Bir Bakışta Albüm
Albümün Değeri
Bu Albüm Neden Önemli
The United States of America, gitarist olmadan psikedelik rock inşa etti. Joseph Byrd'ın klavyeleri, Durrett synthesizer'ı, bantları ve elektronik işlemleri; Gordon Marron'ın elektro kemanı ile Dorothy Moskowitz'in serinkanlı, kesin sesiyle başrolü paylaşır. Bu eksiklik verimli bir sonuç doğurur: tanıdık rock jestleri yerini halka modülasyonuna, perdesiz bas hareketine ve alışılmadık ölçüde ayrıntılı düzenlemeleri taşıyacak biçimde tasarlanmış bir ritim bölümüne bırakır.
Grubun tek albümü, elektroniği yenilikçi bir süs katmanı gibi ele almadan pop melodisini, politik hicvi ve avangart tekniği bir araya getirir. Sesler ve keman bestenin parçası olarak dönüştürülebilir; kapanış süiti ise plağın kendi malzemelerini incelemesini sağlamak için alıntı ve montaj kullanır. Belirsiz biçimde grubun her şeyi önceden gördüğünü iddia etmek değil, işte bu bütünleşme albümün tarihsel önemidir.
Bant Dönmeden Önce
Tarihsel Bağlam ve Kayıt Bağlamı
Byrd ile Moskowitz, deneysel ve akademik müzik deneyimlerini Marron, basçı Rand Forbes ve davulcu-perküsyoncu Craig Woodson'dan oluşan Los Angeles grubuna taşıdı. David Rubinson, demo ve Ash Grove döneminde grubu Columbia'ya götürdü, ardından albümün prodüktörlüğünü üstlendi. Moskowitz ana oturumlarda Columbia'nın Los Angeles stüdyolarında sekiz kanallı kayıt kullanıldığını; Byrd ile Rubinson'ın son miksajı ve ek elektronik işlemleri New York'ta tamamladığını hatırlıyor.
Kurulum özel yapım ve zahmetliydi. Byrd bir Durrett elektronik müzik synthesizer'ı kullanırken Tom Oberheim'ın özel ürettiği donanım, enstrümanlara ve Moskowitz'in sesine halka modülasyonu uygulanmasını sağladı. Sekiz kanallı sistemin sınırları yoğun kanal birleştirme gerektiriyordu; dolayısıyla bitmiş kaydın yoğunluğu sınırsız stüdyo kaynaklarından değil, özenli düzenleme ve katmanlamadan doğdu.
Müzisyenler ve Prodüksiyon
Kadro ve Enstrümanlar
Dorothy Moskowitz
Ana vokal
İşlemeler çevredeki sesi kararsızlaştırıp bazen kendi sesini dönüştürürken melodik berraklığı korur.
Joseph Byrd
Elektronik müzik, Durrett synthesizer'ı, org, elektrikli klavsen, piyano, kaliope ve vokal
Malzemeyi besteler ve düzenler; normalde solo gitarın baskın olacağı yerde klavyeleri, sentezi, bandı ve işlemeyi kullanır.
Gordon Marron
Elektro keman, halka modülatörü ve vokal
Lirik, bozulmuş ya da elektronik olarak kaynağından koparılmış duyulabilen yaylı bir öncü ses sağlar.
Rand Forbes
Perdesiz bas
Standart blues-rock kalıplarına dayanmadan düzenlemelere melodik alt frekans hareketi kazandırır.
Craig Woodson
Davul ve perküsyon
Bant kolajı ve değişen ölçülerin altında disiplinli nabzı sağlar; grup perküsyonu elektriksel olarak işlemeyi de denedi.
Ed Bogas
Org, piyano ve kaliope
Klavye paletini genişletir; Gordon Marron ile “Where Is Yesterday” ve “Stranded in Time” parçalarının ortak yazarıdır.
Don Ellis
Trompet
“I Won't Leave My Wooden Wife for You, Sugar”da yer alarak parçanın bilinçli biçimde eski Amerikan havasına katkıda bulunur.
David Rubinson
Prodüktör
Albümün prodüktörlüğünü üstlenir; son miksaj ve ek elektronik işlemlerde Byrd ile çalışır.
