Перейти к содержанию

Путеводитель по классическому альбому

Traffic (1968)

Traffic · 1968 · Психоделический рок / джаз-рок

Выпущенный Island в октябре 1968 года Traffic — второй альбом группы из десяти треков, спродюсированный Джимми Миллером после временного возвращения Дэйва Мэйсона к Стиву Уинвуду, Джиму Капальди и Крису Вуду: намеренно разделённая пластинка, чьи контрасты становятся её индивидуальностью.

Выпущен в октябре 1968 годаВторой студийный альбом из десяти трековПродюсер: Джимми Миллер
Посмотреть альбом на Amazon →

Примечание о партнёрских ссылках: Ссылки Amazon на этой странице могут принести RetroForge Records небольшую комиссию без дополнительных расходов для вас.

Пластинка

Кратко

Исполнитель
Traffic
Выпущен
Октябрь 1968 года
Альбом
Второй студийный альбом
Оригинальных треков
Десять
Лейбл
Island
Продюсирование
Джимми Миллер

Почему он важен

Два авторских направления сосуществуют в необычайно цельном альбоме

Traffic документирует группу, превращающую разногласия в творческую силу. Короткие самодостаточные композиции Мэйсона чередуются с более коллективными произведениями Уинвуда, Капальди и Вуда, а не смешиваются в ложное единообразие.

Feelin' Alright? стала широко исполняемым стандартом, но её оригинальная версия сдержанна и тревожна. Вопросительный знак важен: акустическая уверенность обрамляет текст, сомневающийся в доверии и принадлежности.

Forty Thousand Headmen и No Time to Live показывают, как Traffic могли создать кинематографический масштаб флейтой, саксофоном, органом и ритмом без продолжительной инструментальной демонстрации.

Альбом укрепляет мультиинструментальную индивидуальность первоначального квартета. Мэйсон, Уинвуд и Вуд меняют краски, а барабаны и слова Капальди связывают непохожие формы.

Поскольку после сессий Мэйсон снова ушёл, о пластинке часто рассказывают лишь как о конфликте. Десять завершённых треков служат более веским свидетельством: четыре музыканта закончили тщательно выстроенный альбом, разделения внутри которого музыкально плодотворны.

Лондон, 1968 год

Мэйсон возвращается, приносит пять песен и снова уходит

Мэйсон ушёл незадолго до выхода Mr. Fantasy, но вернулся весной 1968 года, когда Traffic готовили второй альбом.

Группа вновь работала с продюсером Джимми Миллером, главным образом в Olympic Studios. Сессии последовали за годом успешных синглов и всё более активных гастролей.

Мэйсон написал пять из десяти треков, включая You Can All Join In и Feelin' Alright?. Уинвуд и Капальди совместно создали большую часть контрастного материала, часто вместе с Вудом.

На одном этапе задуманный проект был крупнее, а связанный студийный материал позднее появился на Last Exit. Эти записи не следует вставлять в выпущенную последовательность из десяти треков.

Мэйсон снова покинул группу до конца 1968 года. Уинвуд, Капальди и Вуд недолго продолжали работу до первого распада Traffic.

Island выпустила Traffic в Великобритании в октябре 1968 года; американское издание United Artists сохранило ту же основную альбомную идентичность.

Traffic вчетвером

Первоначальный квартет снова объединяется в студии

Стив УинвудВедущий вокал, орган, фортепиано, гитара, бас и перкуссия
Джим КапальдиБарабаны, перкуссия, вокал и тексты
Крис ВудФлейта, саксофон, орган, перкуссия и сочинение песен
Дэйв МэйсонГитара, бас, вокал и пять композиций
Джимми МиллерПродюсирование

Голос Уинвуда обеспечивает непрерывность коллективных песен, переходя от мощной соул-атаки к истощённой сдержанности No Time to Live.

Ведущий вокал и акустическая гитара Мэйсона создают второй центр. Его песни обычно сразу объявляют форму и защищают хук от продолжительной импровизации.

Вуд придаёт более тёмным произведениям пространственную индивидуальность. Флейта может намекать на путешествие или расстояние; саксофон усиливает давление, не превращаясь в обычную демонстрацию солиста.

