Płyta
W skrócie
- Artysta
- The Byrds
- Wydany
- 21 czerwca 1965
- Album
- Debiutancki album studyjny
- Oryginalne utwory
- Dwanaście
- Wytwórnia
- Columbia
- Produkcja
- Terry Melcher
Dlaczego to ważne
Repertuar folkowy staje się nowym językiem grupy elektrycznej
Mr. Tambourine Man dał Byrds kompletny język albumu, nie tylko formułę przeboju. Elektryczna gitara dwunastostrunowa, ścisły trzygłos i mocny rockowy puls przekształcają piosenki folkowe, a oryginały Gene’a Clarka ujawniają niezależnego autora popowego.
Singiel tytułowy jest radykalnym aktem kompresji. Byrds skracają długie wykonanie Dylana do jednej zwrotki i powtarzanego refrenu, dzięki czemu poetyckie obrazy działają w zwięzłej radiowej aranżacji bez zmieniania utworu w konwencjonalną piosenkę miłosną.
Album ma centralne znaczenie dla popularyzacji folk rocka, lecz nie powstał w izolacji. Brytyjska muzyka beatowa, wcześniejsze elektryczne eksperymenty folkowe i klubowa kultura Los Angeles należą do kontekstu.
Pięć kompozycji lub współkompozycji Clarka równoważy cztery piosenki Dylana i trzy inne adaptacje. Ten rozkład nie pozwala debiutowi działać jako hołd dla Dylana z przypadkowymi oryginałami.
Historia nagrań pokazuje szybki rozwój. Melcher użył pierwszorzędnych muzyków sesyjnych do styczniowego podkładu utworu tytułowego; podczas późniejszych sesji albumowych McGuinn, Crosby, Clark, Hillman i Clarke nagrywali już jako działający zespół.
Hollywood, 1965
Jedna sesja singlowa, potem album zespołu
Grupa rozwinęła się z Jet Set i Beefeaters w Byrds, łącząc doświadczenie klubów folkowych z elektrycznym instrumentarium inspirowanym Beatlesami.
Menedżer Jim Dickson pomógł muzykom uzyskać dostęp do dema niedokończonego Mr. Tambourine Man Dylana. Ich aranżacja zmieniła metrum, strukturę i akcent wokalny, zanim ukazała się własna wersja Dylana.
20 stycznia 1965 roku Terry Melcher nagrał utwór tytułowy w Columbia z Rickenbackerem McGuinna, głosami McGuinna–Clarka–Crosby’ego oraz muzykami sesyjnymi Halem Blaine’em, Larrym Knechtelem, Jerrym Cole’em i Leonem Russellem w podkładzie.
Utwór tytułowy i I Knew I’d Want You powstały podczas tej pierwszej sesji singlowej. Następnie Melcher wykorzystał pełny skład Byrds do pozostałych nagrań albumowych wiosną.
Skład łączył Jima McGuinna, Gene’a Clarka, Davida Crosby’ego, Chrisa Hillmana i Michaela Clarke’a. Clark był głównym autorem oryginalnych piosenek; McGuinn dostarczał charakterystyczną prowadzącą gitarę dwunastostrunową i główne partie wokalne w utworach Dylana.
Columbia wydała singiel tytułowy w kwietniu, a dwunastoutworowy album 21 czerwca 1965 roku. All I Really Want to Do ukazał się jako drugi singiel.
Skład debiutu
Pięciu Byrds i precyzyjnie ograniczony zespół sesyjny
Skompresowane brzmienie Rickenbackera McGuinna podtrzymuje nuty jak dzwon lub instrument klawiszowy, pozwalając krótkim figurom spajać głosy i rytm bez ciągłego solowania.
Clark zmienia emocjonalne centrum albumu za każdym razem, gdy prowadzi. Jego piosenki przechodzą od pewności do żalu w prostym języku kontrastującym z symboliczną gęstością Dylana.
Wysoka harmonia Crosby’ego tworzy napięcie zamiast dekoracyjnej słodyczy, szczególnie gdy trzy główne głosy spotykają się w refrenach.
Bas Hillmana utrzymuje późniejsze sesje w ruchu, często wybierając melodyczne linie pod podtrzymanymi nutami wokalu. Jego przeszłość bluegrassowa naturalnie łączy się też z materiałem folkowym.
Bezpośrednia perkusja Clarke’a nadaje wykonaniom zespołu szczuplejszą fizyczną tożsamość niż dopracowany rytm utworu tytułowego.
Muzycy sesyjni muszą pozostać przypisani do nagrań styczniowych. Rozszerzanie ich roli na cały longplay wymazałoby udokumentowany rozwój wykonawczy zespołu.
Folk rock w centrum
Podtrzymanie Rickenbackera, ścisła harmonia i zwarty rytm
Charakterystyczne brzmienie zależy od współdziałania: ataku dwunastu strun, mieszanki wokalnej, ruchu basu i niezatłoczonego rytmu. Żaden pojedynczy element nie wyjaśnia płyty.
