Shoot Out at the Fantasy Factory

Kayıt

Bir bakışta

Sanatçı

Traffic

Yayımlanma

Ocak 1973

Albüm

Altıncı stüdyo albümü

Özgün parçalar

Beş

Plak şirketi

Island

Prodüksiyon

Steve Winwood ve Jim Capaldi

Neden önemli

Traffic ritim bölümünü değiştirir ve sabrı biçim olarak sınar

Shoot Out at the Fantasy Factory gerçek bir kadro değişikliğini kaydeder. David Hood ile Roger Hawkins, merkezî bas ve davul rollerinde Ric Grech ile Jim Gordon'ın yerini alarak Traffic'in uzun biçimlerine Muscle Shoals disiplini getirir.

Albüm yalnızca beş parça içerir; ancak her birinin ayrı işlevi vardır: riff odaklı açılış, uzatılmış törensel groove, akustik akşam şarkısı, Wood enstrümantali ve yaratıcı tükenmişlikle yüzleşen kapanış.

Chris Wood, Terry Adams ile ortak kredilendirilen Tragic Magic sayesinde albümde ender bir yazarlık merkezi kazanır. Flüt ve saksafon kimliği plağın bütünüyle Winwood-Capaldi malzemesine dönüşmesini engeller.

Daha temiz vokal sunumu ve yinelenen enstrümantal döngüler dinleyiciden zaman içindeki küçük değişimleri duymasını ister. Sonraki baskılar bazı bölümleri kısaltsa da süre bilinçli bir yöntemdir.

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ticari başarı, Low Spark'tan sonra da Traffic'in albüm kitlesinin güçlü kaldığını gösterdi; geriye dönük değerlendirmelerse keskin biçimde ayrıştı.

Plak, kadro kimyası değiştiğinde Traffic'in nasıl karşılık verdiğini duymak için özellikle yararlıdır. Prodüksiyon Hood ile Hawkins'i Grech ve Gordon gibi göstermek yerine onların kendine özgü tutumluluğu çevresinde daha uzun ve daha istikrarlı temeller kurar.

Görünürdeki seyrekliği malzeme eksikliği değildir: indekslenen beş parça, albüm yüzü ölçeğinde dikkat gerektiren birkaç iç hareket, koda ve enstrümantal sohbet barındırır.

Jamaika, 1972

Low Spark turnesinden Jamaika stüdyo çalışmasına

Traffic, The Low Spark of High Heeled Boys'ı yoğun turnelerle izledi. Grech ile Gordon sonraki albümün stüdyo ritim bölümünde artık yer almıyordu.

Muscle Shoals ritim bölümüyle ilişkilendirilen David Hood ile Roger Hawkins, proje için Winwood, Capaldi, Wood ve Kwaku Baah'a katıldı.

Albüm Island'ın Jamaika'daki Strawberry Hill tesisinde kaydedildi. Prodüktörlüğü Winwood ile Capaldi üstlendi; Jerry Masters ve Steve Melton mühendis olarak belirtilir.

Barry Beckett ile Jimmy Johnson daha geniş oturum kredilerinde yer alarak ilan edilen Traffic çekirdeğine dönüşmeden klavye ve klarnet rengi ekler. Capaldi yazarlık, davul, perküsyon ve prodüksiyona katkıda bulunur; ancak Low Spark'ta iki kez yaptığı gibi albümde ana vokal üstlenmez.

Island beş parçalık LP'yi Ocak 1973'te yayımladı. Sonraki canlı albüm On the Road aynı dönemden genişletilmiş konser sürümlerini belgeledi.

Jamaika oturumları Britanyalı grup liderlerini, Ganalı perküsyonu ve Amerikalı Güneyli ritim ekibini Island'ın gelişen stüdyo ortamında bir araya getirdi. Bu uluslararası kadro tarihi olgusaldır; sonuca tek bir ulusal tarz atfetmek ortaklığı basitleştirir.

Bazı sonraki master'lar Roll Right Stones'u ve Sometimes I Feel So Uninspired'ın sonunu kısalttı. Bu kurguların varlığı, süreyi dinleyici belleği meselesi olmaktan çıkarıp albümün belgelenmiş baskı tarihinin parçası yapar.

Değişmiş bir Traffic

Hood, Hawkins ve Kwaku Baah ile Traffic çekirdeği

Winwood'un gitarı Low Spark'a göre daha belirgindir; org ve piyanonun yanında başlık parçasına ve finale sert, yinelenen bir kenar kazandırır. Capaldi'nin prodüksiyon rolü, performans katkısı davul, perküsyon ve destekleyici enstrümanlara dağılsa bile sözleri öne çıkarmaya yardım eder. Wood daha az kesintisiz biçimde duyulur; bu da Tragic Magic'teki ve seçili flüt ya da saksafon pasajlarındaki gelişini özellikle anlamlı kılar.

Hood armoni ve perküsyonun üzerinde değişmesine izin veren derin, istikrarlı kalıpları tercih eder. Bası tekrarı durağan değil, temellenmiş hissettirir.