Сотрудничество Капальди с Уинвудом в текстах связывает общественное наблюдение, неуверенность и смертность, а его барабаны меняют плотность вокруг каждого вокала. Мэйсон и Уинвуд оба играют на нескольких струнных инструментах, поэтому данные по отдельным трекам важнее упрощённого разделения на соло- и ритм-гитару. Миллер сохраняет резкие контрасты, но поддерживает сопоставимую заметность вокала и вес ритма на протяжении последовательности.

Фолк, соул и эксперимент

Акустические хуки против органа, духовых и длинных ансамблевых форм

You Can All Join In открывается акустико-электрической яркостью и групповым приглашением; Pearly Queen сразу отвечает более тяжёлыми органом и гитарой и менее гостеприимным драматическим полем.

Песни Мэйсона опираются на компактную мелодию и ясно обозначенные рефрены. Коллективные треки чаще вырастают из грува, инструментальной краски или повествовательного образа.

Feelin' Alright? использует акустическую гитару, ручную перкуссию и вокальный ответ, создавая видимость лёгкости, пока слова остаются настороженными.

Forty Thousand Headmen превращает флейту, ритм и модальную мелодию в устремлённое вперёд повествование, показывая, что кинематографическое звучание не требует оркестрового масштаба. No Time to Live оставляет вокруг вокала Уинвуда пространство для саксофона и органа, делая продолжительность и смертность слышимыми благодаря протяжённым паузам. Means to an End завершает пластинку более твёрдым рок-пульсом, не позволяя ей закончиться исключительно истощением предыдущего трека.

Путеводитель по трекам

Десять песен с чередующимся авторством

01

You Can All Join In

Мэйсон открывает пластинку объединяющим рефреном, акустическим движением и электрическими акцентами. Приглашение выражено не только словами, но и музыкой: компактная аранжировка сразу создаёт общий импульс, не скрывая отдельного поп-чутья автора.

02

Pearly Queen

Уинвуд и Капальди заменяют яркость более тяжёлой фигурой и неуловимым центральным персонажем. Орган, гитара и вокал Уинвуда делают очарование опасным, задавая плодотворное чередование альбома.

03

Don't Be Sad

Мэйсон обрамляет утешение экономностью кантри-фолка. Вокал предлагает прямое успокоение, но размеренный темп сохраняет присутствие печали, не разрешая её мгновенно.

04

Who Knows What Tomorrow May Bring

Уинвуд, Капальди и Вуд встраивают неуверенность в гибкий ансамблевый грув. Ответы духовых и клавишных оставляют завтра открытым, а ритм придаёт вопросу достаточно уверенности, чтобы двигаться вперёд.

05

Feelin' Alright?

Акустический рисунок и повторяющийся ответ Мэйсона звучат расслабленно, однако текст описывает разлуку и недоверие. Оригинальное исполнение Traffic сохраняет эту неоднозначность яснее, чем интерпретации, превращающие её в безоговорочный праздник.

06

Vagabond Virgin

Мэйсон использует запоминающееся название и компактную фолк-роковую рамку для персонажа, наблюдаемого с тревожного расстояния. Гитара и гармония сохраняют лёгкую поверхность, пока слова сопротивляются простому романтическому восхищению.

07

Forty Thousand Headmen

Уинвуд и Капальди сжимают воображаемое путешествие в яркие эпизоды. Флейта Вуда и модальное инструментальное движение проводят путников через опасность и масштаб без крупного студийного спектакля.

08

Cryin' to Be Heard

Мэйсон превращает сорванное общение в прямое мелодическое давление. Орган и гитара поддерживают рефрен, эмоциональная сила которого возникает из повторения, а не продолжительного развития.

09

No Time to Live

Уинвуд и Капальди противостоят ограниченности времени в медленном просторном исполнении. Саксофон Вуда и протяжный орган углубляют усталость вокала; каждая пауза делает название менее абстрактным.

10

Means to an End

Заключительный рокер Уинвуда и Миллера возвращает компактное физическое движение после No Time to Live. Повторяющийся ритм и вокальная настойчивость делают саму полезность темой, завершая альбом без притворства, будто его разделённые голоса слились.

Десять позиций

Принадлежность, эмоциональная независимость и ограниченное время

Альбом не является концептуальным повествованием, но тема принадлежности возвращается от вступительного приглашения через эмоциональное расставание и неуслышанные крики. Герои песен Мэйсона часто прямо обращаются к другому человеку; коллективные композиции расширяются к неопределённому будущему, путешествиям и смертности.

