Przejdź do treści

Przewodnik po klasycznym albumie

Traffic (1968)

Traffic · 1968 · rock psychodeliczny / jazz rock

Wydany przez Island w październiku 1968 roku Traffic jest dziesięcioutworowym drugim albumem grupy, wyprodukowanym przez Jimmy’ego Millera po tym, jak Dave Mason tymczasowo dołączył ponownie do Steve’a Winwooda, Jima Capaldiego i Chrisa Wooda: świadomie podzieloną płytą, której kontrasty stają się jej tożsamością.

Wydany w październiku 1968 rokuDziesięcioutworowy drugi album studyjnyProdukcja: Jimmy Miller
Zobacz ten album w Amazon →

Informacja afiliacyjna: Linki Amazon na tej stronie mogą przynieść RetroForge Records niewielką prowizję bez dodatkowych kosztów dla użytkownika.

Płyta

W skrócie

Artysta
Traffic
Wydany
Październik 1968
Album
Drugi album studyjny
Oryginalne utwory
Dziesięć
Wytwórnia
Island
Produkcja
Jimmy Miller

Dlaczego to ważne

Dwa kierunki autorskie dzielą jeden niezwykle spójny album

Traffic dokumentuje zespół, który czyni niezgodę twórczą. Krótkie, samodzielne kompozycje Masona przeplatają się z bardziej zespołowymi utworami Winwooda, Capaldiego i Wooda, zamiast zostać zmieszane w fałszywą jednolitość.

Feelin' Alright? stało się szeroko interpretowanym standardem, lecz jego pierwotne otoczenie jest powściągliwe i niespokojne. Znak zapytania ma znaczenie: akustyczna pewność otacza tekst wątpiący w zaufanie i przynależność.

Forty Thousand Headmen i No Time to Live pokazują, jak Traffic mógł budować filmową skalę fletem, saksofonem, organami i rytmem bez potrzeby długiego instrumentalnego popisu.

Album wzmacnia multiinstrumentalną tożsamość pierwotnego kwartetu. Mason, Winwood i Wood zmieniają barwy, a perkusja i słowa Capaldiego łączą skądinąd odmienne formy.

Ponieważ Mason ponownie odszedł po sesjach, płytę często przedstawia się wyłącznie jako historię konfliktu. Dziesięć ukończonych utworów daje mocniejszy dowód: czterech muzyków ukończyło starannie ułożony album, którego podziały są muzycznie owocne.

Londyn, 1968

Mason wraca, wnosi pięć piosenek i ponownie odchodzi

Mason odszedł w okolicy premiery Mr. Fantasy, lecz wrócił wiosną 1968 roku, gdy Traffic przygotowywał drugi album.

Grupa ponownie pracowała z producentem Jimmym Millerem, głównie w Olympic Studios. Sesje nastąpiły po roku udanych singli i coraz intensywniejszych tras.

Mason napisał pięć z dziesięciu utworów, w tym You Can All Join In oraz Feelin' Alright?. Winwood i Capaldi współtworzyli większość kontrastowego materiału, często razem z Woodem.

Planowany projekt był na pewnym etapie większy, a związany z nim materiał studyjny ukazał się później na Last Exit. Tych nagrań nie należy włączać do wydanej dziesięcioutworowej sekwencji.

Mason ponownie opuścił grupę przed końcem 1968 roku. Winwood, Capaldi i Wood działali jeszcze krótko przed pierwszym rozpadem Traffic.

Island wydała Traffic w Wielkiej Brytanii w październiku 1968 roku; United Artists odpowiadała za amerykańskie wydanie, zachowując tę samą zasadniczą tożsamość albumu.

Traffic jako kwartet

Pierwotny kwartet ponownie zjednoczony w studiu

Steve WinwoodWokal prowadzący, organy, fortepian, gitara, bas i instrumenty perkusyjne
Jim CapaldiPerkusja, instrumenty perkusyjne, wokal i teksty
Chris WoodFlet, saksofon, organy, instrumenty perkusyjne i kompozycje
Dave MasonGitara, bas, wokal i pięć kompozycji
Jimmy MillerProdukcja

Głos Winwooda zapewnia ciągłość między utworami zespołowymi, przechodząc od mocnego soulowego ataku do wyczerpanej powściągliwości No Time to Live.

Główne wokale i gitara akustyczna Masona ustanawiają drugie centrum. Jego piosenki zwykle szybko ogłaszają formę i chronią hook przed rozbudowaną improwizacją.

Wood nadaje mroczniejszym kompozycjom ich przestrzenną tożsamość. Flet może sugerować podróż lub dystans; saksofon zwiększa presję, nie stając się konwencjonalnym pokazem solowym.

