Kayıt
Bir bakışta
- Sanatçı
- The Soft Machine
- Yayım
- Aralık 1968
- Kayıt yeri
- Record Plant, New York
- Çekirdek üçlü
- Ayers, Ratledge ve Wyatt
- Parçalar
- On üç
- Prodüktörler
- Chas Chandler ve Tom Wilson
Neden önemli
Bir üçlü, henüz adı konmadan progresif biçmi keşfediyor
Daha sonra yaygın biçimde Volume One olarak tanımlanan The Soft Machine, aynı sahneyi paylaşan ama tek bir müzikal mizacı paylaşmayan üç müzisyeni yakalar. Kevin Ayers özlü melodi, ifadesiz tekrar ve pes, telaşsız bir ses getirir. Mike Ratledge hızlı, aşındırıcı klavye buluşları getirir. Robert Wyatt caz biçimli davul, duygusal vokal ve otobiyografiyi absürt tiyatroya dönüştürme içgüdüsü getirir.
Çözümleri uzlaşma değildir. On üç başlık tekrarlar, ara parçalar ve sert kurgular boyunca akar; böylece bir pop şarkısı doğaçlamaya açılabilir, gürültüye çökebilir ve değişmiş hâlde dönebilir. Albüm, yazarları arasındaki farkları törpülemeden kesintisiz canlı set ilkesini stüdyo mimarisine dönüştürür.
Ayrıca belirgin biçimde Atlantik ötesi bir nesnedir. Britanyalı yeraltı grubu Jimi Hendrix Experience ile Kuzey Amerika'yı dolaşırken New York'ta kayıt yaptı; ardından ilk albümünün önce Britanya dışında yayımlandığını gördü. Böylece müziğin Canterbury kimliği Amerikan kaydı ve Amerikan mekanik kapağıyla kuruldu.
Nisan–Aralık 1968
Aralıksız Amerika turnesi içinde New York'ta dört gün
Soft Machine 1966'da Wyatt, Ayers, Ratledge ve Daevid Allen çevresinde kurulmuştu. 1968'e gelindiğinde Allen artık grupta değildi; bas, org ve davul çevresinde kurulan gitarsız üçlü kalmıştı. Hendrix ile ortak menajerlik zorlu Kuzey Amerika alt grup turnesine yol açtı ve grubu Londra yeraltı sahnesinin çok ötesindeki dinleyicilerle buluşturdu.
Albüm turne tarihleri arasında Nisan 1968'de Record Plant'te kaydedilip miksajlandı. Sonraki anlatımlar Chas Chandler ile Tom Wilson'ın prodüktörlüğünde dört günlük çalışmadan söz eder. Oturumların hızı, grubun ayrıntılı üst kayıtlı stüdyo dünyası kurmak yerine güncel icra dilini büyük ölçüde banda aktarması demekti.
Turne sürdükten sonra Ayers Eylül'deki Hollywood Bowl tarihinin ardından ayrıldı ve grup yılın kalanında çalışmayı bıraktı. Albüm Aralık'ta çıktığında belgelediği kadro çoktan sona ermişti. Ardılı Hugh Hopper'la yeniden kuruluş gerektirecekti.
Özgün kayıt üçlüsü
Birbiriyle uyuşmaz üç içgüdü tek sese dönüşüyor
Wyatt ritim bölümü ile şarkıcı arasındaki olağan ayrımı reddeder. Davulları biçim hakkında sürekli yorum yapar, nabzı iter ve kırar; yüksek, açıkta sesi ise felsefi dili yaralı ya da komik duyurabilir. Albümün ani duygusal değişimleri çoğu kez hem bedeni hem sözü onun yönetmesinden doğar.
Ratledge eksik gitarın yerine agresif, güçlendirilmiş sese sürülen Lowrey org koyar. Uzun akorlar aşındırıcı duvarlara dönüşebilir; hızlı çizgiler Wyatt'ın zillerini yarar; piyano yalnız sonda görünür. Çalışı blues gitaristini ya da geleneksel Hammond çalgıcısını taklit etmeden üçlüye ağırlık verir.
Ayers daha sakin ama vazgeçilmez bir işlev görür. Bası Ratledge ile Wyatt'ın ayrı ritmik dünyalara uçmasını önler; şarkıları tekrar, rehavet ve akılda kalıcı melodik biçimler getirir. Hugh Hopper'ın son minyatürdeki kısa görünümü yaklaşan kadro ile bas dilinin ön gösterimi gibi duyulur.
