Kayıt
Bir bakışta
- Sanatçı
- The Byrds
- Yayımlanma
- 21 Haziran 1965
- Albüm
- İlk stüdyo albümü
- Özgün parçalar
- On iki
- Plak şirketi
- Columbia
- Prodüksiyon
- Terry Melcher
Neden önemli
Folk repertuvarı yeni bir elektrikli grup diline dönüşüyor
Mr. Tambourine Man, Byrds'e yalnızca bir hit formülü değil, eksiksiz bir albüm dili kazandırdı. Elektrikli on iki telli gitar, sıkı üç sesli şarkı söyleyişi ve sağlam rock nabzı folk şarkılarını yeniden biçimlendirirken Gene Clark'ın özgün eserleri bağımsız bir pop yazarını ortaya çıkarır.
Albümle aynı adı taşıyan single köklü bir yoğunlaştırma eylemidir. Byrds, Dylan'ın uzun icrasını tek kıta ve yinelenen nakarata indirerek şiirsel imgeleri geleneksel bir aşk şarkısına dönüştürmeden kısa bir radyo düzenlemesinin içinde işler hâle getirir.
Albüm, folk rock'ın yaygınlaşmasında merkezî önemdedir, ancak yalıtılmış biçimde ortaya çıkmamıştır. Britanya beat müziği, daha önceki elektrikli folk deneyleri ve Los Angeles kulüp kültürü bağlamın tamamına dahildir.
Clark'ın yazdığı ya da ortaklaşa yazdığı beş beste, dört Dylan şarkısını ve diğer üç uyarlamayı dengeler. Bu dağılım, ilk albümün araya birkaç özgün şarkı serpiştirilmiş bir Dylan saygı albümü gibi işlemesini engeller.
Kayıt geçmişi hızlı gelişimi gösterir. Melcher, ocak ayındaki başlık şarkısının altyapısında birinci sınıf oturum müzisyenlerini kullandı; sonraki albüm oturumlarında ise McGuinn, Crosby, Clark, Hillman ve Clarke çalışan grup olarak kayıt yaptı.
Hollywood, 1965
Bir single oturumu, ardından bir grup albümü
Grup, folk kulübü deneyimini Beatles'tan esinlenen elektrikli enstrümantasyonla birleştirirken Jet Set ve Beefeaters'tan Byrds'e dönüştü.
Menajer Jim Dickson, müzisyenlerin Dylan'ın henüz tamamlanmamış Mr. Tambourine Man demosuna ulaşmasına yardımcı oldu. Düzenlemeleri, Dylan'ın kendi sürümü yayımlanmadan önce ölçüyü, yapıyı ve vokal vurgusunu değiştirdi.
Terry Melcher, 20 Ocak 1965'te Columbia'da başlık şarkısını McGuinn'in Rickenbacker'ı, McGuinn-Clark-Crosby vokalleri ve altyapıda oturum müzisyenleri Hal Blaine, Larry Knechtel, Jerry Cole ile Leon Russell eşliğinde kaydetti.
Başlık şarkısı ile I Knew I'd Want You o ilk single oturumunda yapıldı. Melcher daha sonra ilkbahardaki kalan albüm kayıtlarında Byrds'ün tam kadrosunu kullandı.
Kadro Jim McGuinn, Gene Clark, David Crosby, Chris Hillman ve Michael Clarke'ı bir araya getirdi. Başlıca özgün şarkı yazarı Clark'tı; McGuinn ise karakteristik on iki telli ana gitarı ve başlıca Dylan vokallerini sağladı.
Columbia başlık single'ını nisanda, on iki parçalık albümü ise 21 Haziran 1965'te yayımladı. All I Really Want to Do ikinci single olarak geldi.
İlk albüm kadrosu
Sınırları açıkça belirlenmiş oturum ekibiyle beş Byrd
McGuinn'in sıkıştırılmış Rickenbacker tonu notaları bir çan ya da klavye gibi uzatarak kısa motiflerin sürekli soloya gerek kalmadan vokalleri ve ritmi birbirine bağlamasını sağlar.