Свобода никогда не проста. За бродягой наблюдают, Feelin' Alright? ставит независимость под вопрос, а завтрашний день остаётся непознаваемым.

На второй стороне время сужается, пока No Time to Live не называет предел напрямую. Последовательность рассматривает разногласие как форму индивидуальности: сообщество может включать разных авторов, не требуя одного общего мировоззрения.

Island ILPS 9081

Групповая индивидуальность, растянутая между непохожими авторами

Обложка представляет Traffic как группу из четырёх человек в момент временного возвращения Мэйсона. Этот акцент на группе важен, потому что позднейшая история может создать впечатление, будто альбом был двумя отдельными проектами, впоследствии перемежёнными друг с другом. Издания Island и United Artists сохраняют заявленную одноимённым названием цельность даже при различиях в каталожных данных и миксах. Позднейшие переиздания добавляют сопутствующие синглы и альтернативные версии, но основным заявлением упаковки остаётся альбом воссоединённого квартета из десяти треков.

Октябрь 1968 года

Island, октябрь 1968 года

Island выпустила Traffic в октябре 1968 года как второй студийный альбом группы. Оригинальная программа содержит десять треков, поровну разделённых между пятью песнями Мэйсона и пятью работами других авторских союзов.

You Can All Join In стала особенно популярной в континентальной Европе, а Feelin' Alright? обрела гораздо более обширную последующую жизнь благодаря позднейшим кавер-версиям.

Альбом вошёл в первую десятку британского чарта и также показал сильные результаты в США. Его успех не предотвратил очередной раскол состава, показывая, что коммерческое восприятие и внутренняя устойчивость были разными вопросами.

Второй альбом Traffic

Feelin' Alright? и окружающий её альбом

Feelin' Alright? стала одной из самых часто переосмысляемых песен эпохи, но оригинал Traffic с его вопросительной интонацией остаётся важнейшей точкой отсчёта.

Forty Thousand Headmen сохранилась в концертном репертуаре как пример способности Traffic создавать повествовательный рок силами небольшого ансамбля. No Time to Live предвосхищает просторную серьёзность записей воссоединённой группы 1970-х. Роль Мэйсона как автора пяти песен делает альбом его самым полным и цельным вкладом в студийный LP Traffic. Наследие пластинки многогранно: поп-мастерство и открытая ансамблевая игра не требуют ранжирования, когда их чередование создаёт последовательность.

Оригинальная программа

Десять оригиналов до позднейших синглов и альтернативных версий

Десять треков, завершающихся Means to an End.
Оригинальная последовательность в позднейшем цифровом мастеринге.
Альбом, за которым следуют ясно отделённые синглы и альтернативные миксы.

При оценке оригинального альбома остановитесь после Means to an End. Не переносите Medicated Goo или Shanghai Noodle Factory из окружающего каталога. Сохраняйте видимыми авторские данные Мэйсона и коллективных работ, а не приписывайте весь альбом Уинвуду.

Сравнивайте моно-миксы синглов отдельно от стереопрограммы LP. Хороший перенос сохраняет акустическую атаку, глубокий орган, духовые Вуда и перкуссию Капальди. Используйте порядок из десяти треков, чтобы услышать, как на каждую песню Мэйсона отвечает или её переосмысливает другая ансамблевая композиция.

Маршрут прослушивания

Следуйте рядом за Мэйсоном и трио

  1. Сравните вступительное приглашение с более тяжёлым ответом Pearly Queen.
  2. Услышьте Don't Be Sad и Feelin' Alright? как разные ответы Мэйсона на эмоциональные трудности.
  3. Проследите переход от Who Knows What Tomorrow May Bring к Forty Thousand Headmen как от вопроса о будущем к воображаемому путешествию.
  4. Оставьте No Time to Live всё необходимое пространство.
  5. Позвольте Means to an End вернуть движение, прежде чем исследовать дополнения.

Исследовательский след

Источники и дополнительное чтение

Продолжить исследование

Дальше по графу знаний RetroForge

Кураторские маршруты к людям, записям, событиям и идеям, расширяющим музыкальный контекст.