Hawkins'in davulu kesin ve tutumludur. Kwaku Baah'ın bağımsız perküsyonuyla birlikte ritim hem sabit hem de içten hareketli olabilir.

Oturum konukları sınırlı renkler ekler; her Traffic performansı için kalıcı sekiz kişilik turne kadrosuna genişletilmemelidirler.

Capaldi ile Hawkins, ana ve destek davulcudan daha az belirgin bir iş bölümü yaratır. Parçaya bağlı olarak sağlam bir davul seti kalıbı daha küçük perküsyon olaylarıyla birlikte var olabilir; böylece ritmik hiyerarşi gösterişli bir davul döellosu olmadan değişir.

Hood'un şarkı odaklı stüdyo kaydı deneyimi uzun parçaların armonik yönünü korumasına yardım eder. Yinelenen bas hücreleri, gitar, org ya da nefesliler ana figürden uzaklaştığında bile topluluğun konumunu belirler.

Winwood'un albümdeki tek ana vokal sahibi olması beş eser arasındaki sürekliliği artırır; Wood'un enstrümantal yazarlığı ve ritim müzisyenleri ise bu sürekliliğin solo plağa dönüşmesini engeller.

Uzun biçimli stüdyo rock'ı

Uzun groove'lar, net vokaller ve daha seyrek nefesliler

Başlık parçası küt bir gitar figürüyle başlar; vokal girişleri, org rengi ve giderek yoğunlaşan perküsyonla gerilimi korur. Roll Right Stones, değişimleri geleneksel bölüm karşıtlığından çok doku, vurgu ve vokalin dönüşüyle gelen uzun döngüsel bir biçim kullanır.

Evening Blue bu basıncın büyük kısmını kaldırır. Akustik gitar, yumuşak klavyeler ve ölçülü vokal albümün tek kısa gece dinginliğini yaratır.

Tragic Magic, Wood'un nefesli enstrümanlarını merkeze yerleştirir; ritim ve perküsyon bir vokali beklemek yerine enstrümantal anlatıyı destekler.

Sometimes I Feel So Uninspired itiraftan uzatılmış gitar odaklı sona doğru büyür. Tekrar, ilham eksikliğini performansın asıl malzemesine dönüştürür.

Jamaika stüdyosu bir reggae albümü üretmez; mekân bir kayıt olgusudur, duyulan dil ise Traffic'in rock, soul, caz ve perküsyon karışımı olarak kalır.

The Low Spark ile karşılaştırıldığında miks, açıkta duran saksafon liderliğine daha az an, gitara, basa ve yinelenen perküsyona daha fazla ağırlık verir. Wood'un görece seyrekliği, girişlerinin rengini değiştirir.

İki LP yüzü farklı hatlara sahiptir. Birinci yüz başlık riff'inden çok daha uzun, dairesel Roll Right Stones'a yükselir; ikinci yüz sakin şarkıdan enstrümantal nefeslilere ve sonunda uzatılmış vokal-gitar boşalımına ilerler.

Sessizlik ve fade uzunluğu biçimin parçasıdır. Erken bir dijital fade, özgün kayıt ısrarı kullanarak başlığın ilhamsızlık iddiasını sınarken final parçasını geleneksel biçimde kısa gösterebilir.

Parça rehberi

Uzatılmış iki LP yüzüne yayılan beş eser

Beş durum

Fabrikalar, taşlar, akşam ve yaratıcı yorgunluk

Albüm kesintisiz bir kavramsal eser değildir; yine de fabrikası, kadim taşları ve ilhamsız sanatçısı baskı altında üretimi inceler. Endüstriyel fantezi ile tarih öncesi ritüel, üretimin karşıt imgelerini yaratır: biri mekanikleşmiş, diğeri döngüsel ve ortaktır. Evening Blue bu kamusal ya da tarihsel ölçekler arasında özel bir dinginlik sunar.

Tragic Magic sözleri kaldırır ve Wood'un enstrümantal sesinin ifadenin açıklama gerektirip gerektirmediğini sınamasına izin verir. Final yaratıcı kuşkuyu açıkça ifade eder; albümün kolay zafer yerine emekle bitmesini sağlar.

Fantezi kaçıştan çok bir iş yeri olarak belirir: fikirler üretilir, tartışılır ve tüketilir. Bu anlam başlık parçasına ve albüm çerçevesine özgüdür; kesintisiz kurmaca bir fabrika olay örgüsünün kanıtı değildir.

Dairesel hareket Roll Right Stones'u başka yerlerdeki yinelenen riff'lere ve uzun fade'lere bağlar. Hareket sürer, fakat varış belirsiz kalır.

Mavi akşam ve nefesli odaklı enstrümantal, kapanıştaki yorgunluk itirafından önce hayal gücünün toparlanabileceği endüstriyel olmayan alanlar yaratır.