Clark öne çıktığı her seferde albümün duygusal merkezini değiştirir. Şarkıları, Dylan'ın simgesel yoğunluğuyla tezat oluşturan yalın bir dille özgüvenden pişmanlığa ilerler.
Crosby'nin tiz armonisi, özellikle üç ana ses nakaratlarda birleştiğinde süsleyici bir tatlılıktan çok gerilim yaratır.
Hillman'ın bası sonraki oturumları hareketli tutar ve uzatılan vokal notalarının altında çoğu kez melodik hareketi seçer. Bluegrass geçmişi de folk malzemesiyle doğal biçimde bağ kurar.
Clarke'ın doğrudan davulculuğu, grubun icralarına başlık şarkısının cilalı ritim altyapısından daha yalın ve fiziksel bir kimlik verir.
Oturum müzisyenleri ocak kayıtlarıyla ilişkilendirilmelidir. Rollerini tüm LP'ye yaymak, grubun belgelenmiş icra gelişimini siler.
Odaktaki folk rock
Rickenbacker uzaması, sıkı armoni ve kısa ritim
Karakteristik ses etkileşime dayanır: on iki tellinin atağı, vokal karışımı, bas hareketi ve kalabalıklaştırılmamış arka vuruş. Tek başına hiçbir unsur kaydı açıklamaz.
Melcher ile Columbia mühendisleri, McGuinn'in gitar notalarını uzatmak için kompresyon kullanarak radyoda ve mono kayıtta gücünü koruyan parlak bir yüzey yaratır.
Dylan uyarlamaları kancalar ve grup armonisi çevresinde yeniden düzenlenir. Chimes of Freedom yükselen gitar motifleriyle destansı ölçeğini korurken All I Really Want to Do canlı ve sohbet eder gibi bir hâl alır.
Clark'ın özgün şarkıları genellikle daha sıkı bir pop mimarisi kullanır. I'll Feel a Whole Lot Better ile Here Without You duygusal dönüşleri uzun anlatıdan çok melodik kıvrımlarla işitilir kılar.
Albüm, country ve geleneksel müzik izlerini müzelik parçalar gibi ele almadan içerir. The Bells of Rhymney, Spanish Harlem Incident ve We'll Meet Again'in her biri farklı bir elektrikli çerçeve kazanır.
Mono, vokaller ile ritmi yoğunlaştırır; stereo ise gitarlar ve armoniler arasındaki ayrımı açığa çıkarır. Her ikisi de aynı on iki şarkılık savı sunar.
Parça rehberi
On iki şarkı ilk Byrds'ü tanımlıyor
Mr. Tambourine Man
McGuinn'in on iki telli gitar motifi, uzun anlatısı tek kıta ve yinelenen bir davete dönüşmüş Dylan şarkısını açar. McGuinn, Clark ve Crosby nakaratı ortak bir sese dönüştürürken Blaine, Knechtel, Cole ve zar zor duyulan klavye katmanı titizlikle denetlenen single altyapısını kurar.
I'll Feel a Whole Lot Better
Clark, ayrılığın acı ve rahatlamayı birlikte getirdiği duygusal bir çelişki üzerine kurulu özgün şarkıyla Dylan'a yanıt verir. Gitar motifi ile armonili nakarat kararı kesin duyururken ana vokal bunun bedelini açığa çıkarır.
Spanish Harlem Incident
Byrds, Dylan'ın karşılaşmasını hızlandırıp kısa bir elektrikli sahneye dönüştürür. Vokal aciliyeti ile gitar hareketi açıklamadan çok büyülenmeyi vurgular ve gizemli figürün anlatıcının denetimi dışında kalmasını sağlar.
You Won't Have to Cry
Clark ile McGuinn güven vermeyi ortak eylem olarak yazar. Dönüşümlü ana ve armoni vokalleri vaadi toplumsallaştırırken ritim bölümü onun durağan bir balada dönüşmesini engeller.
