Альбом
Кратко
- Исполнитель
- The Byrds
- Выпущен
- 21 июня 1965 года
- Альбом
- Дебютный студийный альбом
- Оригинальные треки
- Двенадцать
- Лейбл
- Columbia
- Продюсирование
- Терри Мелчер
Почему он важен
Фолк-репертуар становится новым электрическим языком группы
Mr. Tambourine Man дал The Byrds язык целого альбома, а не просто формулу хита. Электрическая двенадцатиструнная гитара, тесное трёхголосное пение и твёрдый рок-пульс преобразуют фолк-песни, тогда как оригиналы Джина Кларка раскрывают самостоятельного поп-автора.
Заглавный сингл — радикальный акт сжатия. The Byrds сокращают длинное исполнение Дилана до одного куплета и повторяющегося рефрена, заставляя поэтические образы работать внутри лаконичной радиоаранжировки, не превращая их в обычную песню о любви.
Альбом занимает центральное место в популяризации фолк-рока, но возник не изолированно. Британская бит-музыка, более ранние электрические фолк-эксперименты и клубная культура Лос-Анджелеса входят в его контекст.
Пять композиций Кларка или созданных с его участием уравновешивают четыре песни Дилана и три другие адаптации. Такое распределение не позволяет дебюту стать посвящением Дилану со случайными оригиналами.
История записи показывает стремительный рост. Для инструментальной основы заглавной песни в январе Мелчер использовал первоклассных сессионных музыкантов; на последующих альбомных сессиях Макгуинн, Кросби, Кларк, Хиллман и Майкл Кларк записывались как рабочая группа.
Голливуд, 1965 год
Одна сингловая сессия, затем альбом группы
Коллектив развился из Jet Set и Beefeaters в The Byrds, соединяя опыт фолк-клубов с электрическими инструментами под влиянием The Beatles.
Менеджер Джим Диксон помог музыкантам получить доступ к демозаписи незавершённой песни Дилана Mr. Tambourine Man. Их аранжировка изменила метр, структуру и вокальные акценты ещё до выхода собственной версии Дилана.
20 января 1965 года Терри Мелчер записал заглавную песню на Columbia с Rickenbacker Макгуинна, вокалом Макгуинна—Кларка—Кросби и сессионными музыкантами Хэлом Блейном, Ларри Нехтелом, Джерри Коулом и Леоном Расселлом в инструментальной основе.
Заглавная песня и I Knew I'd Want You были созданы на той первой сингловой сессии. Затем во время весенних записей остального альбома Мелчер использовал полный состав The Byrds.
Состав объединил Джима Макгуинна, Джина Кларка, Дэвида Кросби, Криса Хиллмана и Майкла Кларка. Кларк был главным автором оригинальных песен; Макгуинн обеспечивал характерную ведущую двенадцатиструнную гитару и основной вокал в песнях Дилана.
Columbia выпустила заглавный сингл в апреле, а альбом из двенадцати треков — 21 июня 1965 года. Вторым синглом последовала All I Really Want to Do.
Дебютный состав
Пять участников The Byrds и точно очерченная сессионная команда
Компрессированный тон Rickenbacker Макгуинна удерживает ноты подобно колоколу или клавишному инструменту, позволяя коротким фигурам связывать голоса и ритм без постоянного солирования.
Кларк меняет эмоциональный центр альбома всякий раз, когда ведёт. Его песни простым языком движутся от уверенности к сожалению, контрастируя с символической плотностью Дилана.
Высокая гармония Кросби создаёт напряжение, а не декоративную сладость, особенно когда три основных голоса сходятся в рефренах.
Бас Хиллмана сохраняет подвижность позднейших сессий, часто выбирая мелодическое движение под удерживаемыми вокальными нотами. Его опыт в блюграссе также естественно связывается с фолк-материалом.
Прямолинейные барабаны Майкла Кларка придают исполнениям группы более сухую физическую индивидуальность, чем отполированная ритмическая дорожка заглавной песни.
Сессионных музыкантов необходимо связывать именно с январскими записями. Распространение их роли на весь LP стёрло бы документированный исполнительский рост группы.
Фолк-рок в фокусе
Сустейн Rickenbacker, тесные гармонии и компактный ритм
Характерное звучание зависит от взаимодействия: атаки двенадцатиструнной гитары, вокального сплава, движения баса и незагромождённого бэкбита. Ни один элемент сам по себе не объясняет запись.
