Barney Bubbles ilk baskının içine sığamayacak kadar büyüdüğü için kitabın başlığı değişmek zorunda kaldı
Paul Gorman, Reasons to Be Cheerful: The Life & Work of Barney Bubbles kitabını 2008'de Adelita aracılığıyla ilk yayımladığında başlık, Britanya müzik kültürünün her yerinde etkisi görünen ama kendi adı yaptığı birçok kapak, logo ve kampanyadan çok daha az ünlü kalan bir tasarımcıyı yeniden keşfetmeye yardım etti. 2010'da revize edilmiş ve güncellenmiş ikinci baskı geldi. 2022'ye gelindiğinde Thames & Hudson, daha geniş bir başlık altında ciddi biçimde tazelenmiş büyük bir baskı yayımladı: The Wild World of Barney Bubbles: Graphic Design and the Art of Music. Yeni başlık, geri kazanılan arşivin ilk kitabın çerçevesini ne kadar aştığını yansıtıyordu.
Güncel baskı 224 sayfadır ve 580 illüstrasyon, daha önce yayımlanmamış tasarımlar, yeni bir makale ve on altı ek sayfa nadir ephemera içerir. RetroForge 2008 başlığını eserin yayımlanma soyunun parçası olarak korurken modern kamusal üstveri'da 2022 başlığı ile ISBN 9780500296455'i kullanmalıdır. Bunları birbirinden bağımsız iki kitap gibi ele almak, gelişen tek bir tasarım-tarihi kurtarma çalışmasını parçalayacaktır.
Bubbles'ın görsel dilini öğrendiğinizde her yerde görünmeye başlıyor
Barney Bubbles, Britanya müzik kültürünün şaşırtıcı derecede geniş bir alanında çalıştı: Hawkwind, Stiff Records, Elvis Costello, Ian Dury, Nick Lowe, the Damned, Billy Bragg ve daha birçok isim; onun huzursuz zekâsıyla şekillenmiş kapaklara, posterlere, logolara, reklamlara, tipografiye ve promosyon malzemelerine bağlanır. Dikkat çekici olan, bütün bu çalışmaların kendilerini tek ve kolay tanınır bir stil üzerinden duyurmamasıdır. Bubbles müşteriye göre görsel dil değiştirebilirken zekâya, referanslara, görsel sistemlere ve baskının fiziksel olanaklarına duyduğu iştahı koruyabiliyordu.
Bu esneklik, yazarlığının neden imza stili anında tanınan tasarımcılara göre daha görünmez hâle geldiğini kısmen açıklar. Sabit bir "Barney Bubbles görünüşü"nün yokluğu aslında bir güçtü. Underground psychedelia, pub rock, punk ve new wave içinde değişen müziğin üzerine tek bir görsel marka uygulamadan çalışabiliyordu. Gorman'ın monografisi tutarlılığı her işin aynı göründüğünü kanıtlayarak değil, kararları birbirine bağlayan zekâyı göstererek geri getirir.
Hawkwind underground baskı kültürünü, bilimkurguyu ve radikal bilgi tasarımını birbirine bağlıyor
Hawkwind çevresindeki çalışmalar, Bubbles'ın ambalajı dikdörtgenden çok ortam gibi ele alma becerisinin en açık erken örneklerinden biridir. Bilimkurgu imgeleri, yoğun bilgi, açılır parçalar, alışılmadık tipografi ve daha geniş underground görsel dili; dinleyiciden yalnızca bir grup fotoğrafını tanımasını değil, nesneyi keşfetmesini isteyen ürünlerde birleşebilirdi. Hawkwind'ın karşı kültür, free festival'lar ve spekülatif imgelerle kendi ilişkisi onları alışılmadık derecede verimli müşteriler hâline getirdi.
Bu malzeme Bubbles'ı punk ve new wave'in hikâyeyi geriye dönük olarak yutmasına izin vermeden daha geniş Britanya underground baskı tarihinin içine de yerleştirir. Sonraki zekâsı boşluktan ortaya çıkmadı. Bilgi yoğunluğu, kurumsallık karşıtı oyun ve basılı nesneleri manipüle etmeye duyulan istek daha erken karşı-kültürel tasarımda köklere sahipti. Gorman'ın uzun kronolojisi bu süreklilikleri göstermek için değerlidir; görsel yüzeyin kökten değişmesine de izin verir.
