El disco
De un vistazo
- Artista
- The Byrds
- Publicado
- 21 de junio de 1965
- Álbum
- Álbum de estudio debut
- Pistas originales
- Doce
- Etiqueta
- Columbia
- Producción
- Terry Melcher
Por qué es importante
El repertorio folklórico se convierte en un nuevo lenguaje grupal eléctrico
Mr. Tambourine Man dio a The Byrds un lenguaje de álbum completo, no simplemente una fórmula de éxito. Una guitarra eléctrica de doce cuerdas, un canto cercano en tres partes y un firme pulso rockero remodelan las canciones folklóricas, mientras que las originales de Gene Clark revelan a un escritor pop independiente.
El sencillo principal es un acto radical de compresión. The Byrds reducen la larga interpretación de Dylan a un verso y un estribillo repetido, haciendo que las imágenes poéticas funcionen dentro de un conciso arreglo de radio sin convertirlas en una canción de amor convencional.
El álbum es fundamental para la popularización del folk rock, pero no surgió de forma aislada. La música beat británica, los experimentos folclóricos eléctricos anteriores y la cultura de clubes de Los Ángeles pertenecen a este contexto.
Cinco composiciones o co-composiciones de Clark equilibran las cuatro canciones de Dylan y otras tres adaptaciones. Esa distribución impide que el debut funcione como un tributo a Dylan con originales incidentales.
El historial de grabación demuestra un rápido crecimiento. Melcher utilizó reproductores de sesión de primera llamada para la pista de acompañamiento de la canción principal de enero; en las sesiones posteriores del álbum, McGuinn, Crosby, Clark, Hillman y Clarke grabaron como banda de trabajo.
Hollywood, 1965
Una sola sesión, luego un álbum de banda
El grupo pasó de Jet Set y Beefeaters a Byrds, combinando la experiencia de un club folk con instrumentación eléctrica inspirada en los Beatles.
El manager Jim Dickson ayudó a los músicos a obtener acceso a una demostración del inacabado Mr. Tambourine Man de Dylan. Su arreglo cambió el compás, la estructura y el énfasis vocal antes de que se lanzara la versión del propio Dylan.
El 20 de enero de 1965, Terry Melcher grabó la canción principal en Columbia con Rickenbacker de McGuinn, la voz de McGuinn-Clark-Crosby y los músicos de sesión Hal Blaine, Larry Knechtel, Jerry Cole y Leon Russell en la pista de acompañamiento.
La canción principal y I Knew I'd Want You se hicieron en esa sesión inicial del sencillo. Melcher luego usó The Byrds completos para las grabaciones restantes del álbum durante la primavera.
La alineación se unió a Jim McGuinn, Gene Clark, David Crosby, Chris Hillman y Michael Clarke. Clark fue el principal compositor original; McGuinn proporcionó la característica voz solista de doce cuerdas y la voz principal de Dylan.
Columbia lanzó el sencillo principal en abril y el álbum de doce pistas el 21 de junio de 1965. All I Really Want to Do siguió como segundo sencillo.
La formación del debut
Cinco Byrds con un equipo de sesión perfectamente delimitado
El tono Rickenbacker comprimido de McGuinn sostiene notas como una campana o un teclado, lo que permite que figuras cortas unan voces y ritmos sin solos constantes.
Clark cambia el centro emocional del álbum cada vez que dirige. Sus canciones pasan de la confianza al arrepentimiento en un lenguaje sencillo que contrasta con la densidad simbólica de Dylan.
La alta armonía de Crosby crea tensión más que dulzura decorativa, especialmente cuando las tres voces principales convergen en estribillos.
El bajo de Hillman mantiene móviles las sesiones posteriores, eligiendo a menudo movimientos melódicos debajo de las notas vocales sostenidas. Su experiencia en bluegrass también se vincula naturalmente con el material folk.
La batería directa de Clarke le da a las actuaciones de la banda una identidad física más ágil que la pulida pista rítmica de la canción principal.
Los músicos de sesión deberán permanecer adheridos a las grabaciones de enero. Extender su papel a todo el LP borraría el crecimiento documentado del desempeño de la banda.
Folk rock en foco
Suspensión Rickenbacker, armonía cercana y ritmo compacto.
El sonido característico depende de la interacción: ataque de doce cuerdas, combinación vocal, movimiento de bajo y un ritmo de fondo ordenado. Ningún elemento por sí solo explica el historial.
Melcher y los ingenieros de Columbia utilizan la compresión para alargar las notas de guitarra de McGuinn, creando una superficie brillante que sigue siendo contundente en la radio y en mono.
