Glam'ın yapaylığı anlamdan kaçış değildir; argümanın kendisidir
Simon Reynolds, Shock and Awe'a glam'ı platform botları, sim ve Top of the Pops montajından çok daha ilginç hâle getiren bir önermeyle başlar. 1960'ların sonuna gelindiğinde rock kültürü otantikliğe büyük yatırım yapmıştı: ciddi müzisyenlerin samimi, köklerle bağlantılı, politik açıdan uyanık ve açık şov dünyası inşasına karşı kuşkucu olmaları bekleniyordu. Glam makyajla geldi ve sanki herkesin sahnenin doğal olduğunu neden varsaydığını sordu. Marc Bolan parıldadı, Bowie Ziggy Stardust'ı yarattı, Roxy Music tek bir fotoğrafın içine zorla yerleştirilmiş birkaç uyumsuz sanat akımı gibi göründü, Alice Cooper korkuyu tiyatroya çevirdi ve New York Dolls rock yıldızı pozlarını pozun kendisi içeriğe dönüşene kadar abarttı.
Reynolds'ın 2016 tarihli kültürel tarihi, gösteri, yapaylık ve bilinçli öz-inşanın ciddi sanatsal anlamdan sapmalar olmadığını savunur. Bunlar bizzat anlam biçimleriydi. Bu da Shock and Awe'ı RetroForge için bir temel metne dönüştürür; çünkü glam müzik, moda, fotoğrafçılık, toplumsal cinsiyet, ünlülük, nostalji, teknoloji ve otantiklik siyaseti arasında bağ kuran bir ağ hâline gelir.
Glam, karşı kültürün kendisi de üniformaya dönüştükten sonra geliyor
Zamanlama kitabın argümanının merkezindedir. 1960'ların sonuyla ilişkilendirilen idealizm politik şiddet, ekonomik belirsizlik ve kültürel yorgunluk altında parçalanmıştı; sözde otantik rock'ın görsel dili de kendi başına bir geleneğe dönüşmüştü. Uzun saç, kot, köklere bağlılık ve ciddiyet, modayı reddediyormuş gibi davranırken başka bir üniforma işlevi görebilirdi.
Glam'ın cevabı basitçe hafiflik değildi. Mekanizmayı görünür kıldı. Neden şöhretin tesadüfi, sahnenin doğal veya giysinin anlamsız olduğunu varsayalım? Reynolds hareketi, inşayı kimsenin kaçırmayacağı kadar abartarak bir otantiklik kuralları setine karşı tepki olarak çerçeveler. Bu aynı zamanda aynı yıllarda uzun biçimli besteler, virtüözite ve teknoloji aracılığıyla büyüyen progressive rock ile aydınlatıcı bir karşıtlık yaratır. İkisi de sıradan pop ölçeğini reddetti; biri süitler, diğeri yaratıklar inşa etti.
Marc Bolan, Bowie büyük teoriye dönüşmeden önce kıvılcımı çakıyor
T. Rex temel bir konuma sahiptir; çünkü Marc Bolan'ın Tyrannosaurus Rex'in akustik psychedelic dünyasından kısa, elektrikli pop'a dönüşümü, Bowie glam'ın entelektüel açıdan en ünlü simgesine dönüşmeden önce Britanya glam'ını ateşlemeye yardım etti. "Ride a White Swan", "Hot Love" ve "Get It On", listelerin atmosferini değiştiren bir sadelik, tensellik ve görsel ışıltı bileşimi kurdu.
Bolan'ın sonraki tarihsel konumu, Bowie'nin kariyerinin muazzam uzunluğu ve çeşitliliği tarafından çarpıtılabilir. Reynolds sıralamayı geri getirir. Bowie, glam'ı tamamen oluşmuş hâlde boş bir alana indiren kişi değildi; Bolan ve başka sanatçıların zaten dönüştürdüğü bir kültüre girdi. Bu önemlidir, çünkü tür tarihi etkiyi sonraki itibarı en büyük kişiye geriye dönük olarak atamak yerine sahneler arasında yayılmasına izin verdiğinde daha doğru olur.
Bowie ünlülüğü bilimkurguya dönüştürüyor
Ziggy Stardust kitabın ana vaka çalışmalarından birine dönüşür; çünkü Bowie ünlülüğün kendisini performansın parçası hâline getirmiştir. Uzaylı rock yıldızı hem karakter hem de makinedir: izleyiciler Ziggy'nin kurulmuş olduğunu anlar, fakat bu bilgi etkiyi yok etmek yerine yoğunlaştırır. Giysi, saç, fotoğrafçılık, röportajlar, cinsel belirsizlik ve sahne jestleri sanat eserinin parçalarına dönüşür.
