Tasarımcıların ne zaman yaptığından çok görsellerin ne yaptığına göre düzenlenmiş bir albüm kapağı tarihi
Johnny Morgan ve Ben Wardle'ın The Art of the LP: Classic Album Covers 1955–1995 kitabı, çevresindeki katalog ve tasarımcı monografilerinden farklı bir güzergâh izler. İlk LP'lerden psychedelia, prog, punk ve CD dönemine kronolojik biçimde yürümek yerine yazarlar 350'den fazla kapağı sanat, ölüm, uyuşturucular, ego, kaçış, kimlik, siyaset, rock and roll, seks ve gerçek dünya gibi temalar çevresinde düzenler. Bu yapı 400 sayfalık görsel genel bakışı, plak ambalajının tekrar eden işlevleri üzerine bir argümana dönüştürür.
Bu nedenle punk kapağındaki ölüm imgesi, müzik, tasarım teknolojisi ve izleyici kökten farklı olsa bile entelektüel olarak çok daha eski bir jazz veya rock örneğinin yanında durabilir. Sonuç karşılaştırma enerjisi karşılığında bir miktar kronolojik açıklığı feda eder. Sterling tarafından 2010'da yayımlanan kitap, albüm sanatının zamanla değiştiğini zaten bilen ve şimdi farklı dönemlerin aynı görsel sorunlara farklı kültürel varsayımlarla nasıl tekrar tekrar döndüğünü görmek isteyen okurlar için özellikle iyi çalışır.
1955'te başlamak albüm sanatının orada başladığını iddia etmeden yararlı tarihsel eşik kuruyor
Alt başlıktaki 1955 başlangıç noktası, albüm kapağı tasarımının o yıl aniden ortaya çıktığı ilanı olarak yanlış okunmamalıdır. Sofistike kapak tasarımı jazz, klasik müzik ve daha erken LP ambalajı aracılığıyla zaten gelişmişti; Blue Note gibi şirketler fotoğrafçılık ve tipografi üzerinden görsel kimlik kuruyordu. Morgan ve Wardle'ın kırk yıllık çerçevesi bunun yerine albüm kapaklarının kitlesel popüler müzik için giderek daha merkezî hâle geldiği dönemi yakalar ve streaming'in sanat eserinin karşılaşıldığı ölçeği temelden değiştirmesinden önce olgun CD döneminin çevresinde sona erer.
Bu aralık kapağın birkaç farklı kültürel rolden geçmesine yetecek zaman sağlar: ürün tanımlayıcı, sanatsal ifade, politik provokasyon, ünlü portresi, psychedelic nesne ve koleksiyonluk görsel sistem. Değer tek ve temiz bir köken iddiasında değil, genişliktedir. RetroForge bu ayrımı korumalıdır; çünkü kitabın pratik tarama çerçevesi icat tarihi sanıldığında keyfî kronolojik sınırlar yanıltıcı hâle gelir.
"Art" ticari tasarımın nerede bitip güzel sanatın nerede başladığı sorununu açığa çıkarıyor
Kitabın en güçlü tematik kategorilerinden biri bir plak kapağına sanat demenin ne anlama geldiğini sorar. Albüm ambalajı bir müzik ürününü satmak ve tanımlamak için yaratılan ticari tasarımdır; ancak en iyi örnekler ilk pazarlama amaçlarından çok sonra yaşamayı sürdüren imgeler üretebilen sanatçıları, fotoğrafçıları ve tasarımcıları içerir. Andy Warhol veya Peter Blake gibi figürler, yerleşik sanat dünyası uygulamalarının doğrudan popüler ambalaja girmesiyle sınırı daha da karmaşıklaştırır.
Daha yararlı soru kapağın müzeye kabul edilip edilmediği değildir. Ticari kısıtların sanatsal olasılığı nasıl etkilediğidir. Tasarımcı ölçüler, baskı, bütçe, plak şirketi talepleri, sanatçı onayı ve kayıt hakkında bir şey iletme ihtiyacıyla çalışır. Bu sınırlamalar yaratıcılığı kirletmek yerine üretebilir. The Art of the LP, tematik karşılaştırmanın aynı sorunu aksi hâlde birbiriyle ilgisiz görünen müzikal dünyalar arasında görünür kıldığı zaman en ödüllendirici hâle gelir.