Here Without You
Clark'ın şehri hatırlatıcılarla dolu, arzulanan kişiden ise yoksundur. Minör renkli melodi, ölçülü vuruş ve çınlayan gitar yokluğu atmosfere dönüştürerek ilk albümün en içe dönük icralarından birini yaratır.
The Bells of Rhymney
Pete Seeger'ın Idris Davies şiiri için yaptığı beste elektrikli bir geçit törenine dönüşür. McGuinn'in gitarı sözlerde adı geçen çanları çağrıştırırken katmanlı sesler emek ve acı üzerine soruları Galler coğrafyasını gölgelemeden büyütür.
All I Really Want to Do
Dylan'ın reddedilen romantik rolleri sıralaması daha hafif ve melodik bir hâl alır. Byrds, sahiplenmeden özgürlüğü düzenlemenin merkezine koymak için vokal yanıtları ve sıçrayan bir ritim kullanır.
I Knew I'd Want You
Ocak ayındaki single oturumunda kaydedilen Clark baladı, ilk stüdyo ekibinin başlık parçasının yükselişi kadar yakınlığı da destekleyebildiğini gösterir. Yavaş nabız ve ölçülü armoni kesinliği kırılgan duyurur.
It's No Use
Clark ile McGuinn başarısız bir tartışmayı keskin elektrikli ivmeye dönüştürür. Gitar araları reddedişi noktalarken kısa biçim teslimiyetin edilginleşmesini engeller.
Don't Doubt Yourself, Babe
Jackie DeShannon'ın şarkısı Crosby'ye özellikle güçlü bir vokal ortamı verir. Bo Diddley'den türeyen nabız ve çınlayan gitar, cesaretlendirmeyi duygusal değil fiziksel kılar.
Chimes of Freedom
En uzun Dylan yorumu, geniş bir yabancılar topluluğunu tek icrada tutmak için gitar rezonansı ile yükselen armonileri kullanır. Ölçeği ikinci yüze ahlaki ve müzikal bir doruk kazandırır.
We'll Meet Again
Savaş dönemi standardı albümü sevecen ironi ve gerçek melodik sıcaklıkla kapatır. Byrds, eski bir popüler şarkıyı yeni sesinin içine yerleştirerek manifestoyla değil, bilinçli olarak tanıdık bir vaatle biter.
On iki bakış açısı
Özgürlük, uzaklık, zaman ve zorlu bağlılık
İlk albüm anlatılı bir konsept albüm değildir. Bütünlüğü, özgürlük ile bağlılık arasındaki yinelenen müzakerelerden gelir.
Dylan'ın anlatıcıları sahiplenilmeye direnir, gizemli kişileri izler ve kamusal acıyı duyar; Clark'ın anlatıcıları ise ayrılık, kesinlik ve yoklukla daha yakından yüzleşir. Ses ve iletişim tef, çanlar, ağlama, güven verme ve vaat edilen kavuşma aracılığıyla tekrarlar.
Birkaç şarkı, bireyin sevgi ya da topluluk içinde nasıl özgür kalacağını sorar. Armoni vokalleri bu soruyu özellikle verimli kılar, çünkü bağımsızlık ortaklaşa seslendirilir.
Sıralama özel ilişkiler ile kamusal bakış arasında ilerleyerek kısa elektrikli popun ikisini de tek hikâyeye zorlamadan taşıyabileceğini gösterir.
Columbia CL 2372 / CS 9172
Beş kişilik grubun dairesel portresi
Barry Feinstein, beş Byrd'ü grubu hafifçe çarpıtılmış ortak bir alana sıkıştıran dairesel bir mercek işlemiyle fotoğrafladı. Görsel, beş üyenin tamamını görünür kılar; bu da oturum müzisyenlerinin sahnedeki grup olduğu yönündeki her varsayıma önemli bir düzeltmedir. Balıkgözü benzeri daire, içerideki gitar kompresyonuna ve sıra dışı armonilere modern bir görsel karşılık verir. Özgün Columbia mono ve stereo kapakları aynı temel portreyi kullanır; CL 2372 ile CS 9172'yi katalog ayrıntıları ayırır.