Glam burada, bir sanatçının izleyiciyi etkilemek için otantik iç benliğini açığa çıkarması gerektiği fikrinden kesin biçimde kopar. Bilinçli olarak sahte bir persona gerçek duygusal ve kültürel sonuçlar yaratabilir. Moonage Daydream ideal tamamlayıcıdır; Bowie ile Mick Rock Ziggy sisteminin içinden birinci el ve görsel kanıt sağlar, Reynolds ise bu sistemin neden tek bir sanatçıdan daha büyük anlam taşıdığını açıklar.
Roxy Music nostalji ile fütürizmin aynı kapağı paylaşmasına izin veriyor
Roxy Music, glam'ı basitçe fütürizm olarak tanımlamayı zorlaştırır. Bryan Ferry'nin personası eski Hollywood ihtişamından, torch şarkılarından ve son derece stilize romantizmden beslenirken, Brian Eno synthesizer'lar, işlemler ve görünür biçimde fütürist bir duruş getirir. Albüm kapakları moda imgeleri üzerinden geçmişe bakar; müzik ise tekrar tekrar gelecek arızalanıyormuş gibi duyulur.
Bu çarpışma Roxy'yi Reynolds için özellikle yararlı kılar; çünkü bilinçli biçimde yeniden kullanılan tarihin bizzat modern olabileceğini gösterir. Glam geçmişi reddetmek zorunda değildir; ödünç alma eylemini o kadar görünür sergileyebilir ki nostalji yapaylığın parçasına dönüşür. Bu fikir Shock and Awe'ı Reynolds'ın popüler kültürün sürekli kendi arşivini geri dönüştürmesine ilişkin daha geniş sorularıyla da bağlantılı kılar. Geçmiş, glam'ın geleceğinin dışında değildir. Geleceğin sahnelendiği hammaddelerden biridir.
Britanya ve Amerika farklı biçimde parlıyor
Britanya glam'ı ve Amerikan glam'ı örtüşür, ancak tek ve aynı sahne oluşturmaz. Alice Cooper'ın teatral korkusu, Lou Reed'in Velvet Underground sonrası solo kariyeri ve New York Dolls; Slade, Sweet, T. Rex veya bunları çevreleyen Britanya liste mekanizmasından farklı kültürel ortamlara aittir. Amerikan "glitter rock" terimi kendi çağrışımlarına sahiptir ve Reynolds, daha sonraki bir derleme albümündeki parça listesinin herkesin aynı dinleyiciyi veya amacı paylaştığını kanıtladığını varsaymadan bölgeler arasında hareket eder.
Bu, geriye dönük tür düzenliliğine önemli bir düzeltmedir. Ünlü şarkılar çalma listelerinde yan yana durduğunda, sahneler kendi zamanlarında hissettiklerinden daha birleşik görünebilir. Glam; katı üyelik kuralları bulunan bir örgüt olmaktan ziyade gösteri, kurulmuş kimlik ve abartılı stil çevresinde aile benzerliği olarak daha iyi işler.
Toplumsal cinsiyet, cinsellik ve performansın yarattığı izinler
Glam'ın en kalıcı kültürel etkilerinden bazıları, ana akım genç dinleyicilerin ne görmesine izin verdiğiyle ilgilidir. Erkekler makyaj, teatral giysiler ve bilinçli olarak belirsiz personalarla göründü; Bowie'nin cinsellik hakkındaki kamusal açıklamaları ise kendi kimlik tanımlarının sonraki yıllarda değişmesine rağmen kültürel açıdan patlayıcı oldu. Roxy Music, New York Dolls ve başka glam sanatçıları da kostüm, poz ve performans aracılığıyla geleneksel erkeksi kodları sarstı.
Reynolds bu istikrarsızlığı süsleme değil merkez olarak ele alır. Bununla birlikte modern bir RetroForge sayfası glam'ı doğrusal özgürleşmenin basit hikâyesine dönüştürmemelidir. Sahne toplumsal cinsiyet sunumu ve cinsel belirsizlik için olasılıkları genişletirken başka alanlarda geleneksel cinsiyetçiliği koruyabiliyordu. Kültürel izin eşitsizdir. Bu çelişki, simin otomatik olarak ilerleme anlamına geldiği kutlayıcı anlatıdan daha açıklayıcıdır.