Ölüm, anlamı türe göre kökten değişen bir görsel dile dönüşüyor
Ölüm imgeleri popüler müzikte tekrar tekrar görünür; çünkü ölümlülük olağanüstü verimli bir sembolik kaynaktır. Kafatasları, mezarlar, cenaze fotoğrafçılığı, yokluk, şiddet ve çürüme bağlama göre ciddiyet, tehlike, nihilizm, maneviyat veya teatral aşırılık iletebilir. Aynı temel sembol heavy-metal kapağında, punk plağında veya düşünceli singer-songwriter albümünde farklı anlam taşır.
Kapakları tematik olarak düzenlemek Morgan ve Wardle'ın bu istikrarsızlığı açığa çıkarmasını sağlar. Kronolojik tarih örnekleri onlarca yıl uzağa koyup karşılaştırmayı kaçırabilirdi; tematik spread ise izleyicilerin aynı görsel sözlüğe farklı anlamları tekrar tekrar nasıl öğrendiğini gösterebilir. Bu yaklaşım RetroForge için yararlıdır; çünkü görsel motifler alttaki müzikal kültürler aynıymış gibi davranmadan tür sayfaları arasında bağlanabilir.
Uyuşturucular ve psychedelia, her tuhaf kapağı kimyasal olarak açıklamadan en zengin tematik kümelerden birini yaratıyor
1960'ların sonu, değişmiş algı, parlak renk, kolaj, gerçeküstü imge ve tipografik bozulma çevresinde doğal olarak yoğun bir görsel deney alanı üretir. Ancak iyi bir albüm sanatı tarihi her tuhaf görseli birinin uyuşturucu aldığına dair doğrudan kayıt gibi görmekten kaçınmalıdır. Psychedelic tasarım; psychedelic deneyimin yanı sıra sanat okullarından, poster kültüründen, ticari grafiklerden, sürrealizmden, fotoğrafçılıktan, baskı teknolojisinden ve daha geniş karşı-kültürel fikirlerden besleniyordu.
Tematik yapı bu bağlantıları daha sonraki sarhoşluk, aşırılık veya halüsinatif imge kullanımlarıyla kolayca karşılaştırır. Uyuşturucu teması döneme göre kutlamayı, uyarıyı, sosyal kimliği veya ticari kısaltmayı temsil edebilir. Genel bakışın gücü, tek açıklamanın hepsine uyduğunu varsaymadan kapakları birbirleriyle konuşturmasında yatar.
Ego sanatçının yüzünü hem ürün hem tasarım malzemesine dönüştürüyor
Albüm sanatı tarihleri kavramsal kapakları, sanatçıyı ön yüze koymanın sözde sıkıcı geleneğinden kurtuldukları için sık sık kutlar. The Art of the LP, portrenin kendisinin sofistike tasarım olabileceğini kabul ettiğinde daha yararlı hâle gelir. Yüz; nasıl fotoğraflandığına ve sunulduğuna bağlı olarak ünlülük, kırılganlık, cinsellik, çatışma, kitlesel kültürde anonimlik veya bilinçli öz-mitoloji iletebilir.
"Ego" kategorisi böylece tekrar eden ticari başka bir sorunu ortaya çıkarır. Ünlü sanatçılar kısmen izleyiciler onları tanıdığı için değerlidir; dolayısıyla yüz mevcut en verimli pazarlama görseli olabilir. Tasarımcılar daha sonra bu mantığı kabul edeceklerine, abartacaklarına, bozacaklarına veya baltalayacaklarına karar verir. Doğrudan portre ile grubu göstermeyen Hipgnosis kapağı aynı sorunun iki ucundadır: albüm onu yapan kişiyi nasıl sunmalıdır?
Siyaset yüksek sesle basılabilir veya izleyicinin görsel varsayımlarının içine gizlenebilir
Politik albüm sanatı açık protestodan ve ulusal sembollerden, izleyiciler farklı varsayımlarla yaklaştığı için anlamları tartışmalı hâle gelen görsellere kadar uzanır. Bruce Springsteen'in Born in the U.S.A. albümü gibi ünlü bir örnek vatanseverlik, ironi ve başlık, görsel ile şarkı sözleri arasındaki mesafe üzerinden okunabilir; punk ve funk gelenekleri ise politik grafiklere ve kültürel provokasyona başka yollar sunar.
