Платівка
Коротко
- Виконавець
- The Byrds
- Видано
- 21 червня 1965 року
- Альбом
- Дебютний студійний альбом
- Оригінальні композиції
- Дванадцять
- Лейбл
- Columbia
- Продюсування
- Terry Melcher
Чому це важливо
Фолк-репертуар стає новою електричною мовою гурту
Mr. Tambourine Man дав The Byrds повноцінну альбомну мову, а не лише формулу хіта. Електрична дванадцятиструнна гітара, щільний триголосий спів і твердий роковий пульс переосмислюють фолк-пісні, тоді як оригінали Gene Clark відкривають самостійного поп-автора.
Титульний сингл — радикальний акт стискання. The Byrds скорочують довге виконання Dylan до одного куплета й повторюваного рефрену, змушуючи поетичну образність працювати в лаконічному радіоаранжуванні, не перетворюючи пісню на звичайну любовну історію.
Альбом посідає центральне місце в популяризації фолк-року, але не виник ізольовано. До контексту належать британська біт-музика, ранні електричні фолк-експерименти й клубна культура Лос-Анджелеса.
П’ять композицій або співавторських робіт Clark урівноважують чотири пісні Dylan і три інші адаптації. Такий розподіл не дозволяє дебюту стати триб’ютом Dylan із випадковими оригіналами.
Історія запису засвідчує стрімке зростання. Для січневої інструментальної доріжки титульної пісні Melcher залучив першокласних сесійних музикантів; під час пізніших альбомних сесій McGuinn, Crosby, Clark, Hillman і Clarke вже записувалися як діючий гурт.
Голлівуд, 1965 рік
Одна синглова сесія, а далі альбом гурту
Гурт виріс із Jet Set і Beefeaters у The Byrds, поєднавши досвід фолк-клубів з електричним інструментарієм під впливом Beatles.
Менеджер Jim Dickson допоміг музикантам отримати демозапис незавершеної Mr. Tambourine Man Dylan. Їхнє аранжування змінило метр, структуру й вокальні акценти ще до виходу власної версії Dylan.
20 січня 1965 року Terry Melcher записав титульну пісню на Columbia з Rickenbacker McGuinn, вокалом McGuinn–Clark–Crosby і сесійними музикантами Hal Blaine, Larry Knechtel, Jerry Cole та Leon Russell на інструментальній доріжці.
Титульну пісню й I Knew I'd Want You створили на тій першій сингловій сесії. Навесні Melcher залучив повний склад The Byrds до решти альбомних записів.
Склад об’єднав Jim McGuinn, Gene Clark, David Crosby, Chris Hillman і Michael Clarke. Clark був головним автором оригінального матеріалу; McGuinn забезпечував характерну провідну дванадцятиструнну гітару й основний вокал у піснях Dylan.
Columbia видала титульний сингл у квітні, а альбом із дванадцяти композицій — 21 червня 1965 року. Другим синглом стала All I Really Want to Do.
Дебютний склад
П’ятеро Byrds із чітко обмеженою сесійною командою
Компресований тембр Rickenbacker McGuinn утримує ноти, наче дзвін або клавішний інструмент, дозволяючи коротким фігурам поєднувати голоси й ритм без постійного солювання.
Щоразу, коли Clark веде вокал, він змінює емоційний центр альбому. Його пісні рухаються від упевненості до жалю простою мовою, що контрастує із символічною щільністю Dylan.
Висока гармонія Crosby створює напругу, а не декоративну солодкість, особливо коли три головні голоси сходяться в рефренах.
Бас Hillman зберігає рухливість пізніших сесій, часто обираючи мелодичний рух під протяжними вокальними нотами. Його блюґрасове минуле також природно пов’язується з фолк-матеріалом.
Пряма барабанна гра Clarke надає виконанням гурту сухішої фізичної виразності, ніж відшліфована ритмічна доріжка титульної пісні.
Сесійних музикантів слід пов’язувати лише із січневими записами. Поширення їхньої ролі на всю платівку стерло б задокументоване виконавське зростання гурту.
Фолк-рок у фокусі
Сустейн Rickenbacker, щільна гармонія й компактний ритм
Фірмове звучання залежить від взаємодії: атаки дванадцятиструнної гітари, вокального злиття, руху баса й незахаращеного бекбіту. Жоден елемент сам по собі не пояснює платівку.