Ses ve kurgu
Baskı altındaki fuzz org, caz davulları ve pop şarkıları
Albüm kendi başına duran single dizisinden çok değişen tek set gibi davranır. Hope for Happiness açılır, parçalanır ve sonra döner. So Boot If at All gibi enstrümantal pasajlar üçlünün malzemesini uzatırken bir dakikalık bağlantılar başka şarkı başlamadan önce kulağı yeniden konumlandırır.
Org egemen renktir; fakat tek hareket kaynağı değildir. Ratledge çoğu kez yoğun kümeler ya da hızlı figürler belirtir; Wyatt yuvarlanan, son derece belirgin davullarla yanıt verir; Ayers karşılaşmanın anlaşılır kalmasına yetecek kadar uzun bir melodik çizgi tutar. Gitarın yokluğu sesin ortasında alışılmadık bir alan bırakır.
Stüdyo efektleri icrayı güzelleştirmek yerine yoğunlaştırır. Yankı davul setinin çevresinde dolaşır, geçişler bandı açığa çıkarır ve atonal dokular beklenen psikedelik parıltıyı keser. Record Plant kaydı teknolojiyi başka bir istikrarsızlaştırıcı katılımcı olarak kullanan grubu yakalar.
Ayers'ın malzemesi tempoyu değiştirir. Lullabye Letter daha uzun melodik düşünceyi sürdürebilir; We Did It Again aşırı tekrarı bütün sav hâline getirir; Why Are We Sleeping? ise ağır, alçalan ruh hâlini albümün en geniş şarkı ifadesine dönüştürür.
Son Box 25/4 Lid, Ratledge'ı piyanoya geçirir ve Hugh Hopper'ın fuzz basını bir dakikadan kısa süreliğine tanıtır. Özgün üçlüyle kırk dakikanın ardından bu değişen ilişki çarpıcıdır. Kayıt özetle değil Volume Two'ya açılan kapıyla biter.
Parça rehberi
Umuttan kırk dokuz saniyelik bir geleceğe uzanan bağlantılı on üç parça
Hope for Happiness
Açılış dolaylı başlar; şarkı sürükleyici biçimini bulmadan önce ses, org, bas ve yankı birikir. Umut onaylanacak slogan değil incelenecek sorun olarak sunulur.
Wyatt'ın vokal aciliyeti ile davulları Ratledge'ın sert klavye yüzeyine karşı çeker. Üçlü yöntemini bir şarkının hareketli ortama dönüşmesine izin vererek tanıtır.
Joy of a Toy
Kısa Ayers-Ratledge enstrümantali parlak melodik nesneyi elde çevirir. Başlığı masum hazzı düşündürür; ancak düzenlemenin köşeli kenarları tatlılığın basitleşmesini önler.
Çalkantılı açılıştan sonra yerleştirilen parça hem sıfırlama hem bu grubun makinesi içinde özlü ezgilerin yaşayabildiğinin kanıtıdır.
Hope for Happiness (Reprise)
Açılış fikri standart kıta-nakarat döngüsünü tamamlamak yerine kesintiden sonra döner. Tekrar belleği biçimin parçası yapar.
Joy of a Toy ölçeği değiştirdiği için dönüş başka odadan tanıma gibi hissedilir. Albüm dinleyiciye şimdiden parça sınırları boyunca duymayı öğretir.
Why Am I So Short?
Wyatt öz tanımı kibir, beden ve kişinin kendisi hakkında konuşma zevki üzerine minyatür incelemeye dönüştürür. Şaka kesindir; çünkü gözlemci ile örnek aynı kişidir.
Özlü oluşu itirafın ağırbaşlılaşmasını önler. Ses ve ritim, dinleyici sempatiye yerleşmeden önce karakter taslağını verir.
So Boot If at All
Birinci yüzün en uzun enstrümantali canlı set mantığının egemen olmasına izin verir. Temalar, org atağı ve ritmik keşif; söz ya da sabit pop kancasından daha önemlidir.
Ayers ekseni sağlarken Wyatt ile Ratledge üçlünün ne kadar uzayabileceğini sınar. Parça, uzun biçimin orkestrasyondan çok etkileşimden büyüyebileceğinin erken kanıtıdır.
A Certain Kind
Hugh Hopper'ın şarkısı kayıt üçlüsüne üyeliğinden öncedir. Wyatt'ın savunmasız vokali araştırıcı melodisine duygusal odak verirken org çevresindeki armoniyi genişletir.
Ölçülü temposu So Boot If at All sonrasında durgun nokta yaratır. Gelecekteki basçı albüm sonunda çalgıcı olarak belirmeden önce besteci olarak zaten vardır.
