借用映画旋律を述べ、速い器楽運動を作り、Debussyの沈んだ大聖堂を囲み、表題曲をオルガンに支えられた解放へ築ける。役割は曲ごとに変わる。
Campはベースを旋律的かつリズム的な声として扱う。「Can You Understand?」では長い器楽部の方向を保ち、短曲ではアコースティック・ギター下に動きを与え、表題曲では反復音型が持続を増す圧力へ変える。
Sullivanは節度があるが単なる装飾ではない。ゴング、増すシンバル、ドラム密度の変化が構造上の境界を告げる。その抑制により静かな曲は均衡を保ち、頂点は獲得されたものに響く。
Dunfordのアコースティック・ギターは作曲と演奏を接続する。ストロークが小曲へ触覚的な動きを与え、反復音型が大編曲を安定させる。表題曲が十分な空間を作った時だけPowellが入り、電気リードを本当に例外的に響かせる。
Hewsonの弦も同様に制御される。「Can You Understand?」「Carpet of the Sun」を豊かにするが、作品は重厚さの一定の印として使わない。集団はピアノ、オルガン、ベース、ドラム、重ねた声だけでも規模を作れる。
サウンドと構築
アコースティックの明瞭さ、旋律的低音、慎重に配分された規模
基本音響は開かれている。アコースティック・ギター、ピアノ、ベースの立ち上がりが分離し、編曲が組み上がる様子を聞ける。最大部も区別不能な壁から始まらず、独立線から成長する。
「Can You Understand?」は歌、器楽構築、管弦楽の色を交替する。Maurice Jarreの映画『Doctor Zhivago』音楽に結びつく旋律が編曲内に現れる。匿名のロシア民謡ではないため、借用元の明記が重要だ。
「Let It Grow」は規模をアコースティックの脈動、ピアノの細部、歌の招きへ縮める。短い形式でも複雑さを捨てず、小さな和声転換とベース運動が反復リフレインを生かす。
「On the Frontier」はより確かな集団歌唱の個性を持つ。Campの共同リードとMcCartyの作曲がDunford／Thatcher曲から区別しつつ、バンド編曲が鍵盤とリズムの作品語法へ吸収する。
「Carpet of the Sun」はHewsonの弦を簡潔な歌へ統合する。管弦楽化は別の交響的挿話を開かず旋律を囲み、Renaissanceが後に長編へ伸ばす経済性を示す。
「At the Harbour」は境界でDebussyの『La cathédrale engloutie』抜粋を使う。Toutのピアノが浮上と後退の像を作り、その古典的な枠の間の人間空間をRenaissance自身の歌が占める。
表題曲は呼吸する余地から始まり、オルガン、リズム隊の重さ、反復する歌の上昇、最後にPowellの電気ギターを加える。各資源が別段階で来るため、11分は方向を持つ。
制作は強弱対照を保つ。静かな生楽器部を頂点と同じ見かけの大きさへ押し上げず、最後のギター・ソロは丸い鍵盤、弦、声の表面に対し粗さを失わない。
全曲ガイド
6曲、異なる6つの劇的機能
Can You Understand?
冒頭曲は大きな規模で始まり、ピアノ、ベース、ドラム、弦が器楽的主張を築いてからHaslamが焦点となる。編曲は理解を単純な問いでなく到達点に感じさせる。
器楽書法内で、『Doctor Zhivago』音楽の「Tonya and Yuri Arrive at Varykino」から旋律を使う。引用が広く冬らしい抒情を与え、ToutとCampがロック合奏内で重さを作り替える。
Hewsonの弦はバンドと交替せず移行を増幅する。Campのベースは異例なほど明瞭で、Sullivanがアクセントと密度の変化によって長い区画へ運動量を与える。
器楽拡張後に歌唱素材が戻り、曲を静止させず循環的にする。10分近い長さで本作の方法を示す。明瞭な旋律は大きな形式移動を支えられる。
Let It Grow
アコースティック・ギターと軽い脈動が直ちに空間を縮める。Haslamは劇的物語でなく招きを歌い、反復する題句が直接性を与える。
Toutは主導権を奪わず装飾し、Campのベースが和声をフォーク曲の予測可能性へ落ち着かせない。Sullivanはリズムを浮かせ、声の周囲に余白を残す。
曲順上の位置が構造的だ。冒頭の長い器楽部後、簡潔な4分は組曲の長さや客演弦なしでもバンドの個性が生きると証明する。
育成と相互努力の言葉が再生を反復関心として導入するが、より大きな筋書きの章でなく独立した歌に留まる。
On the Frontier
Jim McCartyの音楽とBetty Thatcherの言葉による、原LP唯一の非Dunford曲。McCartyのバンドShootも1973年に発売し、Renaissance外でも生命を持った。
Campがリード歌唱を分け、Haslamの隣へ低く力強い色を加える。交換により境界と別離は純粋に内向きでなく社会的に響く。
