Die Platte
Auf einen Blick
- Künstler
- Traffic
- Veröffentlicht
- Oktober 1968
- Album
- Zweites Studioalbum
- Originaltitel
- Zehn
- Label
- Island
- Produktion
- Jimmy Miller
Warum sie wichtig ist
Zwei Autorenrichtungen teilen ein ungewöhnlich stimmiges Album
Traffic zeigt eine Band, die Uneinigkeit produktiv macht. Masons kurze, in sich geschlossene Kompositionen wechseln mit den gemeinschaftlicheren Stücken von Winwood, Capaldi und Wood, statt in falscher Einheit aufzugehen.
Feelin’ Alright? wurde vielfach gecovert, doch das Original klingt zurückhaltend und unruhig. Das Fragezeichen zählt: akustische Sicherheit umgibt einen Text, der Vertrauen und Zugehörigkeit bezweifelt.
Forty Thousand Headmen und No Time to Live zeigen, wie Traffic mit Flöte, Saxofon, Orgel und Rhythmus filmische Größe erzeugt, ohne lange Instrumentalsoli zu benötigen.
Das Album stärkt die multiinstrumentale Identität des ursprünglichen Quartetts. Mason, Winwood und Wood wechseln die Klangfarben, während Capaldis Schlagzeug und Texte die unterschiedlichen Formen verbinden.
Weil Mason nach den Sessions erneut ging, wird die Platte oft nur als Konfliktgeschichte erzählt. Die zehn fertigen Titel belegen mehr: Vier Musiker vollendeten ein sorgfältig geordnetes Album, dessen Trennlinien musikalisch fruchtbar sind.
London, 1968
Mason kehrt zurück, liefert fünf Songs und geht erneut
Mason war um die Veröffentlichung von Mr. Fantasy ausgestiegen, kehrte aber im Frühjahr 1968 zurück, als Traffic das zweite Album vorbereitete.
Die Gruppe arbeitete erneut mit Produzent Jimmy Miller, vor allem in den Olympic Studios, nach einem Jahr erfolgreicher Singles und wachsender Tourtätigkeit.
Mason schrieb fünf der zehn Titel, darunter You Can All Join In und Feelin’ Alright?. Winwood und Capaldi schufen den Großteil des Gegenmaterials, häufig gemeinsam mit Wood.
Das geplante Projekt war zeitweise größer; verwandtes Studiomaterial erschien später auf Last Exit. Diese Aufnahmen gehören nicht in die veröffentlichte Zehn-Titel-Folge.
Mason verließ Traffic vor Ende 1968 erneut. Winwood, Capaldi und Wood machten kurz weiter, bevor die Band erstmals auseinanderging.
Island veröffentlichte Traffic im Oktober 1968 in Großbritannien; United Artists übernahm die US-Ausgabe mit derselben zentralen Albumidentität.
Traffic als Quartett
Das ursprüngliche Quartett wiedervereint im Studio
Winwoods Stimme hält die Gemeinschaftsstücke zusammen und reicht vom kraftvollen Soul-Angriff bis zur erschöpften Zurückhaltung von No Time to Live.
Masons Leadgesang und Akustikgitarre bilden ein zweites Zentrum. Seine Songs zeigen ihre Form meist früh und schützen den Hook vor ausgedehnter Improvisation.
Wood gibt den dunkleren Stücken räumliche Identität: Flöte suggeriert Reise und Entfernung, Saxofon erzeugt Druck ohne herkömmliche Soloschau.
Capaldis Textpartnerschaft mit Winwood verbindet Gesellschaftsbeobachtung, Unsicherheit und Sterblichkeit; sein Schlagzeug verändert die Dichte um jede Stimme. Mason und Winwood spielen mehrere Saiteninstrumente, weshalb Track-Credits wichtiger sind als die einfache Trennung in Lead- und Rhythmusgitarre. Miller erhält die Kontraste, aber hält Gesang und Rhythmus über die Folge hinweg vergleichbar präsent.
Folk, Soul und Experiment
Akustische Hooks gegen Orgel, Bläser und lange Ensembleformen
You Can All Join In eröffnet akustisch-elektrisch hell und einladend; Pearly Queen antwortet sofort mit schwererer Orgel, Gitarre und einem weniger freundlichen dramatischen Feld.