Save Yourself
Wyatt'ın doğrudan başlığı kurtarılmayı romantik vaat olarak reddeder. Şarkının duygusal açıklığı, savını ne kadar hızlı belirtip bırakmak zorunda olduğuyla keskinleşir.
Davul ile org vokalin altında huzursuz kalır ve özlü bestenin geleneksel balad gibi davranmasını önler.
Priscilla
Bir dakikalık bu grup minyatürü portreden çok dönüm noktasıdır. Adlandırılmış biri anlatı yaratmadan bir anlığına diziye insani ölçek verir.
Üçlü onu Save Yourself sonrasında alan açmak ve ikinci yarıya egemen uzun Ayers şarkılarını hazırlamak için kullanır.
Lullabye Letter
Ayers mektubun yakınlığını yatıştırmayacak kadar etkin müzikle birleştirir. Başlığın dinlenme vaadi Ratledge'ın şiddetle hareketli orguyla bozulur.
Wyatt şarkı söylerken davulu şarkının sınırlarını itmeye devam eder. Melodi ile çalkantı sırayla değil bir arada bulunur.
We Did It Again
Tek bir ifade, olağan lirik gelişim yok olana dek tekrarlanır. Dinleyicinin içinde ne kadar kaldığına bağlı olarak eylem muzaffer, aptalca, tükenmiş ya da hipnotik duyulabilir.
Ayers asgari malzemeyi süre ve ortak güç için zemine dönüştürür. Canlı versiyonlar dramatik biçimde genişleyebilir ve tekrarı komik çıkmazdan çok açık sistem olarak gösterebilirdi.
Plus Belle qu'une Poubelle
Fransızca başlık—çöp kutusundan daha güzel—Ayers'ın zarafet ve çöpe ilgisini tek absürt karşılaştırmaya sıkıştırır. Geliştirilmiş şarkıdan çok kurnaz geçiş görevi görür.
Hafifliği We Did It Again'in büyüsünü kırar ve Why Are We Sleeping?'in daha karanlık ölçeğini hazırlar.
Why Are We Sleeping?
Albümün en geniş Ayers ifadesi uykuyu ruhsal ve toplumsal farkındalıksızlık olarak ele alır. Pes vokal, yinelenen bas hareketi ve geri sesler komik minyatürlerde olmayan törensel ağırlık yaratır.
İcra hem şarkı hem ortak yakarış olarak kaldığı için akılda kalır. Ratledge baskı sağlar, Wyatt nabza istikrarsızlık verir ve Ayers alışılmadık otoriteyle merkezi kaplar.
Box 25/4 Lid
Kapanıştaki kırk dokuz saniye tanıdık org-bas ilişkisinin yerine Ratledge'ın piyanosu ile Hugh Hopper'ın fuzz basını koyar. Sayısal başlığı, başka bir sistemden etiketli parça gibi hissedilen esere uyar.
Minyatür ilk albümü çözmez. Mümkün olan son anda kadroyu, klavyeyi ve dokuyu değiştirerek grubun sonraki dönemini resmen başlamadan önce duyulur kılar.
Kesintisiz bir olay örgüsü değil
Özportre, tekrar ve sıradan popa direnç
İlk albüm anlatısal bir konsept albüm değildir. Tutarlılığı akıştan, yinelenen malzemeden ve olağan pop sınırlarının ortak reddinden gelir. Umut, öz imge, kurtarma, tekrar ve uyku hakkındaki şarkılar ayrı konuşmacı ve amaçlarını korur.
Öz gözlem Wyatt'ın malzemesi boyunca ilerler. Kahramanca kimlik sunmadan kendi boyunu inceleyebilir, mutluluğu sorgulayabilir ya da kurtarıcı rolünü reddedebilir. Ayers düzenleme ve tekrar yoluyla belirsizleşen daha basit ifadelerle yanıt verir.
Başlıktaki makine sonuçta üçlünün kendisidir. Her müzisyen bağdaşmayan alışkanlıklar getirir; yine de albüm farkları harekete dönüştürür. Yumuşaklık melodi ve açıkta seste; makine ise tekrar, güçlendirilmiş org, bant birleşimleri ve sahibinin işletebildiği kapakta belirir.
Döner Probe kapağı
Dinleyicinin çalıştırabildiği bir plak kapağı
Özgün Amerikan Probe kapağı dairesel kesik ve dişliler basılı döner kart kullanır. Çarkı çevirmek açıklıktan görünen birleşimleri değiştirir ve dinleyicinin pakete yalnız bakmak yerine onu işletmesini gerektirir.