編曲は「Let It Grow」より硬くリズム的に直接。ピアノとベースが能動的な声として動き、集団歌唱がリフレインを広げる。
A面を閉じ、前半が一つの感情様式へ解決するのを防ぐ。聴き手は大形式の問いから親密さを経て境界へ移る。
Carpet of the Sun
B面は作品で最も簡潔な管弦楽曲から始まる。Dunfordのアコースティック音型、Hewsonの弦、Toutのピアノが前進を遅らせず温かさを作る。
Haslamの旋律は編曲上へ清らかに昇るが、有効性は均衡に依存する。弦は声を絶えず倍加せず応答し支える。
CampとSullivanは曲を身体的に軽く保つ。その抑制が管弦楽化を重くせず輝かせる。
3分余りの「Carpet of the Sun」は、交響的語彙を歌形式へ凝縮できた証拠だ。後の頂点の縮小版でなく入口として機能する。
At the Harbour
ToutはClaude Debussyのピアノ前奏曲『La cathédrale engloutie（沈める寺）』の素材で始める。引用が深さ、静けさ、ゆっくりした浮上を作ってからバンド自身の歌が始まる。
Dunfordのアコースティック・ギターとHaslamの測られた歌が、印象主義的な像から人間の観察へ場面を移す。港は待機、出発、不確かな帰還の場所となる。
中央編曲は周囲の曲より意図的に疎。ベースの入口、ピアノ和音、打楽器アクセントの一つ一つが感情圧を変える。
終わりにDebussyが戻り、私的な歌をそれを囲んだ大きな像へ後退させる。構造は気軽な古典装飾でなく、引用が曲の境界を定める。
Ashes Are Burning
表題曲は反復する鍵盤とリズム隊の運動から始まり、HaslamへThatcherの破壊と再生の像を導く余地を残す。最初から大作を宣言せず、規模を辛抱強く発展させる。
Toutのオルガンが垂直の重さを増し、Campのベースは主導的なエンジンとなる。Sullivanはシンバルとドラム密度で築き、長い上昇を組立物でなく演奏されたものにする。
伴奏が周囲で変わるため、歌唱の回帰は力を集める。背後の声とオルガンが場を広げ、題句は観察から共同解放へ動く。
Andy Powellの電気ギター・ソロは作品を決める音色上の例外だ。生楽器と鍵盤の合奏が盤を定義した後に持続する鋭い線が入り、電気性は日常的器楽でなく点火として響く。
スタジオ版は11分余りで6曲を閉じる。後の公演は大幅に延長するが、原版は導入、歌の上昇、器楽解放、凝縮した客演ソロという比率で成功する。
再生の像は、先行曲すべてを一つの物語にせず作品を完結する。理解、成長、境界、喪失が感情語彙を備え、終曲がそれらへ共有される身体的頂点を与える。
6つの歌詞視点
理解、成長、別離、再生
『Ashes Are Burning』は連続したコンセプト作ではない。統一は一人の語り手や時系列でなく、回帰する関心と一貫した合奏から生まれる。
理解は能動的過程として描かれる。冒頭の問いは音楽的移動を必要とし、「Let It Grow」は参加による発展を想像する。どちらも確信を静的な答えとして提示しない。
境界が第3曲と「At the Harbour」を結ぶ。一方は社会的／心理的な境に立ち、他方は海辺から出発を見る。待つ行為が異なるため音楽も異なる。
自然像が変容を運ぶ。成長、太陽、港の水、燃える灰は交換可能な装飾ではない。それぞれがThatcherに、歌詞を文字通りの報告へ縮めず人間変化を書く別の方法を与える。
表題曲は破壊と再生を結ぶ。長いクレッシェンドが逆説を身体化し、蓄積した音楽エネルギーが燃焼点へ達し、客演ギターが終わりを静かな解決でなく解放へ変える。
古典参照も意味に奉仕する。Jarreの広い映画旋律は冒頭の探索を遠くパノラマ的にし、Debussyの沈んだ大聖堂は港を内部の人物より古く大きく見せる。
Hipgnosisの肖像
粒状の4肖像と不在の新メンバー1人
Hipgnosisがゲートフォールドを設計／撮影。表面はAnnie HaslamとTerence Sullivanの粒状像を見開きに置き、対応する裏面にJohn ToutとJon Campを示す。
写真の質感は音楽から想像される磨かれた壮大さを避ける。演奏家は不安定に捉えた像として現れ、装丁を移行的で親密にする。
Michael Dunfordが4肖像にいないのは、演奏復帰とジャケット準備の時期が綺麗に一致しなかったため。省略は編成移行を記録するが、音楽上重要でなかった証拠ではない。
見開き形式は表裏を一つの人員声明にする。小さなデジタル画像はHaslamとSullivanを優先しがちだが、完全な物体はDunfordの全面的で目に見える復帰前にセッションへ入った4人を示す。
後の版は注釈を加え提示を変える場合があるが、原設計は歴史を明かす。古典的5人の音が、なお4人を写すアートワーク内に到来する。
1973年10月
より広い聴衆へ架かる1973年10月の橋
