The record
At a glance
- Artist
- Renaissance
- Released
- Жовтень 1973 року
- Album
- Четвертий студійний альбом
- Original tracks
- Six
- Гостьовий гітарист
- Andy Powell
- Producer
- Renaissance і Dick Plant
Why it matters
Класичний склад знаходить стійку студійну ідентичність
Ashes Are Burning — платівка, на якій Renaissance епохи Haslam стає повним гуртом. Prologue утвердив Annie Haslam, John Tout, Jon Camp і Terence Sullivan навколо творчості Michael Dunford та Betty Thatcher, але Dunford усе ще переважно лишався поза виконавським складом. Його повернення з акустичною гітарою дає альбому 1973 року баланс п’ятьох осіб, що визначить найвідоміший період гурту.
Альбом також утверджує виразну альтернативу прогресивному року під проводом гітари. Фортепіано Tout і бас Camp часто несуть силу, яку інший гурт доручив би електрогітарі. Dunford дає ритмічну й гармонічну визначеність на акустичних інструментах, Sullivan надає довгим формам фізичної форми, а Haslam робить ліричну мелодію головною подією.
Задум із шести композицій вирішальний. Can You Understand? і титульна пісня дають великі форми, але Let It Grow та Carpet of the Sun показують рівне володіння компактним письмом. On the Frontier вводить композицію іншого автора, а At the Harbour створює самодостатню сцену в обрамленні Debussy.
Електричне соло Andy Powell в Ashes Are Burning потужне саме тому, що в інших місцях електрогітару стримано. Альбом будує інструментальну ієрархію й ламає її у фінальній кульмінації. Ця єдина гостьова поява не робить Powell учасником гурту; вона дає фінальній композиції барву, якої усталений ансамбль свідомо не використовував.
Перехід 1973 року
Michael Dunford повертається, коли квінтет набуває форми
Історія складу починається з Prologue. На початку 1973 року гітарист Rob Hendry пішов, а Michael Dunford повернувся як гість на акустичній гітарі. Dunford уже став центральним у композиторському партнерстві з авторкою текстів Betty Thatcher, а його рух назад до виконання узгодив пісні зі складом, який їх аранжував.
Renaissance працював у De Lane Lea Studios у Wembley зі штатним інженером Dick Plant. Plant і гурт ділили продюсування, а Richard Goldblatt асистував. Співпраця була настільки важливою, що Plant продовжив із гуртом на наступному студійному альбомі.
Сесії породили шість композицій, а не одну безперервну концепцію. Автором більшості музики зазначено Dunford, а слова дала Thatcher. On the Frontier — виняток: колишній учасник Renaissance Jim McCarty написав музику, а його гурт Shoot також випустив версію 1973 року.
Richard Hewson аранжував струнні для Can You Understand? і Carpet of the Sun. Andy Powell із Wishbone Ash зіграв електрогітарне соло в титульній композиції. Їхні внески — прив’язані до окремих композицій доповнення до основного аранжування, створеного Renaissance.
Sovereign випустив Ashes Are Burning у жовтні 1973 року, а в Північній Америці долучився Capitol. На час появи альбому Dunford знову приєднався до виконавського гурту, завершивши склад, чутний у наступній фазі каталогу Renaissance.
Класична п’ятірка, що формується
Гурт під проводом фортепіано й баса з двома вирішальними гостями
Haslam співає ясно і в камерному, і в церемонному масштабі. Let It Grow залежить від розмовного тепла; At the Harbour потребує відстані й стриманості; титульна композиція просить її піднятися крізь довгу ансамблеву розбудову, не втрачаючи словесної форми.
Клавішні Tout забезпечують значну частину архітектури альбому. Фортепіано може викласти запозичену кіномелодію, створити швидкий інструментальний рух, обрамити затоплений собор Debussy чи будувати титульну пісню до розрядки за підтримки органа. Його роль змінюється з кожною композицією.
Camp трактує бас як мелодійний і ритмічний голос. У Can You Understand? він допомагає довгим інструментальним секціям зберігати напрям; у коротших піснях дає рух під акустичною гітарою; в Ashes Are Burning його повторювані фігури перетворюють тривалість на наростальний тиск.