Probe tasarımı Byron Goto, Eli Aliman ve Henry Epstein'a aittir. Mekanik kolajı grubun adını fiziksel ve oyunlu yaparken değişen insan imgeleri düzeneğin kişiliksiz şema gibi çalışmasını önler.
Fransız Barclay baskısı eski mekanik gravürlerden kurulu farklı bir Claude Caudron kolajı kullandı. Bunlar küçük renk varyantları değildir: Amerikan nesnesi etkileşimli ve psikedelik, Fransız imgesi ise daha serin ve Dada'nın işlevsiz makineleriyle daha açık bağlantılıdır.
İlk baskı
Britanya tarihine geri ithal edilen bir Amerikan çıkışı
The Soft Machine Aralık 1968'de Amerika Birleşik Devletleri'nde yayımlandı; Kanada ve Fransa'da da yayımlar çıktı. Başlangıçta Britanya baskısı almadı; bugün Canterbury sahnesinin temeli sayılan albüm için alışılmadık bir kader.
Zamanlama karşılanışını karmaşıklaştırdı. Yayım geldiğinde üçlü yorucu turne döngüsünü bitirmiş, Ayers ayrılmış ve grup durmuştu. Dinleyiciler çoktan yok olmuş bir kadroyu belgeleyen ilk albümle karşılaşıyordu.
Sonraki ilgi kaydın cilasızlığından hızın koruduğu özelliklere kaydı: kesintisiz set momentumu, savunmasız vokaller, Ratledge'ın emsalsiz klavye atağı ve pop melodisinin doğaçlamayla istikrarsız birlikteliği.
Üçlüden sonra
Benzersiz Kevin Ayers stüdyo dönemi
Bu, Ayers üye iken yapılan tek Soft Machine stüdyo albümüdür. Şarkıları ve bası, tek tek besteler geniş Canterbury repertuvarında kalsa bile hiçbir sonraki kadronun yinelemediği melodik, kayıtsız karakter verir.
Albüm grubun genişleteceği yöntemleri kurar: bağlantılı parçalar, tekrar, uzun doğaçlama, fuzz odaklı klavye sesi ve yapıya gömülü mizah. Henüz Third'ün elektrikli cazı gibi duyulmaz; fakat bu dönüşümü mümkün kılar.
Tarihsel etkisi Soft Machine'in ötesine de uzanır. İngiliz öz alayı, caz tekniği, deneysel kurgu ve pop ölçekli yazımın karışımı daha sonra Canterbury denen dilin parçası oldu; üstelik bu belirleyici belge New York'ta kaydedilmişti.
Hangi baskı?
Eksiksiz sıralamayı bulun ve başlığı anlayın
Eksiksiz on üç parçalık sırayı arayın ve karıştırmayın. Hope for Happiness tekrarına ihtiyaç duyar; kısa parçalar ise uzun şarkılara giriş ve çıkış geçişlerini denetler.
Başlık özen gerektirir. Özgün albüm The Soft Machine'dir; Volume One özellikle Volume Two ile eşleştirildiğinde pratik sonraki ad olmuştur. İyi katalog ilk yayımı yeniden yazmak yerine ikisini de tanımalıdır.
Özgün kapak varyantları gerçekten farklı görsel okumalar sunar. Döner Probe nesnesi albümün katılımcı mizahını en iyi yeniden üretirken Fransız Barclay kolajı Dada ve makine imgelerini incelemeyi kolaylaştırır.
Bir dinleme yolu
Yazarları ayırmadan önce akışı dinleyin
- İlk dinleme: On üç parçayı tek dizi olarak çalın ve her minyatürün sonraki girişi nasıl değiştirdiğine dikkat edin.
- İkinci dinleme: Ayers'ın melodik ve yinelenen fikirlerini Wyatt'ın öz gözleminden ve Ratledge'ın enstrümantal baskısından ayırın.
- Üçüncü dinleme: Org, bas ve davulu eşlikli tek başrol yerine üç bağımsız çizgi olarak izleyin.
- Ardından devam edin: Doğrudan Volume Two'ya geçin ve Hugh Hopper'ın kırk dokuz saniyelik ön gösteriminin yeni temele dönüşmesini duyun.
Araştırma izi
Kaynaklar ve ek okuma
- Soft Machine resmî tarihi — Soft Machine
- Soft Machine stüdyo diskografisi ve kredileri — Calyx: The Canterbury Discography
- The Soft Machine ve Volume Two katalog analizi — Calyx
- Volumes One & Two parça ve yazarlık kaydı — MusicBrainz
- İlk albümün tarihi ve dönemin tanıkları — Prog
- Soft Machine'in mekanik kapak tarihi — Design Observer