Melcher та інженери Columbia використовують компресію, щоб подовжити гітарні ноти McGuinn, створюючи яскраву поверхню, яка зберігає силу на радіо й у моно.
Адаптації Dylan перебудовано довкола гуків і групової гармонії. Chimes of Freedom зберігає епічний масштаб завдяки висхідним гітарним фігурам, тоді як All I Really Want to Do стає легкою й розмовною.
Оригінали Clark зазвичай мають щільнішу поп-архітектуру. I'll Feel a Whole Lot Better і Here Without You роблять емоційні переломи чутними через мелодичні повороти, а не розгорнуту оповідь.
Альбом містить кантрі- й традиційні сліди, не поводячись із ними як із музейними експонатами. The Bells of Rhymney, Spanish Harlem Incident і We'll Meet Again кожна отримують окреме електричне обрамлення.
Моно концентрує голоси й ритм; стерео відкриває розділення гітар і гармоній. Обидва варіанти подають той самий аргумент із дванадцяти пісень.
Путівник композиціями
Дванадцять пісень визначають перших Byrds
Mr. Tambourine Man
Дванадцятиструнна фігура McGuinn відкриває перетворену пісню Dylan, чия довга оповідь стала одним куплетом і повторюваним запрошенням. McGuinn, Clark і Crosby роблять рефрен спільним, а Blaine, Knechtel, Cole та ледь помітний клавішний шар створюють точно контрольований супровід синглу.
I'll Feel a Whole Lot Better
Clark відповідає Dylan оригіналом, побудованим на емоційній суперечності: відхід одночасно приносить біль і полегшення. Гітарна фігура та гармонійний рефрен надають рішенню рішучості, навіть коли провідний вокал розкриває його ціну.
Spanish Harlem Incident
The Byrds пришвидшують зустріч Dylan до компактної електричної сцени. Вокальна нагальність і рух гітари підкреслюють зачарування, а не пояснення, залишаючи загадкову постать поза контролем оповідача.
You Won't Have to Cry
Clark і McGuinn пишуть заспокоєння як колективну дію. Чергування провідного й гармонійного вокалу робить обіцянку спільною, а ритм-секція не дає їй стати статичною баладою.
Here Without You
Місто Clark сповнене нагадувань, але позбавлене бажаної людини. Мінорно забарвлена мелодія, розмірений біт і дзвінка гітара перетворюють відсутність на атмосферу, створюючи одне з найбільш внутрішніх виконань дебюту.
The Bells of Rhymney
Покладення Pete Seeger тексту Idris Davies стає електричною процесією. Гітара McGuinn нагадує дзвони з тексту, а нашаровані голоси розширюють питання праці й страждання, не затінюючи їхньої валлійської географії.
All I Really Want to Do
Перелік відкинутих романтичних ролей Dylan стає легшим і мелодійнішим. The Byrds використовують вокальну відповідь і пружний ритм, щоб зробити свободу від володіння центром аранжування.
I Knew I'd Want You
Записана на січневій сингловій сесії балада Clark показує, що рання студійна команда могла підтримати не лише піднесення титульної композиції, а й інтимність. Повільний пульс і стримана гармонія роблять упевненість вразливою.
It's No Use
Clark і McGuinn перетворюють невдалу суперечку на гострий електричний рух. Гітарні програші підкреслюють відмову, а лаконічна форма не дає примиренню стати пасивним.
Don't Doubt Yourself, Babe
Пісня Jackie DeShannon дає Crosby особливо потужне вокальне середовище. Пульс, похідний від Bo Diddley, і дзвінка гітара роблять підтримку фізичною, а не сентиментальною.
Chimes of Freedom
Найдовша інтерпретація Dylan використовує гітарний резонанс і висхідні гармонії, щоб умістити в одному виконанні широкий гурт вигнанців. Її масштаб дає другій стороні моральну й музичну вершину.
We'll Meet Again
Стандарт воєнного часу завершує альбом лагідною іронією та справжнім мелодичним теплом. The Byrds уміщують давнішу популярну пісню у своє нове звучання, завершуючи не маніфестом, а навмисно знайомою обіцянкою.
Дванадцять поглядів
Свобода, відстань, час і складна прив’язаність
Дебют не є сюжетним концептуальним альбомом. Його цілісність виникає з повторюваних переговорів між свободою та прив’язаністю.