Melcher i realizatorzy Columbia używają kompresji, by wydłużyć nuty gitary McGuinna, tworząc jasną powierzchnię, która zachowuje siłę w radiu i mono.
Adaptacje Dylana zostają przeorganizowane wokół haczyków i harmonii grupowej. Chimes of Freedom zachowuje epicką skalę dzięki wznoszącym figurom gitary, a All I Really Want to Do staje się sprężyste i konwersacyjne.
Oryginały Clarka zwykle stosują ciaśniejszą architekturę popową. I’ll Feel a Whole Lot Better i Here Without You czynią emocjonalne odwrócenia słyszalnymi przez zwroty melodii zamiast rozbudowanej narracji.
Album zawiera ślady country i tradycji, nie traktując ich jak eksponatów muzealnych. The Bells of Rhymney, Spanish Harlem Incident i We’ll Meet Again otrzymują odrębne elektryczne ramy.
Mono skupia głosy i rytm; stereo ujawnia rozdzielenie gitar i harmonii. Obie wersje przedstawiają ten sam dwunastopiosenkowy argument.
Przewodnik po utworach
Dwanaście piosenek definiuje pierwszych Byrds
Mr. Tambourine Man
Dwunastostrunowa figura McGuinna otwiera przekształconą piosenkę Dylana, której długa narracja stała się jedną zwrotką i powracającym zaproszeniem. McGuinn, Clark i Crosby czynią refren wspólnotowym, a Blaine, Knechtel, Cole i ledwo odsłonięta warstwa klawiszy tworzą precyzyjnie kontrolowany podkład singla.
I'll Feel a Whole Lot Better
Clark odpowiada Dylanowi oryginałem zbudowanym wokół emocjonalnej sprzeczności: odejście przynosi jednocześnie ból i ulgę. Figura gitary i harmoniczny refren czynią decyzję zdecydowaną, nawet gdy główny wokal ujawnia jej koszt.
Spanish Harlem Incident
Byrds przyspieszają spotkanie Dylana w zwartą elektryczną scenę. Pilność wokalu i ruch gitary podkreślają fascynację zamiast wyjaśnienia, pozwalając tajemniczej postaci pozostać poza kontrolą narratora.
You Won't Have to Cry
Clark i McGuinn piszą zapewnienie jako działanie grupowe. Naprzemienne głosy prowadzące i harmoniczne czynią obietnicę społeczną, a sekcja rytmiczna nie pozwala jej stać się statyczną balladą.
Here Without You
Miasto Clarka jest pełne przypomnień, lecz puste bez upragnionej osoby. Melodia o molowym zabarwieniu, miarowy rytm i dzwoniąca gitara zmieniają nieobecność w atmosferę, tworząc jedno z najbardziej wewnętrznych wykonań debiutu.
The Bells of Rhymney
Opracowanie Pete’a Seegera wiersza Idrisa Daviesa staje się elektryczną procesją. Gitara McGuinna sugeruje dzwony nazwane w tekście, a warstwowe głosy rozszerzają pytania o pracę i cierpienie, nie przesłaniając ich walijskiej geografii.
All I Really Want to Do
Katalog odrzuconych romantycznych ról Dylana staje się lżejszy i bardziej melodyczny. Byrds używają odpowiedzi wokalnej i sprężystego rytmu, czyniąc wolność od posiadania centrum aranżacji.
I Knew I'd Want You
Nagrana podczas styczniowej sesji singlowej ballada Clarka pokazuje, że wczesny zespół studyjny potrafił wspierać intymność równie dobrze jak wzlot utworu tytułowego. Wolny puls i powściągliwa harmonia nadają pewności kruchość.
It's No Use
Clark i McGuinn zmieniają nieudaną kłótnię w ostry elektryczny pęd. Przerwy gitarowe punktują odmowę, a zwięzła forma nie pozwala rezygnacji stać się bierną.
Don't Doubt Yourself, Babe
Piosenka Jackie DeShannon daje Crosby’emu wyjątkowo mocną oprawę wokalną. Puls wywiedziony z Bo Diddleya i dzwoniąca gitara czynią zachętę fizyczną, nie sentymentalną.
Chimes of Freedom
Najdłuższa interpretacja Dylana używa rezonansu gitary i wznoszących harmonii, aby pomieścić szeroką grupę outsiderów w jednym wykonaniu. Jej skala daje drugiej stronie moralny i muzyczny szczyt.
We'll Meet Again
Wojenny standard zamyka album czułą ironią i prawdziwym melodycznym ciepłem. Byrds umieszczają starszą popularną piosenkę w nowym brzmieniu, kończąc nie manifestem, lecz celowo znajomą obietnicą.
Dwanaście punktów widzenia
Wolność, dystans, czas i trudne przywiązanie
Debiut nie jest narracyjnym albumem koncepcyjnym. Jego spójność wyrasta z powtarzanych negocjacji między wolnością a przywiązaniem.
