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クラシック・アルバムガイド

Traffic (1968)

Traffic · 1968年 · サイケデリック・ロック/ジャズ・ロック

Islandから1968年10月に発売された『Traffic』は10曲入り第2作。Dave MasonがSteve Winwood、Jim Capaldi、Chris Woodへ一時復帰し、Jimmy Millerが制作した。意図的に分かれた内容で、その対比こそが個性となる。

1968年10月発売全10曲の第2作Jimmy Miller制作
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作品

基本情報

アーティスト
Traffic
発売
1968年10月
アルバム
第2スタジオ・アルバム
原盤曲数
10曲
レーベル
Island
制作
Jimmy Miller制作

重要な理由

2つの作曲方向が異例に一貫した一作を共有する

『Traffic』は意見の不一致を創造力へ変えるbandを記録する。Masonの短く自立した作品は、Winwood/Capaldi/Woodの共同曲と偽りの統一へ溶かされず、交互に置かれる。

『Feelin’ Alright?』は広くcoverされるstandardになったが、原演奏は抑制され、不安を抱える。疑問符が重要だ。acousticな自信の周囲で、歌詞は信頼と帰属を疑う。

『Forty Thousand Headmen』と『No Time to Live』は、長い器楽誇示なしにflute、saxophone、organ、リズムで映画的規模を築けたことを示す。

本作は原4人のmulti-instrumentalな個性を強める。Mason、Winwood、Woodが色を替え、Capaldiのdrumと歌詞が異なる形式を結ぶ。

session後にMasonが再び脱退したため対立だけで語られがちだが、完成した10曲の方が強い証拠である。4人は分裂を音楽的成果へ変えた、慎重な曲順のalbumを完成させた。

London、1968年

Masonが復帰し5曲を提供して再び去る

Masonは『Mr. Fantasy』発売頃に脱退したが、Trafficが第2作を準備した1968年春に復帰した。

groupは主にOlympic StudiosでJimmy Millerと再び録音した。sessionはhit singleが続きtouringが増えた一年の後に行われた。

Masonは『You Can All Join In』『Feelin’ Alright?』を含む10曲中5曲を書いた。対照側の大半はWinwoodとCapaldiの共作で、しばしばWoodも加わる。

企画は一時さらに大規模で、関連studio音源は後に『Last Exit』へ収録された。それらを発売済み10曲順へ挿入してはならない。

Masonは1968年末までに再び脱退。Winwood、Capaldi、WoodはTraffic最初の解散まで短期間活動を続けた。

Islandは1968年10月に英国で『Traffic』を発売し、United Artistsが同じ中心的album identityを持つ米国盤を扱った。

4人のTraffic

原4人がstudioで再結集

Steve Winwoodリード・ヴォーカル、オルガン、ピアノ、ギター、ベース、打楽器
Jim Capaldiドラム、打楽器、ヴォーカル、作詞
Chris Woodフルート、サックス、オルガン、打楽器、作曲
Dave Masonギター、ベース、ヴォーカル、5曲の作曲
Jimmy Miller制作制作

Winwoodの声は共同曲に連続性を与え、力強いsoul attackから『No Time to Live』の疲れた抑制まで移動する。

Masonの主唱とacoustic guitarは第2の中心を作る。彼の曲は形式を素早く示し、長い即興からhookを守る傾向がある。

Woodは暗い曲へ空間的な個性を与える。fluteは旅や距離を示し、saxophoneは典型的なsolo showcaseにならず圧力を加える。

CapaldiとWinwoodの作詞協働は社会観察、不確かさ、死を結び、彼のdrumは各歌の周囲で密度を変える。MasonとWinwoodはいずれも複数の弦楽器を弾くため、単純なlead/rhythm guitar分担より曲別creditが重要だ。Millerは鋭い対比を残しつつ、曲順全体の歌の存在感とリズムの重みを揃える。

folk、soul、実験

acoustic hookとorgan、管楽器、長いensemble形式

『You Can All Join In』はacoustic/electricの明るさと集団への誘いで始まり、『Pearly Queen』がすぐ重いorgan、guitar、歓迎的でない劇的空間で応答する。

Masonの作品は簡潔な旋律と明確なrefrainに依存する。共同曲はgroove、楽器の色、物語像から成長する場合が多い。

『Feelin’ Alright?』はacoustic guitar、手打ち打楽器、声の応答で気楽さを作るが、言葉は警戒を解かない。

『Forty Thousand Headmen』はflute、リズム、modal melodyを前進する物語へ変え、映画的な音が大編成を必要としないと示す。『No Time to Live』はWinwoodの歌の周囲にsaxophoneとorganの空間を作り、持続する余白で時間と死を聞こえるものにする。『Means to an End』は硬いrock pulseで閉じ、直前曲の疲労だけで終わるのを拒む。

全曲ガイド

作者を交互に配した10曲

01

You Can All Join In

Masonは包摂的なrefrain、acousticな推進、electric accentで始める。誘いは言葉だけでなく音楽的で、簡潔な編曲が作者固有のpop感覚を隠さず共同体の勢いを即座に作る。

02

Pearly Queen

WinwoodとCapaldiは明るさを重い音型と捉えにくい中心人物へ置き換える。organ、guitar、Winwoodの歌が魅惑を危険にし、albumの生産的な交替を確立する。

03

Don't Be Sad

Masonはcountry folkの簡潔さで慰めを囲む。歌は直接的な安心を与えるが、慎重なtempoが悲しみを残し、即座に解決しない。

04

Who Knows What Tomorrow May Bring

Winwood、Capaldi、Woodは不確かさを柔軟なensemble grooveへ組み込む。管楽器と鍵盤の応答が明日を開いたままにし、リズムは問いを前へ運ぶだけの自信を与える。

05

Feelin' Alright?