Współpraca Capaldiego z Winwoodem przy tekstach łączy obserwację społeczną, niepewność i śmiertelność, a jego perkusja zmienia gęstość wokół każdego wokalu. Mason i Winwood grają na kilku instrumentach strunowych, dlatego kredyty poszczególnych utworów mają większe znaczenie niż uproszczony podział na gitarę prowadzącą i rytmiczną. Miller zachowuje ostre kontrasty, utrzymując porównywalną obecność wokalu i ciężar rytmu w całej sekwencji.

Folk, soul i eksperyment

Akustyczne hooki przeciw organom, instrumentom dętym i długim formom zespołowym

You Can All Join In otwiera się akustyczno-elektrycznym blaskiem i grupowym zaproszeniem; Pearly Queen natychmiast odpowiada cięższymi organami, gitarą oraz mniej przyjaznym polem dramatycznym.

Produkcje Masona opierają się na zwartej melodii i wyraźnie zaznaczonych refrenach. Utwory zespołowe częściej wyrastają z groove’u, barwy instrumentalnej lub obrazu narracyjnego.

Feelin' Alright? wykorzystuje gitarę akustyczną, ręczne instrumenty perkusyjne i odpowiedź wokalną, by stworzyć pozorną swobodę, podczas gdy słowa pozostają ostrożne.

Forty Thousand Headmen zmienia flet, rytm i modalną melodię w narracyjny ruch naprzód, pokazując, że filmowe brzmienie nie musi oznaczać rozmiaru orkiestry. No Time to Live daje saksofonowi i organom przestrzeń wokół wokalu Winwooda, czyniąc czas trwania i śmiertelność słyszalnymi poprzez długie wybrzmienia. Means to an End kończy płytę mocniejszym rockowym pulsem, nie pozwalając, by album zakończył się wyłącznie wyczerpaniem poprzedniego utworu.

Przewodnik po utworach

Dziesięć piosenek o naprzemiennym autorstwie

01

You Can All Join In

Mason otwiera płytę wspólnotowym refrenem, akustycznym napędem i elektrycznymi akcentami. Zaproszenie jest zarówno muzyczne, jak i słowne: zwarta aranżacja natychmiast tworzy wspólnotowy pęd, nie ukrywając odrębnej popowej wrażliwości autora.

02

Pearly Queen

Winwood i Capaldi zastępują blask cięższą figurą i nieuchwytną centralną postacią. Organy, gitara i wokal Winwooda czynią fascynację niebezpieczną, ustanawiając owocną naprzemienność albumu.

03

Don't Be Sad

Mason ujmuje pocieszenie z oszczędnością country-folku. Wokal oferuje bezpośrednie zapewnienie, lecz miarowe tempo utrzymuje smutek, zamiast natychmiast go rozwiązać.

04

Who Knows What Tomorrow May Bring

Winwood, Capaldi i Wood wpisują niepewność w elastyczny zespołowy groove. Odpowiedzi instrumentów dętych i klawiszowych pozostawiają jutro otwarte, a rytm daje pytaniu dość pewności, by ruszyć naprzód.

05

Feelin' Alright?

Akustyczny wzór Masona i powtarzana odpowiedź brzmią swobodnie, lecz tekst opisuje rozstanie i nieufność. Pierwotne wykonanie Traffic zachowuje tę niejednoznaczność wyraźniej niż interpretacje zmieniające utwór w nieskomplikowane świętowanie.

06

Vagabond Virgin

Mason wykorzystuje zapadający w pamięć tytuł i zwartą ramę folk-rockową dla postaci obserwowanej z niespokojnego dystansu. Gitara i harmonie utrzymują lekką powierzchnię, a słowa opierają się prostemu romantycznemu podziwowi.

07

Forty Thousand Headmen

Winwood i Capaldi ściskają wyobrażoną podróż w wyraziste epizody. Flet Wooda i modalny ruch instrumentalny prowadzą podróżników przez niebezpieczeństwo oraz ogrom bez wielkiego studyjnego widowiska.

08

Cryin' to Be Heard

Mason zmienia sfrustrowaną komunikację w bezpośrednią presję melodyczną. Organy i gitara wspierają refren, którego siła emocjonalna wynika z powtórzenia, nie długiego rozwoju.

09

No Time to Live

Winwood i Capaldi mierzą się z ograniczonym czasem w powolnym, przestronnym wykonaniu. Saksofon Wooda i podtrzymywane organy pogłębiają zmęczenie wokalu; każda pauza czyni tytuł mniej abstrakcyjnym.

10

Means to an End

Końcowy rockowy utwór Winwooda i Millera przywraca zwarty fizyczny ruch po No Time to Live. Powtarzany rytm i nacisk wokalu czynią samą użyteczność tematem, kończąc bez udawania, że podzielone głosy albumu się zjednoczyły.

Dziesięć stanowisk

Przynależność, niezależność emocjonalna i ograniczony czas

Album nie jest narracją koncepcyjną, lecz przynależność powraca od otwierającego zaproszenia przez emocjonalne rozstanie i niesłyszane wołania. Bohaterowie Masona często zwracają się bezpośrednio do innej osoby; utwory zespołowe rozszerzają perspektywę ku niepewnej przyszłości, podróżom i śmiertelności.

