Tago Mago

Bağlam İçinde Kayıt

Tago Mago tam ölçeğini hemen açığa çıkarmaz. Paperhouse tanınabilir gitar figürü, yumuşak klavye rengi ve Damo Suzuki'nin pes vokaliyle başlar. Performans, Jaki Liebezeit'ın davulları onu ileri harekete kilitlemeden önce yavaşça baskı toplar. Mushroom ile Oh Yeah şarkı ve trans arasındaki dengeyi sürdürür. Albüm ancak dinleyici ilk yüzü geçtikten sonra jam, düzenleme, şarkı ve ses kolajı arasındaki normal ayrımları giderek sürdürülemez kılan üç parça Halleluhwah, Aumgn ve Peking O'ya açılır.

Bu, Suzuki'nin Soundtracks'in bazı bölümlerindeki görünümünden sonra Can'in onunla yaptığı ilk tam stüdyo albümüydü. Kadro basta Holger Czukay, gitarda Michael Karoli, davulda Liebezeit, klavyelerde Irmin Schmidt ve vokalde Suzuki'den oluşuyordu. Spoon Records grubu kolektif olarak yazar ve yapımcı, Czukay'ı mühendislik ile düzenlemeden sorumlu gösterir. Bu bilgiler müziği doğru tanımlar: bandı beste aracı sayan müzisyenin sonradan biçimlendirdiği kolektif performans.

Tarihsel Bağlam

Can alışılmadık geçmişler karışımından kurulmuştu. Schmidt ile Czukay Karlheinz Stockhausen'le çalışmıştı; Liebezeit free jazz'dan gelmişti; Karoli genç gitaristin rock'la ilişkisini getirmişti; Suzuki ise cümle, doku ya da ritim olarak işleyebilen doğaçlamalı vokal dili geliştirmişti. Grubun ilk çalışması film müziğini de içeriyordu; bu etkinlik esnek biçimleri ve atmosfere hızlı yanıtları teşvik etti.

Albüm 1971'de, o sırada Köln yakınındaki Schloss Nörvenich'te bulunan Inner Space'te kaydedildi. Mekân geleneksel ticari stüdyodan çok grubun uzun süre çalıp performansları banda koruyabildiği yerdi. Can 1971'in ilerleyen döneminde Weilerswist'teki eski sinemada daha iyi bilinen Inner Space stüdyosunu kurdu, ancak Tago Mago önceki mekâna aittir.

Çift albüm biçimi Can'in hem yoğun ritmik müziğini hem en soyut stüdyo yapılarını birini diğerini açıklamaya zorlamadan sunmasına izin verdi. Spoon'un resmî tarihi 1970–72'yi grubun atılım dönemi olarak tanımlar; Tago Mago Almanya, Britanya ve Fransa'da eleştirel ilgi çekti.

Ses ve Prodüksiyon

Liebezeit'ın davulu albüme merkezini verir. Yinelenen kalıpları metronom gibi duyulmadan kesindir; vurgudaki küçük değişiklikler nabız sabit kalırken grubun hareket etmesine izin verir. Czukay'ın bası armoniyi çoğu zaman fiziksel döngüye indirger. Karoli kesik figürlerle bu döngünün içinde durabilir ya da parlak, istikrarsız gitarla onu kesebilir. Schmidt'in klavyeleri org rengi, elektronik ton ve bozulma arasında hareket eder.

Halleluhwah tek groove'u on sekiz dakikadan uzun sürdürür. Süresi kesintisiz solo daveti değildir. Bunun yerine sesler, keman, gitar ve elektronik dokular, dinleyicinin geçen zaman duygusunu sürekli yeniden tanımlayan davul-bas temeli çevresine girip çıkar. Tekrar etkinleşir: kulak daha hızlı armonik sıralamanın gizleyeceği yerleşimi, tınıyı ve küçük sapmaları fark etmeye başlar.

Aumgn ile Peking O rock topluluğu davranışından daha da uzaklaşır. Aumgn, Irmin Schmidt'in vokali ve stüdyo manipülasyonu çevresinde kurulur; perküsyon onu şiddetli sona taşımadan önce karanlık elektroakustik alan olarak gelişir. Peking O ses, ritim ve elektronik sesi ani bölümlere ayırır. Czukay'ın düzenlemesi albüm boyunca temeldir, ancak temiz sınıra nadiren dikkat çeker. Son biçim uzun performans malzemesinden yaratıldığında bile kesimler gelişen etkinlik duygusunu korur.

Öne Çıkan Parçalar

1. PaperhouseFerahlıklı şarkıdan ritmik kabarmaya kademeli dönüşüm; grubun geleneksel kırılma olmadan hâl değiştirme becerisini tanıtır.
2. MushroomÖzlü ve huzursuz edici; Liebezeit'ın davul figürü gitarı, klavyeyi ve Suzuki'nin keskin biçimlendirilmiş vokalini bir arada tutar.
3. Oh YeahTers vokal, org ve döngüsel ritim hem doğrudan hem hafifçe yerinden edilmiş hissettiren parça üretir.
4. HalleluhwahHer girişin altındaki istikrardan güç aldığı on sekiz dakikalık tekrar çalışması.
5. AumgnSes, bant, elektronik ve perküsyonu albümün en soyut alanında buluşturan stüdyo yapısı.

Kapak Tasarımı ve Görsel Kimlik

Özgün Alman kapağı grup adı ve albümün palindrom benzeri başlığı çevresinde grafik işlem kullandı. Sonraki bölgeler farklı tasarımlar aldı; 1971 Birleşik Krallık baskısı Mute'un kırkıncı yıldönümü yayımı için geri getirdiği değiştirilmiş kapak kullandı.

Bu çeşitlilik tek sabit okumaya direnen kayıt için uygundur. Grup portresi çevresinde kurulan kapağın aksine Tago Mago'nun kimliği tipografi ve soyut grafik biçim üzerinden yolculuk etti. Dinleyiciye içindeki sesleri açıklayacak sahne ya da karakter vermedi.

Miras ve Etki

Can'in etkisi çoğu zaman post-punk, deneysel rock, elektronik müzik ve şarkıları döngülerden kuran sanatçılar üzerinden haritalanır. Tago Mago bu tarihin merkezindedir; çünkü ritmi ne eşlik parçası ne dekoratif groove'dur. Diğer enstrümanların karar verdiği ortamdır.

Albüm doğaçlamayı etkisizleştirmeden düzenlemek için model de sunar. Czukay'ın bant işi pürüzü, taşmayı ve sürprizi korurken tekrarlanabilir yapılar bulur. Uzun performanslarla çalışan yapımcılar ve gruplar stüdyonun sonucu cansız parçalardan birleştirilmiş hissettirmeden zamanı nasıl sıkıştırabileceğini duyabildi.

Ardından Ne Geldi

Can Tago Mago'yu 1972'de daha kısa ve çoğu zaman sıkı, grubun ilk Alman liste başarısı Spoon'u içeren Ege Bamyasi ile izledi. Future Days 1973'te daha hafif, akışkan sese ilerledi ve Suzuki'li son Can stüdyo albümü oldu.

Grup Soon Over Babaluma'da kalıcı solist olmadan, vokalleri Michael Karoli ile Irmin Schmidt paylaşarak devam etti. Sonraki kayıtlar daha fazla personel değişikliği ve funk ile dans ritimleriyle doğrudan temas getirdi. Katalog hareket etmeyi sürdürdü, fakat Tago Mago'daki disiplin ve risk dengesi belirleyici referans olarak kaldı.