Las adaptaciones de Dylan se reorganizan en torno a ganchos y armonía grupal. Chimes of Freedom conserva una escala épica a través de figuras de guitarra en ascenso, mientras que All I Really Want to Do se vuelve alegre y conversacional.
Los originales de Clark suelen emplear una arquitectura pop más estricta. Me sentiré mucho mejor y aquí sin ti hacen que los cambios emocionales sean audibles a través de giros melódicos en lugar de una narrativa extendida.
El álbum recoge huellas country y tradicionales sin tratarlas como piezas de museo. The Bells of Rhymney, Spanish Harlem Incident y We'll Meet Again reciben cada uno un marco eléctrico distinto.
Mono concentra voces y ritmo; El estéreo revela separación entre guitarras y armonías. Ambos presentan el mismo argumento de doce canciones.
Guía de escucha
Doce canciones definen a los primeros Byrds
Mr. Tambourine Man
La figura de doce cuerdas de McGuinn abre una canción de Dylan transformada cuya larga narrativa se ha convertido en un verso y una invitación recurrente. McGuinn, Clark y Crosby hacen que el estribillo sea comunitario, mientras que Blaine, Knechtel, Cole y la capa del teclado apenas expuesta crean el acompañamiento único controlado con precisión.
I'll Feel a Whole Lot Better
Clark responde a Dylan con un original construido en torno a una contradicción emocional: la partida une el dolor y el alivio. La figura de la guitarra y el estribillo armonioso hacen que la decisión parezca decisiva incluso cuando la voz principal revela su costo.
Spanish Harlem Incident
The Byrds aceleran el encuentro de Dylan hasta convertirlo en una escena eléctrica compacta. La urgencia vocal y el movimiento de la guitarra enfatizan la fascinación más que la explicación, permitiendo que la misteriosa figura permanezca fuera del control del narrador.
You Won't Have to Cry
Clark y McGuinn escriben la tranquilidad como acción grupal. La alternancia de voces principales y armónicas hace que la promesa sea social, mientras que la sección rítmica evita que se convierta en una balada estática.
Here Without You
La ciudad de Clark está llena de recordatorios pero vacía de la persona deseada. Una melodía de color menor, un ritmo medido y un repique de guitarra convierten la ausencia en atmósfera, creando una de las actuaciones más introspectivas del debut.
The Bells of Rhymney
La interpretación de Pete Seeger de Idris Davies se convierte en una procesión eléctrica. La guitarra de McGuinn sugiere las campanas nombradas en la letra, mientras que las voces en capas amplían las cuestiones del trabajo y el sufrimiento sin oscurecer su geografía galesa.
All I Really Want to Do
El catálogo de Dylan de papeles románticos rechazados se vuelve más ligero y melódico. The Byrds utilizan una respuesta vocal y un ritmo dinámico para hacer de la libertad de posesión el centro del arreglo.
I Knew I'd Want You
Grabada en la sesión del single de enero, la balada de Clark muestra que el primer equipo de estudio podía apoyar la intimidad así como la elevación de la canción principal. El pulso lento y la armonía contenida hacen que la certeza parezca vulnerable.
It's No Use
Clark y McGuinn convierten una discusión fallida en un fuerte impulso eléctrico. Los cortes de guitarra marcan el rechazo, mientras que la forma concisa evita que la resignación se vuelva pasiva.
Don't Doubt Yourself, Babe
La canción de Jackie DeShannon le da a Crosby una configuración vocal notablemente contundente. Un pulso derivado de Bo Diddley y una guitarra resonante hacen que el estímulo sea más físico que sentimental.
Chimes of Freedom
El tratamiento más largo de Dylan utiliza resonancia de guitarra y armonías ascendentes para reunir a un amplio elenco de outsiders en una sola interpretación. Su escala le da al segundo lado una cumbre moral y musical.
We'll Meet Again
El estándar de tiempos de guerra cierra el álbum con afectuosa ironía y genuina calidez melódica. The Byrds colocan una canción popular más antigua dentro de su nuevo sonido, y no terminan con un manifiesto sino con una promesa deliberadamente familiar.
Doce miradores
Libertad, distancia, tiempo y apego difícil
El debut no es un álbum conceptual narrativo. Su coherencia proviene de repetidas negociaciones entre libertad y apego.
Los narradores de Dylan se resisten a ser dueños, siguen figuras misteriosas y escuchan el sufrimiento público; los narradores de Clark enfrentan el alejamiento, la certeza y la ausencia desde más cerca. El sonido y la comunicación se repiten a través de panderetas, campanas, llantos, tranquilidad y reunión prometida.