『Ashes Are Burning』は1973年10月、通算スタジオ第4作、Haslam期編成の第2作として登場。Sovereignが英国で、北米ではSovereign／Capitol名義で発売した。
本作は親しみやすい曲と長編を共に与えた。「Carpet of the Sun」は簡潔な入口、「Can You Understand?」と表題曲は拡張編曲を通じ旋律を維持する方法を示した。
受容は米国で強く育ち、バンドはツアーの注意を増して向ける。重要性は、即座の大衆的成功という誇張より、増える聴衆と公演生活から理解する方がよい。
批評は古典、フォーク、ロックの混合を強調しがちだが、単独の分類が不十分な理由を盤自体が示す。引用、弦編曲、アコースティック・リズム、ベース主導、集団歌唱、一つの電気ギター・ソロは曲ごとに別の仕事をする。
表題曲は最も明瞭な公共的象徴となったが、原LPの均衡は6曲すべてに依存する。11分の終曲だけとして扱えば、その規模を可能にする簡潔な作曲と港の場面を見落とす。
成長する表題曲
公演の礎石、カタログの基礎
本作はいま古典的Renaissanceカタログの基礎に立つ。編成を完成し、Dunford／Thatcher作曲と集団編曲の分担を固定し、後の作品が広げる強弱範囲を確立した。
「Ashes Are Burning」は長く公演終曲となった。ライブでは器楽的な終わりを伸ばし、Camp、Tout、Sullivanと後の客演者へスタジオ曲順以上の余地を与えた。
その後世は原版を簡潔に感じさせるが、簡潔さこそ長所の一つだ。Powellのソロは素早く来て消えない色を残す。スタジオ曲には、20分のアンコールが共同拡張へ意図的に置き換える形がある。
「Can You Understand?」「Carpet of the Sun」「At the Harbour」も、長編合奏書法、簡潔な管弦楽曲、古典で囲む空気という異なる側面の基準点であり続けた。
『Turn of the Cards』『Scheherazade and Other Stories』は作曲と管弦楽の規模を増す。『Ashes Are Burning』が異なるのは資源がまだ配給される点。弦は2曲、電気リードは1曲だけで、沈黙も編曲の一部だ。
結果は後の壮大さの初稿ではない。対照を軸にした完全な解決で、代表的編成も結成の瞬間へこれほど近い音を二度と出さない。
どの版を選ぶか
原盤を先に、BBC公演を後に
まず6曲のLP曲順で聞く。面の切れ目は「Carpet of the Sun」を暗い港の場面と長い表題終曲の前へ置き、B面を光から静止、解放へ進める。
「Can You Understand?」「At the Harbour」が完全な冒頭と終わりを保つか確認する。器楽の枠は曲の構造部分で、任意の前奏ではない。
2019年Esoteric版は原Sovereignテープからリマスターし、原アートワークを復元、1974年BBC Radio One In Concertを追加した。ライブ素材はスタジオ盤後に置く。
BBC公演で、まとまったばかりの編成が「Can You Understand?」「Let It Grow」「Ashes Are Burning」を舞台へ移す方法を聞く。スタジオ曲順の代替でなく、簡潔な同時期比較だ。
表題曲の後年ライブと比べる時、拡張と修正を区別する。長いソロと観客応答は柔軟性を示し、1973年マスターは慎重に配分した電気ギターの衝撃を保つ。
聴き方の道筋
親密さを失わず広がるバンドを聞く
- 最初の一聴： 原盤6曲すべてを聞き、「Carpet of the Sun」前の面の切れ目を保つ。
- John Toutを追う： Jarre引用、簡潔な歌、Debussyの枠、最後のクレッシェンドを通じピアノとオルガンを追う。
- Jon Campを追う： ベースを背景でなく旋律、推進、対旋律として聞く。
- 配分に注目： 弦が現れる場所を特定し、作品唯一の電気リード・ギターを待つ。
- その後ライブへ： 1974年BBC公演、次いで後年の拡張版「Ashes Are Burning」と比べる。
調査資料
出典と参考資料
- Renaissance公式ディスコグラフィー — Renaissance
- 『Ashes Are Burning』拡張版告知 — Esoteric Recordings
- 『Ashes Are Burning』発売／クレジット記録 — MusicBrainz
- 『Ashes Are Burning』クレジット — AllMusic
- Renaissance史／1973年セッション — JazzRockSoul
- 『Ashes Are Burning』原LPクレジット記録 — Clockwork Peach
- 「At the Harbour」音楽分析 — FOND/SOUND
- 「Can You Understand?」音楽分析 — Whiplash
- 『Ashes Are Burning』デジタル・カタログ — Capitol via Apple Music