Shoot Out at the Fantasy Factory

作品

基本情報

アーティスト

Traffic

発売

1973年1月

アルバム

スタジオ第6作

原盤曲数

5曲

レーベル

Island

制作

Steve Winwood／Jim Capaldi

重要な理由

リズム隊を替え、忍耐を形式として試すTraffic

『Shoot Out at the Fantasy Factory』は実際の人員交代を記録する。ベースとドラムの中心役をRic GrechとJim GordonからDavid HoodとRoger Hawkinsが引き継ぎ、Trafficの長い形式へMuscle Shoals流の規律を持ち込んだ。

全5曲だが役割は明確に異なる。リフ主体の冒頭曲、拡張された儀礼的グルーヴ、夕暮れのアコースティック曲、Woodの器楽曲、創作疲労と向き合う終曲である。

Chris WoodはTerry Adamsとの共作『Tragic Magic』で、珍しくアルバム内の作曲中心を得る。フルートとサックスの個性が、全編をWinwood／Capaldi作品だけにしない。

明瞭なヴォーカル音像と反復する器楽周期は、時間の中の小さな変化へ耳を向けさせる。後年版で一部が短縮されても、長さは意図的な方法である。

米国での商業的成功は『Low Spark』後もアルバム支持が強かったことを示すが、後世の評価は大きく分かれた。

人員の相性が変わったときTrafficがどう応じるかを聴くうえで重要な作品である。HoodとHawkinsをGrechとGordonの模倣者にせず、固有の簡潔さを生かした長く安定した基盤を築く。

一見した簡素さは素材不足ではない。番号付き5曲の内部には複数の楽章、coda、器楽会話があり、LP面単位の注意を必要とする。

Jamaica、1972年

『Low Spark』のツアーからJamaicaでのstudio録音へ

Trafficは『The Low Spark of High Heeled Boys』の後に大規模なツアーを行い、次作ではGrechとGordonがスタジオのリズム隊から外れた。

Muscle Shoalsリズム隊で知られるDavid HoodとRoger Hawkinsが、Winwood、Capaldi、Wood、Kwaku Baahに加わった。

録音はJamaicaのIsland所有Strawberry Hill施設で行われた。WinwoodとCapaldiが制作し、Jerry MastersとSteve Meltonが録音技師としてcreditされる。

広いsession creditにはBarry BeckettとJimmy Johnsonも含まれ、鍵盤とclarinetの色を加えるが、公式のTraffic中核ではない。Capaldiは作曲、ドラム、打楽器、制作を担う一方、『Low Spark』のような主唱は取らない。

Islandは1973年1月に5曲入りLPを発売。続くライヴ作『On the Road』は同時期の編成による拡張された公演版を記録した。

Jamaica録音は英国のband leader、Ghanaの打楽器、米国南部のリズム隊をIslandの発展途上studioへ集めた。この国際的な人員史は事実だが、結果を一国の様式だけに還元すれば共同制作を平板にする。

後年のmasterには『Roll Right Stones』と『Sometimes I Feel So Uninspired』終盤を短縮したものがある。こうしたeditの存在により、演奏時間は記憶の問題でなく記録すべき版史となる。

変化したTraffic

Traffic中核とHood、Hawkins、Kwaku Baah

Winwoodのギターは『Low Spark』より前面に出て、表題曲と終曲へオルガン／ピアノと並ぶ硬い反復の輪郭を与える。Capaldiは制作によって言葉を前へ出しつつ、演奏ではドラム、打楽器、補助楽器へ役割を分散する。Woodの露出が減るため、『Tragic Magic』や選ばれた管楽器部分での登場がいっそう重要になる。

Hoodは深く安定したpatternを好み、その上で和声と打楽器を動かす。反復しても静止に聞こえないのは彼のベースが軸を保つからだ。

Hawkinsのドラムは正確で簡潔である。Kwaku Baahの独立した打楽器と重なることで、リズムは固定されながら内部で動ける。

session guestは範囲を限定した色を足すだけで、Trafficの全公演を恒常的な8人編成と見なす根拠にはならない。

CapaldiとHawkinsの関係は主役／補助ドラマーという単純な分担ではない。堅いdrum patternと小さな打楽器の出来事が共存し、派手なdrum duetなしにリズムの階層が移り変わる。

歌を中心とするstudio録音に通じたHoodは、長尺曲の和声的方向を保つ。反復ベース音型がensembleの現在地を示すため、ギター、オルガン、管楽器が中心句から離れても迷わない。

Winwoodが全編の主唱を担うことで5曲の連続性は増すが、Woodの器楽作曲と新しいリズム奏者がsolo作品化を防ぐ。

長形式のstudio rock

長いgroove、明瞭な歌、密度を抑えた管楽器

表題曲は鈍いギター音型から始まり、ヴォーカル、オルガンの色、次第に密になる打楽器で緊張を保つ。『Roll Right Stones』は長い循環形式を取り、通常のsection対比ではなく音色、accent、歌の回帰で変化する。

『Evening Blue』はその圧力の多くを取り除く。アコースティック・ギター、柔らかな鍵盤、抑制した歌が、このアルバム唯一の簡潔な夜の空間を作る。

『Tragic Magic』はWoodの管楽器を中心に置き、リズムと打楽器は歌を待つのでなく器楽的な物語を支える。

『Sometimes I Feel So Uninspired』は告白から長いギター主体の終結へ成長する。反復によって、着想の欠如そのものを演奏素材へ変える。

Jamaicaのstudioで録音した事実はreggae作品を意味しない。聞こえる語法はTrafficのrock、soul、jazz、打楽器の混合である。

『The Low Spark』に比べ、mixは露出したsaxophone soloを減らし、ギター、ベース、反復打楽器へ重みを置く。Woodの出番が少ないからこそ、その登場の色が変わる。