Sullivan ощадний, але ніколи не лише декоративний. Гонг, наростання тарілок і зміни щільності ударних оголошують структурні пороги. Його стриманість — одна з причин, чому м’які пісні лишаються врівноваженими, а кульмінації здаються заслуженими.
Акустична гітара Dunford поєднує композицію й виконання. Бій дає малим пісням тактильний рух, а повторювані візерунки стабілізують більші аранжування. Powell входить лише тоді, коли титульна композиція створила досить простору, щоб електрична соло-гітара прозвучала справді винятково.
Струнні Hewson так само контрольовані. Вони збагачують Can You Understand? і Carpet of the Sun, але альбом не використовує їх як постійну печатку серйозності. Гурт може сам створити масштаб із фортепіано, органа, баса, ударних і шаруватих голосів.
Sound and construction
Акустична ясність, мелодійний низ і ретельно дозований масштаб
Основне звучання платівки відкрите. Акустична гітара, фортепіано й бас зберігають окремі атаки, дозволяючи слухачам чути, як складається аранжування. Навіть найбільші фрагменти виростають із виразних ліній, а не починаються як нерозрізнена стіна.
Can You Understand? чергує пісню, інструментальну конструкцію й оркестрове забарвлення. В аранжуванні з’являється мелодія, пов’язана з партитурою Maurice Jarre до Doctor Zhivago. Назвати це запозичення важливо, бо це не анонімна російська народна мелодія.
Let It Grow зменшує масштаб до акустичного пульсу, фортепіанної деталі й вокального запрошення. Її коротша форма не відмовляється від складності; малі гармонічні повороти й рух баса зберігають повторюваний рефрен живим.
On the Frontier має твердішу групову вокальну ідентичність. Спільна провідна присутність Camp і композиція McCarty відрізняють її від творів Dunford–Thatcher, а аранжування гурту поглинає її в клавішно-ритмічну мову альбому.
Carpet of the Sun інтегрує струнні Hewson у лаконічну пісню. Оркестрування обрамляє мелодію, а не відкриває окремий симфонічний епізод, демонструючи ощадність, яку Renaissance пізніше розтягне на довші твори.
At the Harbour використовує на межах уривки з La cathedrale engloutie Debussy. Фортепіано Tout створює образ появи й відступу; центральна пісня Renaissance займає людський простір між цими класичними рамами.
Титульна композиція починається з простору для дихання, потім додає орган, вагу ритм-секції, повторюваний вокальний підйом і нарешті електрогітару Powell. Її одинадцять хвилин мають напрям, бо кожен ресурс приходить на іншому етапі.
Продюсування зберігає динамічний контраст. Тихі акустичні фрагменти не витиснуті до того самого видимого масштабу, що й кульмінації, а фінальне гітарне соло лишається абразивним на тлі в іншому округлих клавішних, струнних і вокальних поверхонь альбому.
Track guide
Шість пісень, шість різних драматичних функцій
Can You Understand?
Вступ починається у великому масштабі: фортепіано, бас, ударні й струнні будують інструментальний аргумент, перш ніж Haslam стає центром. Аранжування робить розуміння місцем призначення, а не простим запитанням.
В інструментальному письмі Renaissance використовує мелодію з Tonya and Yuri Arrive at Varykino з партитури Maurice Jarre до Doctor Zhivago. Цитата дає широкий зимовий ліризм, а Tout і Camp перебудовують її вагу всередині рок-ансамблю.
Струнні Hewson посилюють переходи, а не замінюють гурт. Бас Camp лишається незвично чутним, а Sullivan дає довгим секціям рух через зміну акцентів і щільності.
Повернення вокального матеріалу після інструментального розширення робить пісню круговою, але не статичною. Майже за десять хвилин вона представляє метод альбому: ясна мелодія може підтримати значну формальну подорож.
Let It Grow
Акустична гітара й легший пульс одразу стискають простір. Haslam співає запрошення, а не драматичну оповідь, а повторювана титульна фраза надає композиції прямоти.