Morgan ve Wardle'ın tematik yaklaşımı, politik anlamın nadiren bütünüyle görselin içinde bulunduğunu göstermeye yardım eder. Bağlam, sanatçının tarihi ve izleyici yorumu önemlidir. Bayrak kullanıma göre onaylayabilir, eleştirebilir veya istikrarsızlaştırabilir. Tek tek kapak yazıları kısa olduğunda bile görsel genel bakışın yararlı kalmasının başka bir nedeni budur: karşılaştırma aynı sembolün zaman ve tür boyunca işlevini nasıl değiştirebildiğini gösterir.
Seks satar, ama toplumsal cinsiyet ve faillik görünür kaldığında tarih daha açıklayıcı olur
Cinsel imgeler albüm ambalajındaki en kalıcı ticari araçlardan biri olmuştur ve kitabın tematik düzeni dört on yıl boyunca değişen varsayımları görmeyi kolaylaştırır. Bedenler çekici, erotik, kışkırtıcı, komik, sömürücü veya bilinçli biçimde çatışmacı olabilir; özne, fotoğrafçı, sanatçı ve hedeflenen izleyici arasındaki ilişki ise anlamı dramatik biçimde değiştirir.
Modern Reading Room sayfası, her cinselleştirilmiş görseli yalnızca zekice pazarlama olarak gören daha eski tasarım yorumlarını tekrar etmemelidir. Toplumsal cinsiyet normları, faillik ve temsilin arkasındaki güç ilişkileri tarihsel bağlamın parçasıdır. Bu her kapağa tek ahlaki hüküm uygulamayı gerektirmez. Bir kuşağı şoke etmek veya çekmek için tasarlanmış imgelerin daha sonra farklı yorumlanabileceğini ve popüler müziğin görsel tarihinin de müzik sektörünün kendisiyle aynı kültürel eşitsizlikleri ve müzakereleri içerdiğini kabul etmek anlamına gelir.
1995'te bitirmek küçük resmin sanat eserinin işlevini değiştirmesinden önceki olgun CD dönemini yakalıyor
1995 bitiş noktası kitabın en yararlı yapısal seçimlerinden biridir; çünkü genel bakışı CD fiziksel müzik ambalajını ciddi biçimde değiştirdikten sonra, ama çevrimiçi dağıtım ve streaming görseli bir kez daha dönüştürmeden önce kapatır. LP'nin on iki inçlik tuvali çoktan küçülmüş, liner bilgisi kitapçıklara taşınabilmiş ve tasarımcılar daha küçük kare formata uyum sağlamıştı. Yine de albüm hâlâ kapağı ve ambalajı tüketiciye ait olan satın alınmış fiziksel nesne şeklinde geliyordu.
Streaming ilişkiyi daha kökten değiştirir. Görsel ilk kez telefon küçük resmi ölçüsünde görülebilirken fiziksel nesne isteğe bağlı veya bütünüyle yoktur. Bu nedenle The Art of the LP, büyük albüm tasarımının açıkça 1995 sonrasında da sürmesine rağmen anlamlı bir tarihsel eşikte biter. Kitap, kapağın müziği taşıyan kitlesel pazar nesnesinden ayrılmaz kaldığı kırk yılı yakalar.
Dört yüz sayfa kitabı doğrusal ders kitabından çok karıştırma makinesine dönüştürüyor
350'den fazla kapak ve 400 sayfayla kitap hareket etmek üzere tasarlanmıştır. Okur tek temayı izleyebilir, görünüşte ilgisiz kapakları karşılaştırabilir, on yıllar arasında sıçrayabilir ve argümanı kaybetmeden daha sonra geri dönebilir. Bu karıştırma niteliği, zevkin tek bir kariyer veya stüdyo içindeki derinlik ve süreklilikten geldiği odaklanmış tasarımcı monografilerinden kitabı ayırır.
RetroForge açısından bu genişlik onu ideal genel albüm sanatı önerisine dönüştürür. Pink Floyd üzerinden giren biri punk'a rastlayabilir; jazz odaklı okur glam'ı keşfedebilir; tasarım öğrencisi önce tek ünlü tasarımcıya bağlanmadan portre, siyaset ve tipografiyi karşılaştırabilir. Kitabın tematik mantığı Reading Room'un yaratmayı amaçladığı çapraz bağlantı davranışını tam olarak teşvik eder.