LPの両面は異なる輪郭を持つ。A面は表題リフから、はるかに長い循環曲『Roll Right Stones』へ上昇する。B面は静かな歌から管楽器の器楽曲へ進み、長い歌とギターの解放で閉じる。

無音とfadeの長さも形式の一部である。早すぎるdigital fadeは、本来反復によって「着想がない」という題を試す終曲を、平凡な短さにしてしまう。

全曲ガイド

長いLP両面に配した5曲

5つの状態

工場、石、夕暮れ、創作疲労

連続したconcept作品ではないが、工場、古代の石、着想を失ったartistはいずれも圧力下の創作を考察する。産業的な幻想と先史的な儀礼は、機械化された生産と循環的／共同的な生産という対立像を作る。『Evening Blue』はその公的／歴史的規模の間に私的な静けさを置く。

『Tragic Magic』は言葉を除き、Woodの器楽的な声によって表現に説明が必要かを試す。終曲は創作上の疑いを明示し、安易な勝利でなく労働をもってアルバムを閉じる。

幻想は逃避より職場として現れる。発想は製造され、争われ、使い果たされる。これは表題曲とalbum frameに固有の意味であり、連続する架空の工場物語の証明ではない。

循環運動は『Roll Right Stones』を、他曲の反復リフや長いfadeへ結ぶ。動きは続くが、到着は不確かなままである。

青い夕暮れと管楽器主体の器楽曲は、終盤で疲労を告白する前に想像力が回復できる、産業外の空間を作る。

Island ILPS 9224

Tony Wrightが産業的幻想へ戻る

Tony Wrightは、角を切った『Low Spark』sleeveに続いてillustrationを担当した。工場の図像は題名へ物理世界を与えるが、全曲が一つの筋書きを追うとは主張しない。密でsurrealな産業的装丁は、広々したJamaicaの録音環境と対照をなす。後年版は似たcover artのまま編集済みmasterを使う場合があり、外見だけでは完全版を識別できない。

1973年1月

Island、1973年1月

Islandは1973年1月、『Shoot Out at the Fantasy Factory』をTraffic第6作として発売した。原盤LPは5曲、収録時間は37分強。全米Top 10入りとgold認定により、北米での好調なアルバム期を継続した。

批評は『John Barleycorn』『Low Spark』ほど一様に好意的でなく、反復と長さがしばしば論点になった。これは受容史であり、sessionが未完成だったという事実証明ではない。発売形は意図されたalbum masterである。

全5曲という数は、複数曲をさらに長く公演した『On the Road』とも本作を区別する。発売時期が近くても、二作を一つにまとめてはならない。

商業的な継続と批評の分裂は両立する。聴衆はTrafficの確立した長尺語法を支持し、批評家は反復がなお有効かをめぐって意見を異にした。

Traffic第6作

失敗した模倣でなく、評価を分ける継続作

本作はHoodとHawkinsをTrafficのstudio catalogue内に残し、その後『On the Road』がツアー編成を記録した。『Tragic Magic』は作曲creditの少ないWoodを中心に置く重要作。『Roll Right Stones』はsolo延長でなく循環する長形式を試した明瞭な例である。

終曲はWinwoodによる創作不安のもっとも率直な演奏の一つで、公演ではさらに長くなった。その遺産は『Low Spark』からの衰退でなく差異として聴くと明確になる。新しいリズム隊はより安定し、mixは明瞭で、気分はより疲れている。

masterの相違

原盤の長尺masterと後年edit

版を比較するときは演奏時間を確認する。『Sometimes I Feel So Uninspired』で止め、『On the Road』は別のライヴ作として扱う。Jamaica録音だけを理由にreggae様式を推測しない。HoodとHawkinsはGrechとGordonを模倣する代役でなく、新しいリズム隊として聴く。

良質なmasterは深いベース、乾いたdrum attack、congaの細部、完全なギターfadeを保つ。『Roll Right Stones』と終曲の規模を守るため、LP各面を通して聴く。後年のeditは別の5曲構成の証拠でなくmastering史として扱う。版の識別が重要なら2曲の時間を測る。catalogue artworkだけでは使用masterが分からない場合がある。

『Tragic Magic』は『Evening Blue』と終曲の間に保つ。言葉のない管楽器主体の空間こそ、B面の上昇を理解可能にする橋である。

公演での拡張は楽器の均衡を変えるため、Jamaica録音の正確な編曲を推測せず、まずstudio albumを聴いてからlive版と比べる。

聴き進め方

新しいリズム隊を固有の音として聴く

1. 表題曲で反復するギター音型を捉え、その周囲へ加わる全層を追う。
2. 『Roll Right Stones』で打楽器と歌の密度変化を追う。
3. 『Evening Blue』をアルバムの強弱上の底として聴く。
4. 『Tragic Magic』を間奏でなくWoodの作品として聴く。
5. 終曲のcodaまで聴き、完全な原盤masterを完結させる。

調査記録

出典と参考資料

• 『Shoot Out』の曲目、credit、反響 — AllMusic
• 『Shoot Out』の録音場所 — AllMusic
• 『Shoot Out』表題曲と制作 — MusicBrainzデータベース
• Trafficのartist／編成史 — AllMusic
• 『Shoot Out』digital catalogue — Apple Music／Island
• Trafficの公式discography — MusicBrainz