Tout прикрашає, не перебираючи контроль, а бас Camp тихо не дає гармонії осісти в передбачуваності фолк-пісні. Sullivan зберігає ритм пружним і лишає простір навколо вокалу.
Позиція пісні структурна. Після розгорнутих інструментальних фрагментів вступу чотири лаконічні хвилини доводять, що ідентичність гурту виживає без тривалості сюїти чи гостьових струнних.
Її мова вирощування й взаємного зусилля вводить оновлення як повторювану тему альбому, але вона лишається окремою піснею, а не розділом більшого сюжету.
On the Frontier
Музика Jim McCarty і слова Betty Thatcher створюють єдину композицію оригінального LP не авторства Dunford. Гурт McCarty Shoot також випустив пісню 1973 року, давши їй життя поза Renaissance.
Camp ділить провідний вокал, додаючи нижче й сильніше забарвлення поруч із Haslam. Обмін робить межі й відхід соціальними, а не суто внутрішніми.
Аранжування твердіше й ритмічно пряміше за Let It Grow. Фортепіано й бас рухаються як активні голоси, а груповий вокал розширює рефрен.
Закриваючи першу сторону, композиція не дає першій половині розв’язатися в одному емоційному режимі. Слухач рухається від великоформатного запитування через близькість до порога.
Carpet of the Sun
Другу сторону відкриває найкомпактніша оркестрова пісня альбому. Акустичний візерунок Dunford, струнні Hewson і фортепіано Tout створюють тепло, не сповільнюючи руху вперед.
Мелодія Haslam чисто піднімається над аранжуванням, але ефективність композиції залежить від балансу. Струнні відповідають і підтримують, а не безперервно подвоюють голос.
Camp і Sullivan зберігають пісню фізично легкою. Їхня стриманість дозволяє оркеструванню відчуватися світним, а не важким.
Трохи більш ніж трихвилинна Carpet of the Sun свідчить, що Renaissance міг зосередити симфонічний словник у пісенній формі. Вона діє як вхід, а не мініатюрна версія пізнішої кульмінації.
At the Harbour
Tout відкриває матеріалом із фортепіанної прелюдії Claude Debussy La cathedrale engloutie, «Затонулий собор». Цитата створює глибину, нерухомість і повільну появу до початку власної пісні гурту.
Акустична гітара Dunford і розмірений вокал Haslam переміщують середовище від імпресіоністичного образу до людського спостереження. Гавань стає місцем очікування, відходу й непевного повернення.
Центральне аранжування навмисно розріджене порівняно з навколишніми композиціями. Кожен вступ баса, акорд фортепіано й акцент перкусії змінює емоційний тиск.
Debussy повертається наприкінці, дозволяючи приватній пісні відступити в більший образ, що її обрамляв. Структура — не випадкова класична прикраса; цитата визначає межі композиції.
Ashes Are Burning
Титульна композиція починається з повторюваного руху клавішних і ритм-секції, лишаючи Haslam простір для представлення образів руйнування й оновлення Thatcher. Її масштаб розвивається терпляче, а не оголошує епос із першого такту.
Орган Tout збільшує вертикальну вагу, а бас Camp стає подібним до соло двигуном. Sullivan будує через щільність тарілок та ударних, роблячи довгий підйом виконаним, а не зібраним.
Вокальні повернення набирають сили, бо акомпанемент змінюється навколо них. Титульна фраза рухається від спостереження до колективної розрядки, коли бек-вокали й орган розширюють поле.
Електрогітарне соло Andy Powell — вирішальний тембровий виняток альбому. Його тривала, різка лінія входить після того, як акустично-клавішний ансамбль визначив платівку, тож електрика звучить як займання, а не звичайне інструментування.
Студійна версія закриває послідовність із шести композицій трохи більш ніж за одинадцять хвилин. Пізніші концерти різко її розширять, але оригінал досягає успіху пропорцією: вступ, вокальний підйом, інструментальна розрядка й зосереджене гостьове соло.