Nelere Kulak Vermeli
Ses
Durrett synthesizer'ı ve elektronik işlemler yalnızca uzay çağı süslemeleri eklemez. Bükülüp titreşen perdeler getirir; halka modülasyonu ise tanıdık kaynakların kimliğini sarsar. Marron'ın kemanı metalik bir kenara dönüşebilir; Moskowitz'in sesi serinkanlı biçimde insani kalırken çevresindeki çerçeve başkalaşabilir.
Ritim bölümü bu tekniklerin anlaşılır kalmasını sağlar. Forbes'ın perdesiz bası hareketlidir, Woodson'ın perküsyonuysa çoğu zaman doğrudan kalır; böylece ani bant girişleri ile elektronik süpürmeler biçimsel olaylar olarak duyulur. Byrd'ın klavseni ve kaliopesi de plağı eski Amerikan ve Avrupa seslerine bağlayarak hicvi keskinleştirir.
Özgün Parça Sıralaması
Parça Parça Rehber
The American Metaphysical Circus
Joseph Byrd tarafından yazıldı
Panayır ve bando göndermelerinden oluşan kolaj, Moskowitz'in ölçülü vokaline açılır. Elektronik sesler şarkının yüzeyini giderek bozar; gösteriyi aynı anda hem çekici hem de zorlayıcı hissettirir.
Hard Coming Love
Joseph Byrd ve Dorothy Moskowitz tarafından yazıldı
Grup gitara ihtiyaç duymadan daha sert ilerler. Perdesiz bas, elektronik perküsyon ve işlenmiş keman erotik gerilimi yoğun, fiziksel bir groove'a dönüştürür.
Cloud Song
Joseph Byrd ve Dorothy Moskowitz tarafından yazıldı
Yumuşak ve askıda kalan düzenleme, grubun melodik ölçülülüğünü ortaya çıkarır. Elektronik renk Moskowitz'in çevresinde bir kesinti gibi değil, hava durumu gibi davranır.
The Garden of Earthly Delights
Joseph Byrd ve Dorothy Moskowitz tarafından yazıldı
Parlak atak ve huzursuz işleme, haz ile aşırı yüklenmenin birbirinden ayrılmasının güç olduğu bir şarkıyı çevreler. Topluluk ritmi kısa ve öz tutarken kenarlar titreşir.
I Won't Leave My Wooden Wife for You, Sugar
Joseph Byrd ve Dorothy Moskowitz tarafından yazıldı
Kaliope rengi ve toplumsal hiciv, banliyö saygınlığını grotesk bir tiyatroya dönüştürür. Mizah, sevecen bir nostaljiden çok bilinçli biçimde rahatsız edicidir.
Where Is Yesterday
Gordon Marron, Ed Bogas ve Dorothy Moskowitz tarafından yazıldı
Katmanlı sesler ve törensel tempo, anıya ayinsel bir ağırlık verir. Geleneksel bir rock solo enstrümanının yokluğu, koro dokusunu daha da açıkta bırakır.
Coming Down
Joseph Byrd ve Dorothy Moskowitz tarafından yazıldı
Hızlı hareket ve elektronik kesintiler, psikedelik sonrasını kısa ve gergin bir şarkıya sıkıştırır. Önceki yavaş ayinin ardından sarsıcı bir etki yaratır.
Love Song for the Dead Ché
Joseph Byrd tarafından yazıldı
Moskowitz anma şarkısını yalın ve ağırbaşlı bir düzenleme üzerinde ölçülü biçimde söyler. Politik konuya sloganla değil, yas aracılığıyla yaklaşılır.
Stranded in Time
Gordon Marron ve Ed Bogas tarafından yazıldı
Bilinçli biçimde eski moda orkestral bir tavır, modern huzursuzlukla çarpışır. Bu üslup kayması nostaljiyi hapsedilmeye dönüştürür.
The American Way of Love
Joseph Byrd süiti; III. Bölüm Rand Forbes, Gordon Marron, Craig Woodson ve Dorothy Moskowitz ile birlikte yazıldı
Kapanış süiti şarkıdan, albümün önceki malzemelerini anımsatan bir montaja geçer. Reklam, arzu, yurtseverlik ve elektronik aşırı yüklenme birbirine katlanır; final, kullandığı medya kolajının kendisini eleştirir.