Stiff Records bir plak şirketini kişiliğe dönüştürüyor
Bubbles'ın Stiff Records için yaptığı çalışmalar grafik tasarımın pahalı görsel lükse yaslanmadan plak şirketi kimliği yaratabileceğini gösterir. Stiff'in sloganları, mizahı, plak kapakları, reklamları ve promosyon araçları arsız, hızlı ve öz-farkındalığı yüksek bir ton yaratarak şirketin tarafsız kurumsal dağıtıcı değil kültürel kişilik gibi görünmesini sağladı. Bu görsel zekânın merkezinde Bubbles vardı.
Tarihsel önem ekonomi ile kesinlik arasındaki ilişkide yatar. Punk dönemi tasarımı sık sık kasıtlı beceriksizlik olarak romantikleştirilir; sanki hızla fotokopi çekilmiş her şey otomatik olarak otantikmiş gibi. Stiff başka bir yol gösterir. Tasarım kavramsal olarak sofistike kalırken saygısız, ucuz ve kurumsallık karşıtı hissedebilir. Bubbles profesyonel tasarımı aşırı yönetilmiş değil canlı gösterebiliyordu; bütün bir plak şirketi ekosistemi boyunca görüldüğünde bu beceri tek tek kapaklardan çok daha etkileyici hâle gelir.
Elvis Costello görsel tarihin nostaljik olmadan bilinçli biçimde ödünç alınabileceğini gösteriyor
Bubbles'ın Elvis Costello çevresindeki çalışmaları, eski grafik dilleri kullanıp onları güncel hissettirme becerisini tekrar tekrar gösterir. Retro tipografi, renk sistemleri ve daha eski ticari tasarımlara göndermeler, geçmişi kostüm değil malzeme hâline getirecek kadar farkındalıkla kullanılabilirdi. Bu strateji Costello'ya özellikle iyi uyar; çünkü müzik de daha eski şarkı yazımı veya rock-and-roll biçimlerini daha keskin bir new-wave sunumuyla sık sık birleştirir.
Alıntı ile nostalji arasındaki ayrım önemlidir. Bubbles yalnızca çağdaş plakları eski göstermiyordu. Tanıdık görsel kodları dönemler arasında sürtünme yaratmak için kullanıyor ve ambalajın pop kültürünün kendi tarihini sürekli nasıl geri dönüştürdüğü üzerine yorum yapmasına izin veriyordu. Bu yaklaşım onu bu girdiyi çevreleyen albüm-dönemi tasarım kitaplarıyla sonraki post-punk veya new-wave görsel kültürü arasında önemli bir köprü yapar.
Ian Dury'nin *Do It Yourself* albümü duvar kâğıdını kataloğun en zekice fiziksel-medya şakalarından birine dönüştürüyor
Ian Dury'nin Do It Yourself için hazırlanan birden fazla kapak varyantı Crown wallpaper tasarımlarına dayanıyordu; albüm başlığını kelimesi kelimesine tasarım sistemine dönüştürüyordu. Tek bir kanonik kapak yerine plak farklı duvar kâğıdı desenleriyle ortaya çıkabilir, ev dekorasyonu fikrini fiziksel nesnenin parçasına çevirebilirdi. Şaka, baskı üretimine, perakende dağıtıma ve koleksiyoncunun farklı kapaklarla karşılaşmasına bağlıdır; dijital yayımlanma kültürünün kolayca yeniden üretemeyeceği bir biçimde.
Bubbles burada en iyi hâlindedir; çünkü kavram, başlık, malzeme ve üretim karmaşık gerçeküstü fotoğrafa ihtiyaç duymadan aynı yönü gösterir. Kapak zekidir, çünkü nesnenin kendisi şakayı yapar. Gorman'ın görsel monografisi bu tür durumlarda özellikle değerlidir; çünkü tek bir yeniden üretilmiş görüntü kavramın tamamını, bir varyantlar dizisi ile bağlamsal açıklamanın yapabileceği kadar etkili iletemez.