Образи оновлення завершують альбом, не перетворюючи всі попередні пісні на одну історію. Розуміння, зростання, пороги й втрата підготували емоційний словник; фінал дає цим ідеям спільну фізичну кульмінацію.
Шість ліричних перспектив
Розуміння, зростання, відхід і оновлення
Ashes Are Burning — не безперервний концептуальний альбом. Його єдність походить із повторюваних тем і сталого ансамблю, а не одного оповідача чи хронологічного сюжету.
Розуміння подано як активний процес. Запитання вступу потребує музичної подорожі, а Let It Grow уявляє розвиток через участь. Жодна не пропонує певності як статичної відповіді.
Межі поєднують третю композицію альбому з At the Harbour. Одна пісня стоїть на соціальному й психологічному порозі; інша спостерігає відхід через морське середовище. Їхня музика різниться, бо різняться їхні акти очікування.
Природні образи несуть перетворення. Зростання, сонце, вода гавані й палаючий попіл — не взаємозамінні прикраси. Кожен дає Thatcher інший спосіб писати про людську зміну, не зводячи текст до буквального репортажу.
Титульна пісня поєднує руйнування й оновлення. Її довге крещендо робить парадокс фізичним: накопичена музична енергія доходить до точки горіння, а гостьова гітара перетворює кінець на розрядку, а не тихе розв’язання.
Класичні посилання альбому також служать сенсу. Розлога кіномелодія Jarre робить пошук вступу далеким і панорамним; затоплений собор Debussy робить гавань старшою й більшою за постаті в ній.
Портрети Hipgnosis
Чотири зернисті портрети й один відсутній новий учасник
Hipgnosis створив дизайн і фотографії розкладного конверта. Передня частина розміщує зернисті зображення Annie Haslam і Terence Sullivan на розвороті; відповідні зображення ззаду представляють John Tout і Jon Camp.
Фотографічна фактура уникає відшліфованої величі, яку могла б підказати музика. Музиканти постають як нестійкі зафіксовані образи, роблячи оформлення перехідним і камерним.
Michael Dunford не з’являється серед чотирьох портретів, бо його виконавське повернення й підготовка конверта не збіглися акуратно. Відсутність документує перехід складу; її не слід читати як свідчення його музичної неважливості.
Формат розкладного конверта робить перед і зад частинами одного висловлювання про склад. Мала цифрова мініатюра зазвичай віддає перевагу Haslam і Sullivan, тоді як повний об’єкт розкриває квартет, що ввійшов у сесії до повного видимого повернення Dunford.
Пізніші оформлення можуть додавати примітки чи змінювати подання, але оригінальний дизайн лишається історично промовистим: звучання класичного квінтету приходить усередині оформлення, що досі зображує чотирьох.
Жовтень 1973 року
Жовтневий міст 1973 року до ширшої аудиторії
Ashes Are Burning з’явився в жовтні 1973 року як четвертий студійний альбом Renaissance загалом і друга студійна платівка формації епохи Haslam. Sovereign видав його у Британії, а в Північній Америці використовували брендинг Sovereign і Capitol.
Альбом дав слухачам і доступні пісні, і довгі твори. Carpet of the Sun запропонувала лаконічний вхід, а Can You Understand? і титульна композиція показали, як гурт може підтримувати мелодію в розгорнутих аранжуваннях.
Його сприйняття сильно розвинулося у США, де гурт дедалі більше зосереджував гастрольну увагу. Важливість платівки краще розуміти через цю зростальну аудиторію й концертне життя, ніж через перебільшені твердження про негайний масовий успіх.
Критичні описи часто наголошують суміш класики, фолку й року. Сам альбом показує, чому ці ярлики окремо неповні: цитата, струнне аранжування, акустичний ритм, рух під проводом баса, груповий вокал і одне електрогітарне соло виконують різні завдання в різних піснях.
Титульна композиція стала найяснішою публічною емблемою платівки, але баланс оригінального LP залежить від усіх шести композицій. Трактувати її лише як одинадцятихвилинний фінал означає не помітити лаконічне письмо й портову сцену, що роблять її масштаб можливим.