21 Haziran 1965
Columbia, Haziran 1965
Columbia, Mr. Tambourine Man'i 21 Haziran 1965'te Byrds'ün ilk albümü olarak yayımladı.
Başlık single'ı Amerika Birleşik Devletleri ve Birleşik Krallık'ta bir numaraya ulaştı. Albüm Amerika Birleşik Devletleri'nde altı, Birleşik Krallık'ta yedi numaraya çıktı.
All I Really Want to Do ikinci albüm single'ı oldu ve Birleşik Krallık'ta ilk ona girdi. Albümün on iki parçası dört Dylan bestesi, Clark'ın yazdığı ya da ortaklaşa yazdığı beş özgün şarkı ve diğer üç uyarlama olarak dağılır. Başarısı, folk rock'ı yaygın biçimde tanınan ticari bir tanım hâline getirirken bir Amerikan grubunun Britanya İstilası'na büyük bir yanıt vermesini sağladı.
İlk Byrds albümü
Yanlış bir köken efsanesine dayanmayan folk-rock dönüm noktası
Başlık şarkısı bir uyarlama modeli olmayı sürdürür: kıtaların çıkarılması ve ölçünün değiştirilmesi, Dylan'ın bestesinin yazarlığını sahiplenmeden yeni bir kayıt yarattı. Albüm, folk repertuvarı, rock ritmi ve grup armonisinin elektrikli birliğini yaygınlaştırarak 1965'in çok ötesindeki gitar popunu etkiledi.
Clark'ın şarkıları mirasın yalnızca Dylan yorumlarına ait olmasını engeller. I'll Feel a Whole Lot Better en kalıcı Byrds bestelerinden biri oldu.
Oturum müzisyeni öyküsü tam da sınırlı olduğu için tarihsel açıdan önemlidir. Grup, albümün ana gövdesini ve sonraki plaklarını icra etmeyi sürdürdü.
Turn! Turn! Turn!'den önce dinlendiğinde ilk albüm, grubun başlıca gerilimlerini zaten içerir: gelenek ile icat, ortak ses ile bireysel yazarlar, parlak yüzey ile karmaşık duygu.
Özgün program
Mono, stereo ve sonraki altı ek
Özgün albümü değerlendirirken We'll Meet Again'den sonra durun. 1996 CD'sindeki She Has a Way ile alternatif kayıtları geri getirilmiş albüm bölümleri değil, ek olarak ele alın. Ocak ayındaki single oturumunun personelini sonraki tam grup icralarından ayırın.
Özellikle başlık parçasının gitarı, ritmi ve vokalleri için mono ile stereonun dengesini karşılaştırın. İyi bir aktarım, Hillman'ın basını inceltmeden ya da armonileri keskinleştirmeden on iki tellinin uzamasını korur.
Bir dinleme yolu
Özgün şarkıları dönüşümlerin yanında duyun
- Mr. Tambourine Man'i Dylan'ın daha uzun kaydıyla karşılaştırın ve yapısal değişiklikleri belirleyin.
- Clark'ı I'll Feel a Whole Lot Better, Here Without You ve I Knew I'd Want You boyunca izleyin.
- Bells of Rhymney ile Chimes of Freedom'ı birbirinden farklı kamusal hitap biçimleri olarak duyun.
- Grubu Dylan-Clark ayrımının dışında duymak için Don't Doubt Yourself, Babe'i kullanın.
- We'll Meet Again'den sonra başlık şarkısına dönün ve iki dakikasının albümün ne kadarını içerdiğini duyun.
Araştırma izi
Kaynaklar ve ek okuma
- Mr. Tambourine Man yayım grubu — MusicBrainz kurumsal veri tabanı
- Mr. Tambourine Man parçaları ve kredileri — AllMusic
- Mr. Tambourine Man genişletilmiş yayımı — MusicBrainz kurumsal veri tabanı
- Chris Hillman oturum geçmişi röportajı — Stephen K. Peeples
- The Byrds sanatçı geçmişi — AllMusic
- Mr. Tambourine Man kayıt personeli araştırması — University of West London arşivi