Punk tasarımcıların görsel açıdan cahilleşmesini gerektirmiyordu
Bubbles'ın kariyeri, punk grafiklerinin kimse düzgün tasarım yapmayı bilmediği için önemli olduğu klişesine yararlı bir düzeltme getirir. Bilinçli pürüzlülük, ucuz çoğaltma ve DIY enerjisi punk görsel kültürünün önemli parçalarıydı; fakat sofistike tasarımcılar zanaatı bütünüyle terk etmek yerine bu koşulları zekice kullanabilirdi. Bubbles tipografiyi, baskı tarihini ve görsel hiyerarşiyi gelenekleri bilinçli biçimde kıracak kadar iyi biliyordu.
Bu ayrım çalışmalarının neden kalıcı olduğunun merkezindedir. "DIY" bir üretim koşulu ve kültürel tavırdır; her kararın tesadüfi olması gerektiğine dair kural değildir. Güçlü tarihsel bilgiye sahip tasarımcı, alttaki yapıyı hassas biçimde kontrol ederken bir işi doğrudan ve anlık gösterebilir. Gorman'ın kitabı bu zekânın tek bir ünlü örnekte değil, birbirinden çok farklı siparişler boyunca görünür olmasına yetecek genişliği sağlar.
Bubbles'ın adı neden çalışmalarının arkasında kayboldu?
Kitabın var olma nedenlerinden biri, Bubbles'ın yaptığı işlerde sonraki dinleyicilerin yazarlığını açıkça fark etmesini sağlayacak biçimde her zaman kredilendirilmemiş olmasıdır. Ticari müzik ambalajında tasarımcılar anonim veya yarı anonim çalışabilir; plak alıcıları da doğal olarak kapakta yazan sanatçıyı kapağı tasarlayan kişiden daha kolay hatırlayabilir. Bubbles 1983'te öldükten sonra işin şöhretiyle yaratıcının şöhreti arasındaki mesafe daha da büyüdü.
Bu nedenle Gorman'ın projesi doğrudan kanon oluşumuna katılır. 2008 ilk baskısı başlı başına bir yeniden keşif sürecinin parçasıydı ve Mojo tarafından yılın kitaplarından biri seçilmesi dâhil gördüğü takdir, Bubbles'ın Britanya grafik tasarımının önemli figürü olarak yeniden yerleşmesine yardım etti. Ardından sonraki baskılar yeni bulunan malzemeleri dahil edebildi; çünkü bir arşivi yeniden keşfetmek genellikle daha fazla arşiv ortaya çıkarır. Kitabın tarihi, konusunun geri kazanımını yansıtır.
2022 baskısı gerçekten büyük bir güncellemedir
Thames & Hudson'ın 2022 baskısı yalnızca eski kitaba yeni bir kapak geçirmez. The Wild World of Barney Bubbles: Graphic Design and the Art of Music adıyla yeniden başlıklandırılan kitap görsel arşivi 580 illüstrasyona çıkarır, daha önce yayımlanmamış tasarımlar içerir, Clarita Hinojosa'nın yeni bir makalesini ekler ve fiziksel kitabı on altı ilave nadir ephemera sayfasıyla genişletir. Bu eklemeler 2022'nin temel modern baskı olarak ele alınmasını haklı çıkarır.
Başlık değişikliği RetroForge'un temiz çözmesi gereken bir üstveri sorunu yaratır. Arama motorları ve ikinci el piyasaları özellikle 2008 ile 2010 baskılarında Reasons to Be Cheerful başlığını göstermeyi sürdürecektir. Site bu başlıkları baskı alias'ları olarak korurken güncel Thames & Hudson başlığına kamusal öneride öncelik vermelidir. Tek bir kanonik Reading Room makalesi, temelde aynı gelişen monografi için yinelenen sayfalar üretmek yerine yayımlanma tarihini içine alabilir.
