İçeriğe geç
Ana Sayfa Gruplar İlk 10 Krautrock Grubu Can Tago Mago

Klasik Albüm Rehberi

Tago Mago (1971)

Can · 1971 · Krautrock / Deneysel Rock

Temel Albüm
Can’ın merkezî çift albümü ve Damo Suzuki kadrosunun en açık ifadesi: uzun biçimli groove, köklü bant yapısı, serbest biçimli vokal dokusu ve erişilebilir ritimden uç stüdyo kolajına ilerleyen bir dizi.
Bu albümü Amazon’da görün

Satış ortaklığı notu: Bu sayfadaki Amazon bağlantıları, size ek maliyet getirmeden RetroForge Records’a küçük bir komisyon kazandırabilir.

Albüm bir bakışta

SanatçıCan
AlbümTago Mago
Yayın yılı1971
Ana türKrautrock / Deneysel Rock
RetroForge rehber statüsüTemel Albüm
Rehber katmanıA Katmanı
Kayıt Yılı1971
Kayıt YeriSchloss Nörvenich, Köln yakınları
Özgün Plak ŞirketiUnited Artists
ProdüktörCan
SüreYaklaşık 73 dakika
İkincil TarzlarDeneysel rock, psikedelik rock, bant müziği, funk

Albümün önemi

Bu albüm neden önemli

Tago Mago, Can’ı hem doğaçlama yapan grup hem stüdyo organizması olarak sunar. İlk disk tekrarı ivmeye dönüştürür: Jaki Liebezeit nabzı sabitlerken bas, gitar, klavyeler ve Damo Suzuki’nin sesi yüzeyi sürekli değiştirir. İkinci disk, son şarkı kırılgan bir denge türünü geri kazanmadan önce kaydedilmiş performansı kurgu, işleme ve soyutlamaya yakınlık içinden iter.

Baştan sona Suzuki’yle yapılan ilk Can albümü ve grubun ilk çift LP’siydi. Erişimi groove ile deney arasında seçim yapmayı reddetmesinden gelir. ‘Halleluwah’ durağanlaşmadan bir vuruşu on sekiz dakikadan uzun sürdürebilir; ‘Aumgn’ ile ‘Peking O’ bant, gürültü ve sesi beste malzemesi olarak ele alır. Spoon Records onu post-punk, elektronik ve alternatif rock’taki sonraki sanatçıların en sık andığı Can albümü olarak tanımlar.

Bant dönmeden önce

Tarihsel ve kayıt bağlamı

Suzuki, Czukay ile Liebezeit’ın onu Münih’te sokak müziği yaparken görmesinin ardından 1970’te Can’a katıldı; aynı akşam grupla sahne aldı. 1971’e gelindiğinde kadro uzun icranın daha sonra albüm biçimine dönüştürülebildiği kolektif bir yöntem geliştirmişti.

Seanslar grubun alışılmış ticari stüdyo takviminin dışında çalıştığı Schloss Nörvenich’te gerçekleşti. Czukay’ın kurgusu belirleyiciydi. Bitmiş parçalar tek bir eksiksiz performansı belgelemek yerine kesintisiz keşif hissini korurken grup doğaçlamasının en güçlü bölümlerini birleştirebilirdi.

İcracılar ve prodüksiyon

Kadro ve enstrümanlar

Damo Suzuki

Vokaller

Melodi, büyülü söyleyiş, konuşma benzeri parçalar ve gücü öncelikle ritmik olan sesler arasında dolaşır.

Michael Karoli

Gitar ve keman

Merkezî nabzı kalabalıklaştırmadan temiz tekrar, asidik lead tonu ve yaylı renk kullanır.

Holger Czukay

Bas, mühendislik ve bant kurgusu

Topluluğu sabitler ve uzun performansları albümün bitmiş mimarisine biçimlendirir.

Irmin Schmidt

Klavyeler ve ses

Org, elektrikli piyano, elektronik ve ‘Aumgn’ın vokal/drone yapısını ekler.

Jaki Liebezeit

Davul ve perküsyon

Dokunuşu, vurguyu ve iç ayrıntıyı değiştirirken kesin yinelenen hücreleri sürdürür.

Neyi dinlemeli

Ses

Ritim bölümü katı duyulmadan istikrarlı bir zemin yaratır. Liebezeit’ın yinelenen kalıpları küçük ağırlık kaymaları içerir; Czukay çoğu kez Karoli ile Schmidt’e alan bırakan kısa bas hücreleri çalar. Nabız bu kadar güvenilir olduğu için Suzuki ölçü çizgileri boyunca cümle kurabilir ve üst enstrümanlar şarkı eşliğinden dokuya geçebilir.