Daha sonraki Google Books tarihi ilk yayımlanmayı sessizce yeniden yazmamalı
Google Books başlık için 2015 tarihli daha sonraki bir kayıt içerir, ancak olgu kontrolü yapılmış master eseri 2010 Sterling first publication, 400 sayfa ve ISBN 9781402771132 üzerine sabitler. Belirli bir perakendeci ilanı ayrı bir yeniden basım, revizyon veya yeni baskı ortaya koymadıkça RetroForge daha sonraki katalog tarihini sessizce kitabın başlangıç yılına yükseltmemelidir.
Bu küçük üstveri disiplini daha büyük bir amaca sahiptir. Görsel ağırlıklı kitaplar çoğu zaman yeniden basımlar, bölgesel değişiklikler ve katalog taşınmaları üzerinden dolaşır; bu da yayımlanma verisini alttaki eserden daha yeni gösterebilir. Reading Room eserin kimliğini o anda satılan ürünün üstveri'sından ayırmalıdır.
Özellikle iyi yaptığı şeyler
Tematik düzenleme kitabın belirleyici gücüdür. Türler ve on yıllar arasında beklenmedik karşılaştırmalar yaratırken kırk yıllık aralık, tek bir tasarımcı veya hareket tarihine dönüşmeden hem kanonik hem daha az bilinen kapakları içerecek kadar geniştir. 350'den fazla kapak ciddi görsel çeşitlilik sağlar ve yüksek sayfa sayısı genel bakışın ince bir hediye kitabı değil gerçek bir karıştırma nesnesi olarak işlemesine yetecek alan verir.
Tematik yöntem ayrıca okurları kapakların gerçekte ne yaptığını analitik olarak düşünmeye teşvik eder: kimlik satmak, siyaset sinyali vermek, sanatçıyı erotikleştirmek, kaçışı görselleştirmek, ölüm veya uyuşturucu kullanmak ya da ticari ambalajı öz-bilinçli sanata dönüştürmek. Bu, kitabı basit bir "en iyi kapaklar" sıralamasından daha güçlü genel giriş yapar.
Sınırlamalar
1995 bitiş noktası dijital ve streaming dönemlerini dışarıda bırakırken, tematik düzen kronolojiyi bulanıklaştırabilir ve belirli tasarım dillerinin gerçekte ne zaman ortaya çıktığını anlamayı zorlaştırabilir. Seçim kaçınılmaz olarak özneldir ve 350'den fazla kapak bile kırk yıl boyunca üretilen albüm sanatının yalnızca çok küçük bölümünü temsil eder. Tek tek kapak tarihleri tasarımcıya özel kitaplar veya monografilerle karşılaştırıldığında zorunlu olarak kısadır.
Bu sınırlamalar kitabın rolünü açıkça tanımlar. Karşılaştırma için genel bakıştır; her kapağın ansiklopedisi veya kaydedilmiş müzikte grafik tasarımın eksiksiz kronolojik tarihi değildir.
Kim okumalı?
Uzmanlaşmadan önce tek ve geniş bir görsel albüm kapağı kitabı isteyen okurlar bunu mükemmel bir seçim olarak görmelidir. Tasarım öğrencileri tematik yapıyı dönemler arasında çözümleri karşılaştırmak için kullanabilir; tek bir tür üzerinden giren müzik hayranları ise kitabın başka yerlerinde büyük ihtimalle tanımadıkları görsel geleneklerle karşılaşacaktır. Klasik LP dönemini onun içinden yansıtan Album Cover Album ile tek tek tasarımcılara daha derin yollar sunan odaklı Hipgnosis, Barney Bubbles ve Roger Dean monografileri arasında doğal biçimde durur.
Baskı notu
Sterling bu eseri ilk kez 2010 yılında yayımladı.
400 sayfa. 350'den fazla resimli kapak. ISBN 9781402771132.
2015 tarihli Google Books kaydı dâhil daha sonraki katalog kayıtları, kesin baskı bu durumu doğrulamadıkça yeni revize edilmiş eser kanıtı olarak ele alınmamalıdır.
Bir kopya bul
2010 dönemi standart bir Sterling kopyası yeterlidir. Görsel ağırlıklı kitap için fiziksel kondisyon, ilk baskı statüsünden daha önemlidir.