Fikirler ve Atmosfer
Temalar ve Kavram
Albüm; Amerikan gösterisi, tüketim, saygınlık, savaş ve arzu üzerine tutarlı bir hicivdir, ancak şarkıları tek bir olay örgüsü oluşturmaz. Tarihsel üsluplarla modern elektronik, ülkenin farklı sürümleri aynı anda yayın yapıyormuş gibi çarpışır.
Moskowitz'in denetimli söyleyişi bu eleştiri açısından önemlidir. Dinleyiciye nasıl hissetmesi gerektiğini nadiren söyler; güzel bir vokal çizgisiyle istilacı elektronik ortam arasındaki kararsızlık işi üstlenir.
Kapak
Kapak Görseli ve Sunum
Özgün ABD Columbia baskısı, grubun adının damgalandığı düz kahverengi kâğıttan bir dış ambalaj içinde satıldı. Altındaki basılı kapak, müzisyenleri bayrağı yeniden üretmeden ulusal grafikleri çağrıştıran kıvrımlı kırmızı-mavi bir biçimin içine yerleştirir. Atılabilir ambalaj bu görüntüyü geciktirir ve plağı açma eylemini sunumun bir parçasına dönüştürür.
Yayımlandığında
Yayım ve Dönemin Karşılaması
Columbia albümü 6 Mart 1968'de CS 9614 katalog numarasıyla yayımladı. ABD albüm listesinde dokuz hafta kaldı ve 181 numaraya kadar yükseldi; bu mütevazı sonuç kalıcı bir ticari kariyer yaratmadı. Grup aynı yıl içinde dağıldı ve özgün topluluk ikinci bir albüm bırakmadı.
Albümün daha geniş ünü, yeniden basımlar ve elektronik rock'ın geçmişe dönük tarihçeleri aracılığıyla gelişti. Mayıs 1968'de The Michigan Daily'de yayımlanan dönemin bir incelemesi, elektronik seslerin ve sıra dışı enstrümantasyonun o zaman da fark edildiğine; bunların yalnızca onlarca yıl sonra yenilik olarak yeniden kurulmadığına dair yararlı kanıttır.
İlk Baskıdan Sonra
Ün ve Miras
Plak artık elektronik ile rock topluluğu pratiğinin erken bir birleşimi olarak düzenli biçimde ele alınıyor. En güçlü mirası somuttur: özel ses üretimi, işlenmiş keman ve vokal ile bant montajı yazımın içine gömülüdür.
Grubun ortadan kaybolması, albümün yaratıcıları tarafından yinelenen bir şablona dönüşmesini de engelledi. Elektronik yöntemler sıradan prodüksiyon araçlarına dönüştükçe sonraki önemi artan, benzersiz bir belge olarak kaldı.
Hangi Sürüm?
Baskılar ve Dinleme Notları
Özgün on parçalık 37:07'lik sıralamayla başlayın. Genişletilmiş 2004 baskısı, eksiksiz LP'nin ardından “Osamu's Birthday”, “No Love to Give” ve alternatif sürümlerin de bulunduğu on ek kayıt yerleştirir. Bu ekler grubun yöntemine ışık tutar; ancak kapanıştaki tekrar yapısı, albümün önce onlar olmadan dinlenmesine dayanır.
Açıklayıcı bir ikinci dinlemede kaynakları izleyin: vokal, keman, bas, perküsyon ve osilatör. İşlenmiş her sinyal bir müzisyene kadar takip edildiğinde miksaj daha kolay anlaşılır.
Pratik Bir Giriş Yolu
Önerilen Dinleme Yolu
Araştırma İzi
Kaynaklar ve Ek Okuma
- Joseph Byrd röportajı: The United States of AmericaEchoes
- Joseph Byrd röportajıIt's Psychedelic Baby Magazine
- Dorothy Moskowitz röportajı: kayıt ve elektronikIt's Psychedelic Baby Magazine
- Dorothy Moskowitz ile röportajPsychedelic Scene Magazine
- Columbia CS 9614: özgün basım, sıralama ve yazarlık künyesi45cat katalog arşivi
- Columbia CS 9600 serisi diskografisiBoth Sides Now Publications
- Genişletilmiş baskının parça listesiSony Music / Apple Music
- Dönemin incelemesi, 3 Mayıs 1968The Michigan Daily dijital arşivi
- The United States of America albüm incelemesi ve künyesiAllMusic