Masonのacoustic patternと反復応答は寛いで聞こえるが、歌詞は離別と不信を描く。Traffic原演奏は、単純な祝祭へ変えた解釈よりその曖昧さを明瞭に保つ。

06

Vagabond Virgin

Masonは印象的な題と簡潔なfolk rock形式で、距離を置いて見つめる人物を描く。guitarとharmonyは表面を軽く保つが、言葉は単純な恋愛的賛美を拒む。

07

Forty Thousand Headmen

WinwoodとCapaldiは想像上の旅を鮮明な場面へ圧縮する。Woodのfluteとmodalな器楽運動が、大掛かりなstudio spectacleなしに旅人を危険と規模の中へ運ぶ。

08

Cryin' to Be Heard

Masonは伝わらない苛立ちを直接的な旋律圧力へ変える。organとguitarは、長い展開でなく反復から感情力を得るrefrainを支える。

09

No Time to Live

WinwoodとCapaldiは遅く広い演奏で限られた時間と向き合う。Woodのsaxophoneと持続するorganが歌の疲労を深め、休止ごとに題を具体化する。

10

Means to an End

WinwoodとMillerの終曲rockerは『No Time to Live』後に簡潔な身体運動を戻す。反復リズムと歌の執拗さが有用性そのものを主題にし、分かれた声が統合したふりをせず閉じる。

10の立場

帰属、感情的自立、限られた時間

concept物語ではないが、帰属は冒頭の誘いから感情的な離別、届かない叫びまで反復する。Masonの語り手は他者へ直接話しかけることが多く、共同曲は不確かな未来、旅、死へ広がる。

自由は単純でない。vagabondは観察され、『Feelin’ Alright?』は独立を問い、明日は未知のままである。

B面を進むほど時間は狭まり、『No Time to Live』が限界を直接示す。曲順は不一致をidentityの一形態として扱う。共同体は一つの世界観を要求せず異なるwriterを含められる。

Island ILPS 9081

異なるwriterへ広がるgroup identity

sleeveはMasonが一時復帰した時点の4人Trafficを提示する。後の歴史から2つの企画を事後的に交互配置したように見えうるため、groupの強調は重要だ。Island/United Artists版はcatalogue詳細やmixが違ってもself-titled identityを保つ。後年版は関連singleやalternateを加えるが、packageの中核主張は再結集した4人による10曲albumである。

1968年10月

Island、1968年10月

Islandは1968年10月、『Traffic』を第2作として発売。原programmeは全10曲で、Mason作5曲と他の作曲協働による5曲へ均等に分かれる。

『You Can All Join In』は欧州大陸で特に人気を得て、『Feelin’ Alright?』は後年のcover版によってはるかに大きな第二の生命を得た。

本作は英国Top 10入りし、米国でも好調にchart入りした。それでも再び編成が崩れ、商業反響と内部安定が別問題だったことを示す。

Traffic第2作

『Feelin’ Alright?』と、それを囲むalbum

『Feelin’ Alright?』は時代でもっとも頻繁に再解釈された曲の一つとなったが、疑問を保つTraffic原演奏が不可欠な基準である。

『Forty Thousand Headmen』はconcert曲として残り、小編成から物語的rockを作るTrafficの能力を示した。『No Time to Live』は再結成後1970年代録音の広く重い感触を予告する。Masonの5曲はTrafficのstudio LPにおける彼のもっとも充実し一貫した貢献である。本作の遺産は複数的だ。pop craftsmanshipと開かれたensemble演奏は、交替が曲順を作るなら順位づける必要がない。

原盤programme

後年single/alternate前の原盤10曲

『Means to an End』で終わる全10曲。
後年digital masteringによる原曲順。
原盤後に明確に分けたsingle/alternate mixを収録。

原盤を評価するときは『Means to an End』で止める。周辺catalogueの『Medicated Goo』『Shanghai Noodle Factory』を混ぜない。全作を一様にWinwoodへ帰属させず、Masonと共同曲の作曲creditを見えるままにする。

mono single mixはstereo LP programmeと分けて比べる。良質なtransferはacoustic attack、深いorgan、Woodの管楽器、Capaldiの打楽器を保つ。10曲順で、Mason各曲へ異なるensemble曲がどう応答し枠を変えるかを聴く。

聴き進め方

Masonと3人の作品を並行して追う

  1. 冒頭の誘いと『Pearly Queen』の重い応答を比べる。
  2. 『Don’t Be Sad』と『Feelin’ Alright?』を、感情的な問題への異なるMasonの応答として聴く。
  3. 『Who Knows What Tomorrow May Bring』から『Forty Thousand Headmen』への流れを、未来への問いと想像上の旅として追う。
  4. 『No Time to Live』へ十分な余白を与える。
  5. 追加曲へ進む前に『Means to an End』で動きを戻す。

調査記録

出典と参考資料

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