The Byrds

Обзор

The Byrds соединили песенное творчество и репертуар фолк-возрождения с форматом и силой воздействия рок-группы. Электрический двенадцатиструнный Rickenbacker Роджера Макгуинна и тесные вокальные гармонии группы придали ранним записям мгновенно узнаваемую поверхность; оригинальные песни Джина Кларка и преобразования материала Боба Дилана, Пита Сигера и других наполнили это звучание содержанием. Каталог не стоял на месте: между 1965 и 1968 годами группа перешла от фолк-рока к модальным, психоделическим и студийным экспериментам, а затем совершила устойчивый поворот к кантри.

Основание и история

Макгуинн и Джин Кларк начали вместе писать и исполнять песни в Лос-Анджелесе в 1964 году; к ним присоединился Дэвид Кросби, а Крис Хиллман и Майкл Кларк завершили состав из пяти человек. Кларк быстро стал самым плодовитым автором оригинальных песен группы. Их электрическая версия «Mr. Tambourine Man» в 1965 году заняла первое место и в Соединённых Штатах, и в Великобритании, а одноимённый альбом достиг седьмого места в Великобритании. Этот прорыв сделал The Byrds одним из самых явных связующих звеньев между американским фолк-возрождением и звучанием британского вторжения.

Кларк покинул концертный состав в 1966 году, а Кросби был уволен во время трудных сессий 1967 года, из которых возник The Notorious Byrd Brothers. Для Sweetheart of the RodeoКрис Хиллман и недавно присоединившийся Грэм Парсонс помогли решительно направить репертуар и аранжировки в сторону кантри. Парсонс ушёл в 1968 году; более поздний состав вокруг Макгуинна и гитариста Кларенса Уайта вёл группу через интенсивные гастроли и записи до 1973 года. В том же году пять первоначальных участников воссоединились для последнего студийного альбома.

Звучание и стиль

Ранние записи уравновешивают компрессированные, звенящие двенадцатиструнные фигуры Макгуинна трёхголосной гармонией и короткими, плотно аранжированными песнями. Творчество Джина Кларка обеспечивает значительную часть эмоционального веса на Mr. Tambourine Man, а интерпретации Дилана показывают, насколько радикально аранжировка способна изменить знакомый материал. В «Eight Miles High» модальные гитарные линии и более открытая ритмическая организация расширили этот словарь; Fifth Dimension помещает этот эксперимент рядом с компактным попом и научно-фантастическими образами.

The Notorious Byrd Brothers обращается со студией как с инструментом, соединяя фазированные фактуры, ранний синтезатор Moog, педальную слайд-гитару и многослойные вокальные аранжировки. Sweetheart of the Rodeo снова меняет центр тяжести: скрипка, банджо, мандолина, фортепиано и педальная слайд-гитара поддерживают стандарты кантри и песни Дилана и Парсонса. Эпоха Кларенса Уайта принесла более резкую концертную атаку: Telecaster Уайта и работа со StringBender сделали позднюю группу мощнее, не устранив двенадцатиструнную индивидуальность Макгуинна.

Почему они по-прежнему важны

The Byrds не были единственными изобретателями фолк-рока, психоделии или кантри-рока, но они были необычайно заметными и влиятельными участниками каждого развития. Их успех 1965 года показал, как фолк-репертуар может работать как электрический поп; «Eight Miles High» и альбомы 1966–68 годов расширили возможности американского психоделического рока; Sweetheart of the Rodeo дал рок-аудитории продолжительное знакомство с репертуаром кантри и музыкантами Нэшвилла. Модель звенящей двенадцатиструнной гитары и тесной гармонии оставалась слышна в позднейшем гитарном попе, а Хиллман и Парсонс перенесли линию кантри в Flying Burrito Brothers. Значение группы состоит не меньше в её постоянном переизобретении, чем в каком-либо одном звучании.