Мелчер и инженеры Columbia используют компрессию, чтобы удлинить ноты гитары Макгуинна, создавая яркую поверхность, сохраняющую силу в радиоэфире и моно.
Адаптации Дилана переорганизованы вокруг хуков и групповой гармонии. Chimes of Freedom сохраняет эпический масштаб благодаря восходящим гитарным фигурам, а All I Really Want to Do становится упругой и разговорной.
Оригиналы Кларка обычно используют более плотную поп-архитектуру. I'll Feel a Whole Lot Better и Here Without You делают эмоциональные повороты слышимыми через мелодические изменения, а не протяжённое повествование.
Альбом включает следы кантри и традиционной музыки, не обращаясь с ними как с музейными экспонатами. The Bells of Rhymney, Spanish Harlem Incident и We'll Meet Again получают каждая отдельную электрическую рамку.
Моно концентрирует голоса и ритм; стерео раскрывает разделение гитар и гармоний. Оба представляют один и тот же довод из двенадцати песен.
Путеводитель по трекам
Двенадцать песен определяют звучание ранних The Byrds
Mr. Tambourine Man
Двенадцатиструнная фигура Макгуинна открывает преобразованную песню Дилана, чьё длинное повествование стало одним куплетом и повторяющимся приглашением. Макгуинн, Кларк и Кросби делают рефрен коллективным, тогда как Блейн, Нехтел, Коул и едва заметный клавишный слой создают точно контролируемую сингловую основу.
I'll Feel a Whole Lot Better
Кларк отвечает Дилану оригиналом, построенным вокруг эмоционального противоречия: уход приносит одновременно боль и облегчение. Гитарная фигура и гармонический рефрен придают решению определённость, даже когда ведущий вокал раскрывает его цену.
Spanish Harlem Incident
The Byrds ускоряют встречу Дилана до компактной электрической сцены. Вокальная настойчивость и движение гитары подчёркивают очарование, а не объяснение, позволяя загадочной фигуре остаться вне контроля рассказчика.
You Won't Have to Cry
Кларк и Макгуинн пишут утешение как групповое действие. Чередующиеся ведущие и гармонические голоса делают обещание общественным, а ритм-секция не позволяет ему стать неподвижной балладой.
Here Without You
Город Кларка полон напоминаний, но в нём нет желанного человека. Окрашенная минором мелодия, размеренный ритм и звенящая гитара превращают отсутствие в атмосферу, создавая одно из самых обращённых внутрь исполнений дебюта.
The Bells of Rhymney
Песня Пита Сигера на стихи Идриса Дэвиса становится электрической процессией. Гитара Макгуинна намекает на колокола из текста, а многослойные голоса расширяют вопросы труда и страдания, не заслоняя их валлийскую географию.
All I Really Want to Do
Перечень отвергнутых романтических ролей Дилана становится легче и мелодичнее. The Byrds используют вокальный отклик и пружинящий ритм, превращая свободу от обладания в центр аранжировки.
I Knew I'd Want You
Записанная на январской сингловой сессии баллада Кларка показывает, что ранняя студийная команда могла поддерживать не только подъём заглавного трека, но и близость. Медленный пульс и сдержанная гармония придают уверенности уязвимость.
It's No Use
Кларк и Макгуинн превращают неудавшийся спор в резкий электрический импульс. Гитарные проигрыши подчёркивают отказ, а лаконичная форма не позволяет смирению стать пассивным.
Don't Doubt Yourself, Babe
Песня Джеки Дешаннон даёт Кросби необычайно напористую вокальную обстановку. Пульс, восходящий к Бо Диддли, и звенящая гитара делают поддержку физической, а не сентиментальной.
Chimes of Freedom
Самая длинная интерпретация Дилана использует гитарный резонанс и восходящие гармонии, чтобы вместить широкий круг изгоев в одно исполнение. Её масштаб даёт второй стороне нравственную и музыкальную вершину.
We'll Meet Again
Стандарт военных лет завершает альбом нежной иронией и подлинным мелодическим теплом. The Byrds помещают старую популярную песню внутрь своего нового звучания, заканчивая не манифестом, а намеренно знакомым обещанием.
Двенадцать точек зрения
Свобода, расстояние, время и трудная привязанность
Дебют не является сюжетным концептуальным альбомом. Его единство возникает из повторяющихся переговоров между свободой и привязанностью.