Mówcy Dylana opierają się posiadaniu, podążają za tajemniczymi postaciami i słyszą publiczne cierpienie; narratorzy Clarka mierzą się z odejściem, pewnością i nieobecnością z bliższej perspektywy. Dźwięk i komunikacja powracają przez tamburyn, dzwony, płacz, zapewnienie i obiecane spotkanie.
Kilka piosenek pyta, jak jednostka pozostaje wolna w miłości lub wspólnocie. Harmonie wokalne czynią to pytanie szczególnie produktywnym, ponieważ niezależność jest wyrażana zbiorowo.
Sekwencja przechodzi między prywatnymi relacjami a publiczną wizją, pokazując, że zwięzły elektryczny pop może nieść oba bez wtłaczania ich w jedną historię.
Columbia CL 2372 / CS 9172
Okrągły portret pięcioosobowej grupy
Barry Feinstein sfotografował pięciu Byrds przez okrągłą optykę, która ściska grupę w lekko zniekształconej wspólnej przestrzeni. Obraz pokazuje wszystkich pięciu członków, co stanowi ważną korektę założenia, że muzycy sesyjni byli publicznym zespołem. Koło przypominające rybie oko daje nowoczesny wizualny odpowiednik kompresji gitary i niezwykłych harmonii. Pierwotne monofoniczne i stereofoniczne okładki Columbia używają tego samego portretu, a dane katalogowe odróżniają CL 2372 od CS 9172.
21 czerwca 1965
Columbia, czerwiec 1965
Columbia wydała Mr. Tambourine Man 21 czerwca 1965 roku jako debiutancki album Byrds.
Singiel tytułowy dotarł na pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Album osiągnął szóste miejsce w Stanach Zjednoczonych i siódme w Wielkiej Brytanii.
All I Really Want to Do stał się drugim singlem z albumu i dotarł do pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii. Dwanaście utworów dzieli się na cztery kompozycje Dylana, pięć oryginałów lub współkompozycji Clarka i trzy inne adaptacje. Sukces dał amerykańskiej grupie ważną odpowiedź na brytyjską inwazję, ustanawiając folk rock szeroko rozpoznawalnym określeniem komercyjnym.
Pierwszy album Byrds
Kamień milowy folk rocka bez fałszywego mitu początku
Utwór tytułowy pozostaje modelem adaptacji: skrócenie zwrotek i zmiana metrum stworzyły nową płytę bez roszczenia sobie autorstwa kompozycji Dylana. Album pomógł spopularyzować elektryczne połączenie repertuaru folkowego, rockowego rytmu i harmonii grupowej, wpływając na późniejszy gitarowy pop daleko poza 1965 rokiem.
Piosenki Clarka nie pozwalają, by dziedzictwo należało wyłącznie do interpretacji Dylana. I’ll Feel a Whole Lot Better stało się jednym z najtrwalszych oryginałów Byrds.
Historia muzyków sesyjnych jest ważna właśnie dlatego, że ma ograniczony zakres. Zespół wykonał resztę albumu i kolejne nagrania.
Słuchany przed Turn! Turn! Turn! debiut zawiera już główne napięcia grupy: tradycję i wynalazek, zbiorowe brzmienie i indywidualnych autorów, jasną powierzchnię i skomplikowane emocje.
Pierwotny program
Mono, stereo i sześć późniejszych dodatków
Zatrzymaj się po We’ll Meet Again, oceniając pierwotny album. Traktuj She Has a Way i alternatywne ujęcia na płycie CD z 1996 roku jako dodatek, nie przywrócone części albumu. Oddziel personel styczniowej sesji singlowej od późniejszych wykonań pełnego zespołu.
Porównaj mono i stereo pod kątem równowagi, szczególnie gitary, rytmu i głosów w utworze tytułowym. Dobry transfer zachowuje podtrzymanie dwunastu strun bez odchudzania basu Hillmana ani wyostrzania harmonii.
Ścieżka odsłuchu
Usłysz oryginały obok przekształceń
- Porównaj Mr. Tambourine Man z dłuższym nagraniem Dylana i wskaż zmiany strukturalne.
- Podążaj za Clarkiem przez I’ll Feel a Whole Lot Better, Here Without You i I Knew I’d Want You.
- Usłysz Bells of Rhymney i Chimes of Freedom jako odmienne formy publicznej wypowiedzi.
- Użyj Don’t Doubt Yourself, Babe, aby usłyszeć zespół poza podziałem Dylan–Clark.
- Wróć do utworu tytułowego po We’ll Meet Again i usłysz, jak wiele albumu mieszczą jego dwie minuty.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Grupa wydania Mr. Tambourine Man — instytucjonalna baza danych MusicBrainz
- Utwory i kredyty Mr. Tambourine Man — AllMusic
- Rozszerzone wydanie Mr. Tambourine Man — instytucjonalna baza danych MusicBrainz
- Wywiad o historii sesji z Chrisem Hillmanem — Stephen K. Peeples
- Historia artysty The Byrds — AllMusic
- Badania personelu nagrania Mr. Tambourine Man — repozytorium University of West London