Masons Stücke setzen auf kompakte Melodie und deutlich markierte Refrains. Die Gemeinschaftsstücke wachsen häufiger aus Groove, Instrumentalfarbe oder Erzählbild.
Feelin’ Alright? erzeugt mit Akustikgitarre, Handperkussion und Gesangsantwort scheinbare Leichtigkeit, während der Text vorsichtig bleibt.
Forty Thousand Headmen verwandelt Flöte, Rhythmus und modale Melodie in vorwärtsdrängende Erzählung. No Time to Live lässt Saxofon und Orgel Raum um Winwoods Stimme, sodass Dauer und Sterblichkeit hörbar werden. Means to an End schließt mit festerem Rockpuls und verhindert, dass das Album nur in Erschöpfung endet.
Titel für Titel
Zehn Songs mit wechselnder Autorenschaft
You Can All Join In
Mason eröffnet mit einladendem Refrain, akustischem Antrieb und elektrischen Akzenten. Das kompakte Arrangement erzeugt sofort gemeinschaftliche Bewegung, ohne seine eigene Popsensibilität zu verbergen.
Pearly Queen
Winwood und Capaldi ersetzen Helligkeit durch eine schwerere Figur und eine schwer fassbare Hauptperson. Orgel, Gitarre und Gesang machen Faszination gefährlich und begründen den produktiven Wechsel des Albums.
Don't Be Sad
Mason fasst Trost in ökonomischen Country-Folk. Die Stimme bietet direkte Ermutigung, doch das gemessene Tempo lässt die Traurigkeit bestehen.
Who Knows What Tomorrow May Bring
Winwood, Capaldi und Wood bauen Unsicherheit in einen flexiblen Ensemblegroove. Bläser- und Keyboardantworten halten morgen offen, während der Rhythmus der Frage genug Zuversicht zum Weitergehen gibt.
Feelin' Alright?
Masons Akustikmuster und wiederholte Antwort klingen entspannt, doch der Text beschreibt Trennung und Misstrauen. Das Traffic-Original bewahrt diese Mehrdeutigkeit besser als Fassungen, die daraus reine Feier machen.
Vagabond Virgin
Mason nutzt einen einprägsamen Titel und kompakten Folkrock für eine Figur, die aus unbehaglicher Distanz beobachtet wird. Gitarre und Harmonie halten die Oberfläche leicht, während der Text einfache Romantik verweigert.
Forty Thousand Headmen
Winwood und Capaldi verdichten eine vorgestellte Reise zu lebhaften Episoden. Woods Flöte und modale Bewegung tragen die Reisenden durch Gefahr und Weite, ohne großes Studiospektakel.
Cryin' to Be Heard
Mason macht misslingende Kommunikation zu direktem melodischem Druck. Orgel und Gitarre stützen einen Refrain, dessen Kraft aus Wiederholung statt langer Entwicklung kommt.
No Time to Live
Winwood und Capaldi begegnen begrenzter Zeit in einer langsamen, weiträumigen Darbietung. Woods Saxofon und gehaltene Orgel vertiefen die Müdigkeit; jede Pause macht den Titel konkreter.
Means to an End
Winwoods und Millers Schlussrocker stellt nach No Time to Live kompakte Bewegung her. Wiederholter Rhythmus und beharrlicher Gesang machen Zweckmäßigkeit zum Thema, ohne vorzugeben, die getrennten Stimmen seien verschmolzen.
Zehn Positionen
Zugehörigkeit, emotionale Unabhängigkeit und begrenzte Zeit
Das Album ist keine Konzeptgeschichte, doch Zugehörigkeit kehrt wieder: von der Einladung über emotionale Trennung bis zu ungehörten Rufen. Masons Sprecher wenden sich oft direkt an andere; die Gemeinschaftssongs öffnen sich zu ungewisser Zukunft, Reisen und Sterblichkeit.
Freiheit bleibt kompliziert. Der Vagabund wird beobachtet, Feelin’ Alright? hinterfragt Unabhängigkeit und morgen bleibt unbekannt.