Görsel haklar alışılmadık derecede karmaşıktır, çünkü eserin kendisi ticari tasarımdır
580 illüstrasyon içeren monografi kaçınılmaz olarak bir haklar labirentine dönüşür. Kapaklar, logolar, reklamlar, fotoğraflar, tipografi ve ephemera; Bubbles'ın mirasının veya kitabın yayınevinin ötesinde birden fazla hak sahibini içerebilir. Monografinin bunları belirli bir bağlamda hukuka uygun biçimde yeniden üretmesi, RetroForge'a bu imgeleri başka bağlama aktarma izni vermez.
Bu, çalışmaları çoğu zaman bağımsız tablodan ziyade telifli ticari grafik biçiminde var olan tasarımcıda özellikle önemlidir. Reading Room sayfası yetkili kitap kapağını kullanmalı, belirli tasarımları düzyazıyla tartışmalı ve destekleyici görselleri uygun hak kanalları üzerinden ayrı olarak edinmelidir. İç arşiv, web sitesi varlıklarının rahatça toplanmış klasörü değil, kitabı açma nedeni olarak kalmalıdır.
Özellikle iyi yaptığı şeyler
Yeniden keşif büyük başarıdır. Gorman, underground counterculture'dan Hawkwind'a, pub rock'a, Stiff'e, punk'a ve new wave'e uzanan bir kariyeri yeniden kurar; Bubbles'ın tek statik stile sahip olduğunu varsaymadan geçişleri görünür kılar. Biyografi ile görsel arşiv birbirini güçlendirir; 2022 baskısı ise ilk yayının okurlarında bulunmayan güncel bir eksiksizlik düzeyi sağlar.
Kitap ayrıca grafik tasarımın, büyük progressive-rock imgelerine veya pahalı kavramsal fotoğrafçılığa yaslanmadan müzik tarihinin merkezinde olabileceğini göstermekte sıra dışı derecede iyidir. Plak şirketleri, sloganlar, basılı ephemera ve ambalaj üzerinden yapılan şakalar, ikonik albüm kapakları kadar tarihsel anlam taşıyabilir.
Sınırlamalar
Farklı üretim bağlamları için yaratılmış malzemeden toplanan bir arşivde görsel kalite değişebilir ve tasarım tarihi hakkında ön bilgisi olmayan okurlar Bubbles'ın özgün izleyicilerinin tanımasını beklediği bazı referansları kaçırabilir. Genişlik ayrıca tek tek işbirliklerinin yalnızca sınırlı alan alabileceği anlamına gelir; ticari tasarım başka fotoğrafçıları, matbaacıları veya sanat çalışanlarını içerdiğinde kredi de karmaşık kalabilir.
Başlık karmaşası en büyük pratik sorundur, ancak RetroForge bunu yokmuş gibi davranmak yerine editoryal olarak çözebilir. İlk ve güncel başlıklar aynı kanonik sayfada alternatif başlıklar olarak ele alınmalı, 2022 baskısı ise modern öneri olarak açıkça tanımlanmalıdır.
Kim okumalı?
Grafik tasarımcılar, punk ve new-wave okurları, Hawkwind hayranları, Stiff Records takıntılıları ve albüm sanatı tarihinin Hipgnosis ile Roger Dean'in ötesine geçmesini isteyen herkes bunu temel eser saymalıdır. Özellikle 1970'lerin underground dünyasıyla punk ve new wave çevresindeki keskin, zekice tasarım kültürü arasındaki görsel köprüyle ilgilenen okurlar için ödüllendiricidir. Bubbles, müzik grafiklerinin tarihinin prestijli tek bir albüm kapağı okulundan çok daha geniş olduğunu kanıtlar.
Baskı notu
2008: Reasons to Be Cheerful: The Life & Work of Barney Bubbles, Adelita.
2010: revize edilmiş ve güncellenmiş ikinci baskı.
2022: The Wild World of Barney Bubbles: Graphic Design and the Art of Music, Thames & Hudson, 224 sayfa, 580 illüstrasyon, ISBN 9780500296455.
Sıradan okurlar için 2022 baskısı açık varsayılandır.
Bir kopya bul
Varsayılan öneri: güncel başlık altındaki 2022 Thames & Hudson baskısı.