Титульна композиція зростає
Концертний наріжний камінь і фундамент каталогу
Тепер альбом стоїть як фундамент класичного каталогу Renaissance. Він завершує склад, закріплює поділ між авторством Dunford–Thatcher і колективним аранжуванням та встановлює динамічний діапазон, який пізніші альбоми розширять.
Ashes Are Burning стала стійким концертним фіналом. Живі виконання часто розширювали інструментальне завершення, даючи Camp, Tout, Sullivan і пізнішим гостям більше простору, ніж дозволяла студійна послідовність.
Це подальше життя може зробити оригінал компактним, але компактність — одна з його сильних сторін. Соло Powell приходить швидко й лишає незгладиме забарвлення; студійна композиція має форму, яку двадцятихвилинний біс свідомо замінює колективним розширенням.
Can You Understand?, Carpet of the Sun і At the Harbour також лишилися орієнтирами для різних боків гурту: довгого ансамблевого письма, лаконічної оркестрової пісні й атмосфери в класичному обрамленні.
Turn of the Cards і Scheherazade and Other Stories збільшать композиційний та оркестровий масштаб. Ashes Are Burning виразний тим, що його ресурси досі дозовані. Струнні з’являються у двох композиціях, електрична соло-гітара — в одній, а тиша лишається частиною аранжування.
Результат — не рання чернетка пізнішої величі. Це повне рішення, побудоване навколо контрасту, і найвідоміший склад гурту вже ніколи не звучатиме настільки близько до моменту формування.
Яке видання?
Спершу оригінальний альбом, потім виступ BBC
Почніть із послідовності LP з шести композицій. Поділ сторін ставить Carpet of the Sun перед темнішою портовою сценою й довгим титульним фіналом, створюючи на другій стороні розвиток від світла через нерухомість до розрядки.
Перевірте, що Can You Understand? і At the Harbour зберігають повні вступи й завершення. Ці інструментальні обрамлення — структурні частини композицій, а не необов’язкові прелюдії.
Видання Esoteric 2019 року ремастовано з оригінальних плівок Sovereign, відновлено оригінальне оформлення й додано сет BBC Radio One In Concert 1974 року. Концертний матеріал належить після студійного альбому.
Використайте виступ BBC, щоб почути, як щойно консолідований гурт переніс Can You Understand?, Let It Grow і Ashes Are Burning на сцену. Це компактне порівняння періоду, а не заміна студійної послідовності.
Порівнюючи пізніші концертні версії титульної композиції, відрізняйте розширення від виправлення. Довші соло й реакція аудиторії розкривають гнучкість композиції, тоді як мастер 1973 року зберігає ретельно дозований електрогітарний вплив альбому.
A listening path
Почуйте, як гурт розширюється, не втрачаючи близькості
- First pass: Прослухайте всі шість оригінальних композицій і збережіть поділ сторін перед Carpet of the Sun.
- Стежте за John Tout: Простежте фортепіано й орган через цитату Jarre, компактну пісню, обрамлення Debussy й фінальне крещендо.
- Стежте за Jon Camp: Слухайте бас як мелодію, рушій і контрлінію, а не фонову підтримку.
- Зверніть увагу на дозування: Визначте, де з’являються струнні, й дочекайтеся єдиної електричної соло-гітари альбому.
- Після цього перейдіть до концерту: Порівняйте сет BBC 1974 року, а потім пізніше розширене виконання Ashes Are Burning.
Research trail
Sources and further reading
- Renaissance official discography — Renaissance
- Оголошення розширеного видання Ashes Are Burning — Esoteric Recordings
- Запис релізу й кредитів Ashes Are Burning — MusicBrainz
- Кредити Ashes Are Burning — AllMusic
- Історія Renaissance й сесії 1973 року — JazzRockSoul
- Запис кредитів оригінального LP Ashes Are Burning — Clockwork Peach
- Музичний аналіз At the Harbour — FOND/SOUND
- Музичний аналіз Can You Understand? — Whiplash
- Цифровий каталог Ashes Are Burning — Capitol via Apple Music