İkinci yarı stüdyo yöntemini en açık biçimde gösterir. Tersine çevirme, filtreleme, bant hızı ve montaj bedenin zaman algısını bozar. Yine de en tuhaf pasajlar bile dinamiklere dikkati korur. ‘Aumgn’ rezonans ve mesafeden büyür; ‘Peking O’ çerçeveyi vokal ve elektronik olaylarla aşırı yükler; ‘Bring Me Coffee or Tea’ önceki yolculuk gerçekleşmemiş gibi davranmadan topluluk icrasına döner.

Özgün çalma sırası

Parça parça rehber

01

Paperhouse

Can tarafından yazıldı

Süzülen gitar figürü ile gevşek vokal açılışı yavaş yavaş sağlam ritmik merkez kazanır. Grup alışılmış dramatik işaret olmadan hızlanır, ardından dokunun parçalanıp yeniden kurulmasına izin verir. Karoli’nin gitarı aynı pasaj içinde melodik, perküsif ve aşındırıcı olabilir. Parça albümün temel dilbilgisini öğretir: kolektif değişim kıta-nakarat talimatlarıyla değil, nabız çevresinde gerçekleşir.

02

Mushroom

Can tarafından yazıldı

Daha kısa ve sıkıştırılmış ‘Mushroom’, Suzuki’nin kesik cümlelerini kuru, takip eden bir vuruşun karşısına koyar. Ani stüdyo bozulmaları ritim istikrarlı kalsa bile performansı istikrarsız hissettirir. Özlü biçimi ilk yüzün kesintisiz tek yayılmaya dönüşmesini önler.

03

Oh Yeah

Can tarafından yazıldı

Parça kaydın en akıcı groove’larından birine kilitlenmeden önce kargaşayla açılır. Suzuki’nin ters çevrilmiş vokali dili kontura dönüştürür; sıradan vokal sesi döndüğünde bile yabancılaşmış hissedilir. Bas ile davul merkezi neredeyse hipnotik ölçüde sade tutarken Schmidt’in klavyeleri ile Karoli’nin gitarı kenarları renklendirir.

04

Halleluwah

Can tarafından yazıldı

Liebezeit tanımlayıcı davul kalıbını on sekiz dakikadan uzun sürdürür, fakat tekrar olayın tamamı değil, çerçevedir. Czukay’ın bası, Karoli’nin gitarı, Schmidt’in klavye ayrıntısı ve Suzuki’nin vokal araya girişleri değişen birleşimlerle girip çekilir. Kurgu uzun bir süreci kendi dramatik eğrisi olan diziye sıkıştırır. Aranjman her bir katmanı kaldırdığında groove’un nasıl yenilenmiş hissedildiğini dinleyin.

05

Aumgn

Can tarafından yazıldı

Albüm topluluk groove’undan uzun elektroakustik yapıya geçer. Schmidt’in sesi, drone’lar, işlenmiş enstrümanlar ve biriken perküsyon ölçeği bulunması zor bir ortam yaratır. Parça mesafeye dikkati ödüllendirir: kapanış perküsyonu fiziksel denetimi ele almadan önce sesler görünürdeki ön planın arkasında, yanında ve çok ötesinde belirir.

06

Peking O

Can tarafından yazıldı

Suzuki’nin parçalı vokali ring modülasyonlu org, elektrikli piyano figürleri ve hızla değişen elektronik doku alanına girer. Parça tek motifi sabırla geliştirmek yerine rekabet eden sinyallerin gergin montajı gibi davranır. Aşırılığı bilinçlidir ve onu ilk diskin groove’larını bekleyen dinleyici için çift albümün en keskin sınavına dönüştürür.

07

Bring Me Coffee or Tea

Can tarafından yazıldı

Final tanınabilir grup etkileşimine döner, fakat sallanan ölçüsü ile huzursuz vokali çözülüşü erişim dışında tutar. Karoli’nin çizgileri öne ve arkaya eğiliyor görünen ritim üzerinde uzanır. Bant ağırlıklı uçlardan sonra icranın insan ölçeği yeni biçimde tuhaf ve beklenmedik ölçüde şefkatli hissedilir.

Fikirler ve atmosfer

Temalar ve konsept

Tago Mago anlatısal konsept albüm değildir. Birliği dönüşümden gelir: şarkı jam’e, jam kurgulanmış biçime dönüşür ve kurgulanmış biçim ses kolajına yaklaşır. Suzuki’nin sözcükleri çoğu kez istikrarlı açıklayıcı metin yerine fonetik ve duygusal malzeme olarak işler.