Герои Дилана противятся обладанию, следуют за загадочными фигурами и слышат общественное страдание; рассказчики Кларка с более близкого расстояния сталкиваются с уходом, уверенностью и отсутствием. Звук и общение возвращаются через тамбурин, колокола, плач, утешение и обещанную встречу.
Несколько песен спрашивают, как человек сохраняет свободу внутри любви или сообщества. Гармонические голоса делают этот вопрос особенно плодотворным, поскольку независимость выражается коллективно.
Последовательность движется между частными отношениями и общественным видением, показывая, что лаконичный электрический поп способен нести и то и другое, не сводя их к одному сюжету.
Columbia CL 2372 / CS 9172
Круговой портрет группы из пяти человек
Барри Файнстайн сфотографировал пятерых The Byrds с круговой обработкой объектива, сжимающей группу в слегка искажённом общем пространстве. На изображении видны все пять участников — важная поправка к предположению, будто сессионные музыканты составляли публичный коллектив. Круг, подобный «рыбьему глазу», визуально соответствует компрессии гитары и необычным гармониям внутри. Оригинальные моно- и стереоконверты Columbia используют тот же основной портрет, а каталожные детали отличают CL 2372 от CS 9172.
21 июня 1965 года
Columbia, июнь 1965 года
Columbia выпустила Mr. Tambourine Man 21 июня 1965 года как дебютный альбом The Byrds.
Заглавный сингл занял первое место в Соединённых Штатах и Великобритании. Альбом достиг шестого места в Соединённых Штатах и седьмого в Великобритании.
All I Really Want to Do стала вторым синглом альбома и вошла в британскую первую десятку. Двенадцать треков альбома делятся между четырьмя композициями Дилана, пятью оригиналами или соавторскими работами Кларка и тремя другими адаптациями. Успех дал американской группе крупный ответ британскому вторжению и утвердил фолк-рок как широко признанное коммерческое обозначение.
Первый альбом The Byrds
Веха фолк-рока без ложного мифа о происхождении
Заглавная песня остаётся образцом адаптации: сокращение куплетов и изменение метра создали новую запись без притязаний на авторство композиции Дилана. Альбом помог популяризировать электрическое соединение фолк-репертуара, рок-ритма и групповой гармонии, повлияв на последующий гитарный поп далеко за пределами 1965 года.
Песни Кларка не позволяют наследию принадлежать лишь интерпретациям Дилана. I'll Feel a Whole Lot Better стала одним из самых долговечных оригиналов The Byrds.
История сессионных музыкантов исторически важна именно потому, что ограничена. Группа сама исполнила основную часть альбома и последующие записи.
Если слушать дебют перед Turn! Turn! Turn!, он уже содержит главные противоречия группы: традицию и изобретение, коллективное звучание и отдельных авторов, яркую поверхность и сложные эмоции.
Оригинальная программа
Моно, стерео и шесть позднейших добавлений
При оценке оригинального альбома остановитесь после We'll Meet Again. Рассматривайте She Has a Way и альтернативные дубли на CD 1996 года как приложение, а не восстановленные части альбома. Отделяйте участников январской сингловой сессии от позднейших исполнений полным составом.
Сравните моно и стерео по балансу, особенно гитару, ритм и голоса заглавного трека. Хороший трансфер сохраняет сустейн двенадцатиструнной гитары, не истончая бас Хиллмана и не заостряя гармонии.
Маршрут прослушивания
Слушайте оригиналы рядом с преобразованиями
- Сравните Mr. Tambourine Man с более длинной записью Дилана и определите структурные изменения.
- Проследуйте за Кларком через I'll Feel a Whole Lot Better, Here Without You и I Knew I'd Want You.
- Слушайте Bells of Rhymney и Chimes of Freedom как непохожие формы общественного обращения.
- Используйте Don't Doubt Yourself, Babe, чтобы услышать группу вне разделения Дилан—Кларк.
- Вернитесь к заглавной песне после We'll Meet Again и услышьте, сколько от всего альбома содержат её две минуты.
Исследовательский маршрут
Источники и дополнительное чтение
- Группа релизов Mr. Tambourine Man — институциональная база MusicBrainz
- Треки и кредиты Mr. Tambourine Man — AllMusic
- Расширенное издание Mr. Tambourine Man — институциональная база MusicBrainz
- Интервью Криса Хиллмана об истории сессий — Stephen K. Peeples
- История исполнителя The Byrds — AllMusic
- Исследование участников записи Mr. Tambourine Man — репозиторий University of West London