Varias canciones preguntan cómo un individuo permanece libre dentro del amor o la comunidad. Las voces armónicas hacen que esa pregunta sea especialmente productiva porque la independencia se expresa colectivamente.
La secuencia se mueve entre las relaciones privadas y la visión pública, demostrando que el pop eléctrico conciso puede llevar ambas sin forzarlas a una sola historia.
Columbia CL 2372 / CS 9172
Un retrato circular del grupo de cinco personas.
Barry Feinstein fotografió a los cinco Byrds a través de un tratamiento de lente circular que comprime al grupo en un espacio compartido ligeramente distorsionado. La imagen hace visibles a los cinco miembros, un correctivo importante para cualquier suposición de que los músicos de sesión constituían la banda pública. El círculo en forma de ojo de pez ofrece una contrapartida visual moderna a la compresión de la guitarra y a las armonías inusuales del interior. Las cubiertas mono y estéreo originales de Columbia utilizan el mismo retrato básico, con detalles del catálogo que distinguen al CL 2372 del CS 9172.
21 de junio de 1965
Columbia, junio de 1965
Columbia lanzó Mr. Tambourine Man el 21 de junio de 1965 como el álbum debut de The Byrds.
El sencillo principal alcanzó el número uno en Estados Unidos y Reino Unido. El álbum alcanzó el número seis en Estados Unidos y el número siete en el Reino Unido.
All I Really Want to Do se convirtió en el sencillo del segundo álbum y alcanzó el top ten del Reino Unido. Las doce pistas del álbum se dividen en cuatro composiciones de Dylan, cinco originales o coautores de Clark y otras tres adaptaciones. Su éxito le dio a un grupo estadounidense una respuesta importante a la invasión británica y al mismo tiempo estableció el folk rock como una descripción comercial ampliamente reconocida.
El primer álbum de The Byrds
Un hito del folk-rock sin un falso mito de origen
La canción principal sigue siendo un modelo de adaptación: cortando versos y cambiando el compás creó un nuevo disco sin reclamar la autoría de la composición de Dylan. El álbum ayudó a popularizar la unión eléctrica del repertorio folk, el ritmo del rock y la armonía grupal, influyendo en el pop guitarrero posterior mucho más allá de 1965.
Las canciones de Clark impiden que el legado pertenezca únicamente a la interpretación de Dylan. Me sentiré mucho mejor se convirtió en uno de los originales de Byrds más duraderos.
La historia del jugador de sesión es históricamente importante precisamente porque es limitada. La banda pasó a interpretar el cuerpo del álbum y sus discos posteriores.
¡Escuchado antes de Turn! ¡Doblar! Turn!, el debut ya contiene las principales tensiones del grupo: tradición e invención, sonido colectivo y escritores individuales, superficie brillante y emoción complicada.
Programa original
Mono, estéreo y seis adiciones posteriores.
Deténgase después de We'll Meet Again cuando juzgues el álbum original. Trate She Has a Way y las versiones alternativas del CD de 1996 como apéndice, no como movimientos del álbum restaurados. Mantenga al personal de la sesión única de enero separado de las presentaciones posteriores de la banda completa.
Compara mono y estéreo para lograr equilibrio, particularmente la guitarra, el ritmo y las voces de la canción principal. Una buena transferencia conserva el sostenido de doce cuerdas sin adelgazar el bajo de Hillman ni agudizar las armonías.
Un camino de escucha
Escuche los originales junto a las transformaciones.
- Compare Mr. Tambourine Man con la grabación más larga de Dylan e identifique los cambios estructurales.
- Sigue a Clark hasta aquí. Me sentiré mucho mejor aquí sin ti y supe que te querría.
- Escuche Bells of Rhymney y Chimes of Freedom como formas diferentes de hablar en público.
- Utilice Don't Doubt Yourself, Babe para escuchar a la banda fuera de la división Dylan-Clark.
- Regrese a la canción principal después de We'll Meet Again y escuche cuánto del álbum contienen sus dos minutos.
Ruta de investigación
Fuentes y lecturas adicionales
- Grupo de ediciones de Mr. Tambourine Man — MusicBrainz
- Pistas y créditos de Mr. Tambourine Man — AllMusic
- Edición ampliada de Mr. Tambourine Man — MusicBrainz
- Entrevista sobre el historial de sesiones de Chris Hillman — Stephen K. Peeples
- Historia artística de The Byrds — AllMusic
- Investigación sobre el personal de grabación de Mr. Tambourine Man — Repositorio de la Universidad de West London