Dizi giderek genişleyen groove’lardan ruhsal yerinden edilmeye, ardından kısmi dönüşe ilerler. Bu yay duyulabilir, fakat sanatçı tarafından doğrulanmış olay örgüsü sanılmamalıdır.

Kapak

Kapak görseli ve sunum

Özgün Alman ve sonraki Birleşik Krallık sunumları farklıdır; 40. yıl dönümü baskısı özellikle özgün Birleşik Krallık görselini 1971’den beri ilk kez geri getirdi. Değişen kapak geçmişi albümün evrensel olarak karşılaşılan tek bir fiziksel imgesi olmadığını yararlı biçimde hatırlatır.

Çift LP biçimi tasarımın parçasıdır. Her yüz büyük bir beste birimi gibi davranır ve ‘Halleluwah’dan ‘Aumgn’a dönüşü müzikal olduğu kadar fiziksel bir eşik yapar.

Yayımlandığında

Yayın ve dönemsel karşılanma

United Artists tarafından 1971’de yayımlanan Tago Mago, Can’ın Almanya dışında eleştirel ilgi kazanmasına yardım etti. Spoon Records tarihi 1970–72’yi grubun çıkış dönemi olarak tanımlar; albüm ülkesinin yanında Britanya ve Fransa’da da dikkat çekti.

Uzunluğu ve deneysel ikinci diski onu alışılmış ticari öneriye dönüştürmedi. Kayıt bunun yerine eleştirel savunu ve müzisyenlerin coşkusu yoluyla yayıldı ve yavaş yavaş Can’ın uluslararası ünü için merkezî referans oldu.

İlk baskıdan sonra

Ün ve miras

Spoon Records’ın yıl dönümü malzemesi Can ya da Tago Mago’yu ananlar arasında John Lydon, The Fall, Sonic Youth, Radiohead ve Queens of the Stone Age gibi sanatçıları sayar. Bu sanatçıların hepsi aynı özelliği taklit etmedi. Bazıları disiplinli tekrarı, bazıları kurgu temelli yapıyı, diğerleri gürültüyü rock biçiminin içine yerleştirme iznini aldı.

Albüm bu yaklaşımlar birbirinden ayrılamadığı için yararlı kalır. Ne ham jam’ler derlemesi ne edilgen icracılara dayatılmış prodüktör kolajıdır; performans ile kurgunun tek beste sürecine nasıl dönüşebileceği hakkında bir kayıttır.

Hangi sürüm?

Baskılar ve dinleme notları

Standart yedi parçalık çift albüm temel başlangıç noktasıdır. Spoon/Mute’un 40. yıl dönümü baskısı bu diziyi korur ve 1972’den ayrı bir canlı malzeme diski ekleyerek stüdyo yapısıyla grubun sahne pratiği arasında karşılaştırmaya izin verir.

Uzun parçalardan alıntılarla başlamayın. Yoğunluk değişimleri süre içinde, özellikle ‘Halleluwah’ ile ‘Aumgn’ın bütün plak yüzünü kaplayan uzunluklarında anlam kazanır.

Pratik bir giriş rotası

Önerilen dinleme rotası

İlk parçaYedi dakikada şarkıdan kolektif dönüşüme ilerleyen ‘Paperhouse’la başlayın.
MüzisyenlikLiebezeit ile Czukay’ı eksiksiz ‘Halleluwah’ boyunca izleyin.
AtmosferAlbümün en derin mesafe ve rezonans incelemesi için ‘Aumgn’ı seçin.
Tam albüm‘Aumgn’dan önceki arayı ortam değişimi sayarak iki diski sırayla dinleyin.
Aynı sanatçıAynı kolektif zekânın daha sıkı ve özlü uygulaması için Ege Bamyasi ile devam edin.
İlgili albümAlman rock topluluk icrası ile stüdyo müdahalesinin başka bir çarpışması için Faust’ın Faust IV albümünü deneyin.

Araştırma izi

Kaynaklar ve ileri okumalar

Keşfetmeye devam edin

Keşfetmeye devam et

RetroForge bilgi grafiğinde ilerleyin

Bu konunun geniş müzikal bağlamını açan insanlara, kayıtlara, olaylara ve fikirlere uzanan seçilmiş yollar.

Türler ve sahneler

Müzik tarihi

  • Tago Mago