Island ILPS 9224

Tony Wright endüstriyel fanteziye dönüyor

Tony Wright, Low Spark'ın kırpılmış köşeli kapağından sonra Traffic ile görsel ilişkisini sürdürerek çizimleri hazırladı. Fabrika imgeleri, her şarkının tek bir olay örgüsünü izlediğini iddia etmeden başlığa fiziksel bir dünya verir. Paketin yoğun, gerçeküstü endüstriyel karakteri Jamaika'daki ferah kayıt ortamıyla karşıtlık kurar. Sonraki baskılar benzer kapak görselini korurken kurgulanmış ses master'ları kullanabilir; bu nedenle yalnızca görsel tanıma, eksiksiz özgün performansları belirleyemez.

Ocak 1973

Island, Ocak 1973

Island, Shoot Out at the Fantasy Factory'yi Ocak 1973'te Traffic'in altıncı stüdyo albümü olarak yayımladı. Özgün LP beş parça içerir ve otuz yedi dakikadan biraz uzun sürer. Albüm Amerika Birleşik Devletleri'nde ilk ona girdi, altın sertifika aldı ve Traffic'in güçlü Kuzey Amerika albüm dönemini sürdürdü.

Eleştirel tepki John Barleycorn ya da Low Spark'a göre daha az oydaştı ve sık sık tekrar ile uzunluğa odaklandı. Bu eleştiriler karşılanma tarihinin parçasıdır; oturumların bitmemiş olduğunun olgusal kanıtı değildir. Yayımlanan biçimler bilinçli albüm master'larıdır.

Beş parçalık sayı, albümü konser performanslarında bazı başlıkları daha da uzatan On the Road'dan da ayırır. Dönemsel yakınlık onları tek birleşik eser yapmaz.

Ticari süreklilik ile karışık eleştirel tepki aynı anda doğru olabilir: dinleyiciler Traffic'in yerleşik uzun biçim dilini izlerken eleştirmenler tekrarın hâlâ verimli olup olmadığında ayrıştı.

Altıncı Traffic albümü

Başarısız bir kopya değil, fikir ayrılığı yaratan bir devam

Albüm Hood ile Hawkins'i, On the Road turne topluluğunu belgelemeden önce Traffic'in stüdyo kataloğunda korur. Tragic Magic, Wood'un yazarlık kredilerinin görece seyrek olduğu diskografide onun merkezde olduğu önemli bir bestedir. Roll Right Stones, Traffic'in solo temelli uzatma yerine döngüsel uzun biçimle yaptığı en açık deneylerden biri olmayı sürdürür.

Final, Winwood'a yaratıcı belirsizlik hakkındaki en doğrudan performanslarından birini verir ve sahnede daha da uzar. Mirası, gerileme yerine farkı duymaktan yararlanır: ritim bölümü daha istikrarlı, miksler daha temiz ve ruh hâli Low Spark'a göre daha yorgundur.

Master çeşitleri

Özgün uzun master'lar ve sonraki kurgular

Baskıları karşılaştırırken süreleri doğrulayın. Sometimes I Feel So Uninspired'dan sonra durun; On the Road ayrı bir canlı albümdür. Yalnızca Jamaika'daki stüdyo konumundan reggae tarzı çıkarmayın. Hood ile Hawkins'i Grech ve Gordon'ı taklit eden yedekler değil, yeni ritim ekibi olarak dinleyin.

İyi bir mastering derin bası, kuru davul atağını, konga ayrıntısını ve tam gitar fade'lerini korur. Roll Right Stones ile finalin amaçlanan ölçeğini koruması için her LP yüzünü kesintisiz dinleyin. Sonraki kurguları farklı bir beş şarkılık bestenin kanıtı değil, alternatif mastering tarihi olarak ele alın. Baskı kimliği önemliyse Roll Right Stones'u ve kapanış parçasını zamanlayın; yalnızca katalog görseli hangi master'ın bulunduğunu göstermeyebilir.

Tragic Magic'i Evening Blue ile final arasında tutun. Sözsüz, nefesli odaklı alanı ikinci yüzdeki yükselişi anlaşılır kılan köprüdür.

Canlı sürümleri ancak stüdyo albümünden sonra karşılaştırın; konser genişlemesi enstrümantal dengeyi değiştirir ve kesin Jamaika düzenlemesini çıkarmak için kullanılmamalıdır.

Bir dinleme yolu

Yeni ritim bölümünü kendi koşullarıyla dinleyin

1. Başlık parçasının yinelenen gitar figürünü ve çevresine eklenen her katmanı belirleyin.
2. Perküsyon ve vokal yoğunluğundaki değişimler için Roll Right Stones'u izleyin.
3. Evening Blue'yu albümün dinamik tabanı olarak kullanın.
4. Tragic Magic'e bir ara parça olarak değil, Wood'un bestesi olarak dikkat verin.
5. Kapanış kodasının eksiksiz özgün master'ı tamamlamasına izin verin.

Araştırma izi

Kaynaklar ve ek okuma

• Shoot Out parçaları, kredileri ve karşılanması — AllMusic
• Shoot Out kayıt yeri — AllMusic
• Shoot Out başlık eseri ve prodüksiyonu — MusicBrainz kurumsal veritabanı
• Traffic sanatçı ve kadro tarihi — AllMusic
• Shoot Out dijital kataloğu — Apple Music / Island
• Traffic kurumsal diskografisi — MusicBrainz