Auf Seite zwei wird Zeit immer knapper, bis No Time to Live die Grenze ausspricht. Die Folge behandelt Uneinigkeit als Identität: Gemeinschaft kann unterschiedliche Autoren enthalten, ohne eine einzige Weltsicht zu verlangen.
Island ILPS 9081
Eine Gruppenidentität zwischen ungleichen Autoren
Die Hülle zeigt Traffic als Vierergruppe im Moment von Masons vorübergehender Rückkehr. Diese Betonung ist wichtig, weil die spätere Geschichte das Album wie zwei nachträglich verzahnte Projekte erscheinen lassen kann. Island- und United-Artists-Ausgaben bewahren trotz unterschiedlicher Details die selbstbetitelte Identität; spätere Ausgaben ergänzen Singles und Alternativmischungen, doch der Kern bleibt das Zehn-Titel-Album des wiedervereinten Quartetts.
Oktober 1968
Island, Oktober 1968
Island veröffentlichte Traffic im Oktober 1968 als zweites Studioalbum. Das Originalprogramm enthält zehn Titel: fünf Mason-Songs und fünf Werke der anderen Autorenpartnerschaften.
You Can All Join In wurde besonders in Kontinentaleuropa populär; Feelin’ Alright? erhielt durch spätere Coverversionen ein weit größeres Nachleben.
Das Album erreichte die britischen Top Zehn und war auch in den USA erfolgreich. Das verhinderte keinen weiteren Besetzungsbruch: kommerzielle Resonanz und interne Stabilität waren getrennte Fragen.
Das zweite Traffic-Album
Feelin’ Alright? und das Album darum herum
Feelin’ Alright? wurde zu einem der meistneuinterpretierten Songs seiner Zeit, doch Traffics fragendes Original bleibt die wesentliche Referenz.
Forty Thousand Headmen blieb Konzertstück und Beispiel für erzählerischen Rock aus kleinem Ensemble. No Time to Live weist auf die räumliche Ernsthaftigkeit der 1970er-Aufnahmen voraus. Masons fünf Songs bilden seinen vollständigsten Beitrag zu einer Traffic-Studio-LP. Das Vermächtnis ist plural: Pop-Handwerk und offenes Ensemblespiel müssen nicht gegeneinander gewertet werden, wenn ihr Wechsel die Folge schafft.
Originalprogramm
Zehn Originaltitel vor späteren Singles und Alternativfassungen
Beenden Sie die Beurteilung nach Means to an End. Fügen Sie Medicated Goo oder Shanghai Noodle Factory nicht aus dem Umfeld ein und halten Sie Masons sowie die gemeinschaftlichen Autorencredits sichtbar, statt alles Winwood zuzuschreiben.
Vergleichen Sie Mono-Singlemischungen getrennt vom Stereo-LP-Programm. Eine gute Übertragung bewahrt akustischen Anschlag, tiefe Orgel, Woods Bläser und Capaldis Perkussion. In der Zehn-Titel-Folge wird jeder Mason-Song von einem anderen Ensemblestück beantwortet oder neu gerahmt.
Ein Hörweg
Mason und das Trio nebeneinander verfolgen
- Vergleichen Sie die Eröffnungseinladung mit Pearly Queens schwererer Antwort.
- Hören Sie Don’t Be Sad und Feelin’ Alright? als unterschiedliche Mason-Antworten auf emotionale Schwierigkeiten.
- Folgen Sie von Who Knows What Tomorrow May Bring zu Forty Thousand Headmen: Zukunftsfrage und vorgestellte Reise.
- Geben Sie No Time to Live seinen vollen Raum.
- Lassen Sie Means to an End die Bewegung wiederherstellen, bevor Sie Ergänzungen erkunden.
Recherche und Quellen
Quellen und weiterführende Lektüre
- Traffic: Titel und Albumgeschichte — AllMusic
- Traffic: Künstler- und Besetzungsgeschichte — AllMusic
- Institutionelle Traffic-Diskografie — MusicBrainz
- Digitaler Traffic-Katalogeintrag — Apple Music / Island
- Traffic-Ausgabeneintrag — AllMusic
- Jimmy Millers Produktionsgeschichte — AllMusic