Wolność nigdy nie jest prosta. Włóczęga jest obserwowany, Feelin' Alright? podważa niezależność, a jutro pozostaje niepoznawalne.

Czas zawęża się na drugiej stronie, aż No Time to Live wypowiada ograniczenie wprost. Sekwencja traktuje niezgodę jako formę tożsamości: wspólnota może obejmować różnych autorów bez wymagania jednego wspólnego światopoglądu.

Island ILPS 9081

Tożsamość grupowa rozciągnięta między odmiennymi autorami

Okładka przedstawia czteroosobową tożsamość Traffic w chwili tymczasowego powrotu Masona. Nacisk na grupę jest ważny, ponieważ późniejsza historia może sprawiać, że album wygląda jak dwa osobne projekty przeplecione po fakcie. Wydania Island i United Artists zachowują tożsamość zatytułowaną nazwą zespołu, nawet gdy szczegóły katalogowe i miksy się różnią. Późniejsze reedycje dodają powiązane single i alternatywy, lecz zasadniczym twierdzeniem oprawy pozostaje dziesięcioutworowy album ponownie zjednoczonego kwartetu.

Październik 1968

Island, październik 1968

Island wydała Traffic w październiku 1968 roku jako drugi album studyjny grupy. Pierwotny program zawiera dziesięć utworów, równo podzielonych między pięć piosenek Masona i pięć dzieł pozostałych spółek autorskich.

You Can All Join In stał się szczególnie popularny w Europie kontynentalnej, a Feelin' Alright? zyskało znacznie większe późniejsze życie dzięki kolejnym interpretacjom.

Album dotarł do brytyjskiej pierwszej dziesiątki i osiągnął również wysoką pozycję w Stanach Zjednoczonych. Sukces nie zapobiegł kolejnemu rozpadowi składu, pokazując, że odbiór komercyjny i wewnętrzna stabilność były osobnymi kwestiami.

Drugi album Traffic

Feelin' Alright? i otaczający je album

Feelin' Alright? stało się jedną z najczęściej reinterpretowanych piosenek epoki, lecz pytająca pierwotna wersja Traffic pozostaje podstawowym punktem odniesienia.

Forty Thousand Headmen przetrwał jako utwór koncertowy i przykład zdolności Traffic do tworzenia narracyjnego rocka małym zespołem. No Time to Live zapowiada przestronną powagę nagrań odrodzonej grupy z lat 1970. Rola Masona jako autora pięciu piosenek stanowi jego najpełniejszy i najbardziej spójny wkład do studyjnego LP Traffic. Dziedzictwo płyty jest mnogie: rzemiosła popowego i otwartej gry zespołowej nie trzeba hierarchizować, gdy ich naprzemienność tworzy sekwencję.

Pierwotny program

Dziesięć oryginałów przed późniejszymi singlami i alternatywami

Dziesięć utworów kończących się Means to an End.
Pierwotna sekwencja w późniejszym masteringu cyfrowym.
Album, po którym następują wyraźnie oddzielone single i alternatywne miksy.

Zatrzymaj się po Means to an End przy ocenie pierwotnego albumu. Nie włączaj Medicated Goo ani Shanghai Noodle Factory z otaczającego katalogu. Zachowaj widoczność kredytów Masona oraz pozostałych autorów, zamiast przypisywać cały album jednolicie Winwoodowi.

Porównuj monofoniczne miksy singlowe osobno od stereofonicznego programu LP. Dobry transfer zachowuje akustyczny atak, głębokie organy, instrumenty dęte Wooda i perkusję Capaldiego. Użyj dziesięcioutworowej kolejności, by usłyszeć, jak każda piosenka Masona otrzymuje odpowiedź lub nową ramę od odmiennego utworu zespołowego.

Ścieżka odsłuchu

Podążaj za Masonem i triem obok siebie

  1. Porównaj otwierające zaproszenie z cięższą odpowiedzią Pearly Queen.
  2. Usłysz Don't Be Sad i Feelin' Alright? jako odmienne odpowiedzi Masona na emocjonalne kłopoty.
  3. Podążaj od Who Knows What Tomorrow May Bring do Forty Thousand Headmen jak od pytania o przyszłość do wyobrażonej podróży.
  4. Daj No Time to Live pełną przestrzeń.
  5. Pozwól Means to an End przywrócić ruch, zanim sięgniesz po jakiekolwiek dodatki.

Ścieżka badawcza

Źródła i dalsza lektura

Odkrywaj dalej

Kontynuuj w grafie wiedzy RetroForge

Wybrane ścieżki do ludzi, płyt, wydarzeń i idei poszerzających muzyczny kontekst.

Gatunki i sceny