Герої Dylan опираються володінню, йдуть за загадковими постатями й чують суспільне страждання; оповідачі Clark зблизька зустрічають відхід, упевненість і відсутність. Звук і спілкування повертаються через тамбурин, дзвони, плач, заспокоєння та обіцяну зустріч.
Кілька пісень питають, як людина лишається вільною всередині кохання чи спільноти. Гармонійний вокал робить це питання особливо плідним, бо незалежність озвучується колективно.
Послідовність рухається між приватними стосунками й суспільним баченням, доводячи, що лаконічний електричний поп може нести обидва, не зводячи їх до однієї історії.
Columbia CL 2372 / CS 9172
Круговий портрет гурту з п’яти осіб
Barry Feinstein сфотографував п’ятьох Byrds крізь круговий оптичний ефект, що стискає гурт у трохи спотвореному спільному просторі. Зображення показує всіх п’ятьох учасників — важливе виправлення припущення, ніби публічний гурт складали сесійні музиканти. Коло, схоже на «риб’яче око», дає сучасний візуальний відповідник гітарній компресії й незвичним гармоніям усередині. Оригінальні моно- й стереообкладинки Columbia використовують той самий основний портрет, а каталожні дані відрізняють CL 2372 від CS 9172.
21 червня 1965 року
Columbia, червень 1965 року
Columbia видала Mr. Tambourine Man 21 червня 1965 року як дебютний альбом The Byrds.
Титульний сингл посів перше місце у США та Великій Британії. Альбом дістався шостого місця у США й сьомого у Великій Британії.
All I Really Want to Do стала другим синглом альбому й увійшла до британської першої десятки. Дванадцять композицій альбому розподілено між чотирма творами Dylan, п’ятьма оригіналами або співавторськими роботами Clark і трьома іншими адаптаціями. Його успіх дав американському гурту вагому відповідь на Британське вторгнення й утвердив фолк-рок як широко впізнаваний комерційний опис.
Перший альбом The Byrds
Віха фолк-року без хибного міфу про першопочаток
Титульна пісня лишається взірцем адаптації: скорочення куплетів і зміна метру створили новий запис без привласнення авторства композиції Dylan. Альбом допоміг популяризувати електричний союз фолк-репертуару, рокового ритму й групової гармонії, вплинувши на пізніший гітарний поп далеко за межами 1965 року.
Пісні Clark не дають спадщині належати лише інтерпретаціям Dylan. I'll Feel a Whole Lot Better стала одним із найстійкіших оригіналів The Byrds.
Історія сесійних музикантів історично важлива саме тому, що обмежена. Надалі гурт виконав основну частину альбому та наступні платівки.
Прослуханий перед Turn! Turn! Turn!, дебют уже містить головні напруження гурту: традицію й винахід, колективне звучання й окремих авторів, яскраву поверхню та складну емоцію.
Оригінальна програма
Моно, стерео й шість пізніших додатків
Оцінюючи оригінальний альбом, зупиніться після We'll Meet Again. Вважайте She Has a Way та альтернативні дублі на CD 1996 року додатком, а не відновленими частинами альбому. Відокремлюйте склад січневої синглової сесії від пізніших виконань повного гурту.
Порівняйте баланс моно й стерео, особливо гітару, ритм і голоси титульної композиції. Добрий трансфер зберігає сустейн дванадцятиструнної гітари, не стоншуючи бас Hillman і не загострюючи гармонії.
Маршрут прослуховування
Слухайте оригінали поруч із перетвореннями
- Порівняйте Mr. Tambourine Man із довшим записом Dylan і визначте структурні зміни.
- Простежте Clark у I'll Feel a Whole Lot Better, Here Without You та I Knew I'd Want You.
- Почуйте Bells of Rhymney і Chimes of Freedom як різні форми суспільного звернення.
- Скористайтеся Don't Doubt Yourself, Babe, щоб почути гурт поза поділом Dylan–Clark.
- Поверніться до титульної пісні після We'll Meet Again і почуйте, скільки альбому містять її дві хвилини.
Дослідницький шлях
Джерела й подальше читання
- Група видань Mr. Tambourine Man — інституційна база даних MusicBrainz
- Композиції та кредити Mr. Tambourine Man — AllMusic
- Розширене видання Mr. Tambourine Man — інституційна база даних MusicBrainz
- Інтерв’ю Chris Hillman про історію сесій — Stephen K. Peeples
- Історія гурту The Byrds — AllMusic
- Дослідження складу запису Mr. Tambourine Man — University of West London repository