Gençlik popu, sanat okulu ve sahnenin rahatsız edici bütünü
Reynolds'ın güçlü yanlarından biri glam'ı yalnızca ciddi eleştirmenlerin zaten kabul ettiği sanatçılar üzerinden tanımlamayı reddetmesidir. Slade, Sweet, Suzi Quatro, Gary Glitter ve başka liste figürleri Bowie ve Roxy Music'in yanında tarihe dâhildir. Bu kapsayıcılık gerekli bir rahatsızlık yaratır. Gary Glitter'ın sonraki cezai mahkûmiyetleri glam tarihindeki yerini ahlaken zorlaştırır, ancak onu dönemden çıkarmak tarihsel varlığının ölçeğini çarpıtırdı.
RetroForge bu nedenle tarihsel önem ile hayranlığı birbirinden ayırmalıdır. Kayıtlar ve görsel kültür gerçekten vardı ve sahneyi etkiledi; sonraki suç eylemleri de belgelenmiş gerçeklerdir. İkisi sansasyon yaratmadan veya nostaljik biçimde sterilize edilmeden birlikte söylenebilir. Tür tarihi kısmen değerlidir, çünkü arşivi modern bir küratörün dışarıda bırakmayı tercih edebileceği kişileri de barındırmaya zorlar.
Queen, Sparks ve ilk patlamadan sonraki hareket
İlk glam dalgası evrilirken Reynolds, teatralliği daha ayrıntılı biçimlere taşıyan Queen, Sparks ve Be-Bop Deluxe gibi sanatçıları izler. Queen hard rock, camp, vokal mimarisi ve gösterişli performansı birleştirir; Sparks art-pop zekâsı ve anında tanınan görsel kimlik getirir; Be-Bop Deluxe ise sofistike gitar odaklı art rock üzerinden başka bir yol açar.
Bu sanatçılar glam mirasının Bowie Ziggy'yi emekli ettiğinde sona eren tek bir sese indirgenemeyeceğini gösterir. Teknikler göç eder. İmgenin sanatsal dil olarak kullanılması, kimliği performans yoluyla kurma izni ve abartının verdiği haz, ilk liste düzeni değiştikten sonra da sürer. Bu noktada glam sabit türden çok kültürel stratejiler repertuvarına benzemeye başlar.
Glam sonrasındaki Bowie türün sınırını sınava sokuyor
Reynolds Bowie'nin sonraki dönüşümlerini izler, çünkü bunlar glam'ın ses ile yöntem arasındaki farkını açığa çıkarır. Thin White Duke, teatral kimliği yoğunlaştırırken Ziggy'nin renginin büyük bölümünü çıkarır; Eno ve Visconti ile yapılan sonraki Berlin çalışmaları Alman müziğinden etkilenen elektronik ve deneysel dile belirgin biçimde ilerler. Low'u glam albümü diye adlandırmak türü kullanışsızlık noktasına kadar esnetirdi, ancak persona kurma ve terk etme izni erken atılımla tanınabilir biçimde bağlantılı kalır.
Bir miras tarihini sahne kronolojisinden ayıran şey budur. Yüzey özellikleri kaybolduktan sonra da etki yaşayabilir. Sim yok olabilir, ama daha derin varsayım, yani kimliğin kendisinin popüler sanatın parçası olarak tasarlanabileceği fikri, yolculuğuna devam eder.
Punk, pop ve yirmi birinci yüzyıl boyunca artçı sarsıntılar
Son bölümler glam mirasını punk, post-punk, New Romanticism, goth, hair metal, Prince, Madonna, Suede, Marilyn Manson, electroclash, Lady Gaga ve daha sonraki popüler kültür boyunca izler. Her soy hattı aynı derecede doğrudan değildir ve kitap bu bağlantılar itaat değil tartışma davet ettiğinde en teşvik edici hâline gelir.
Reynolds yankıların izini sürer: teatral öz-inşa, toplumsal cinsiyet oyunu, dekadans, retro-fütürizm, abartılı ünlülük ve imgenin bilinçli olarak sanatsal dil biçiminde kullanılması. Daha sonraki bir sanatçının glam'dan bir şey miras alması için T. Rex gibi duyulması gerekmez. Bu geniş argüman, kitabın 1970'ler plak koleksiyonu hazırlayanların ötesinde de güncelliğini korumasının nedenidir.
Baskı üstverisi disiplin gerektiriyor
2016 Faber baskıları, fiziksel ve dijital kayıtlarda belirgin biçimde farklı sayfa sayıları üretir. Google Books yaklaşık 687 sayfalık bir Faber baskısı ile yaklaşık 400 sayfalık dijital bir kayıt gösterir; bu fark, bir sürümün gizlice eserin neredeyse yarısını sildiğinin kanıtı değil, biçimlendirme ve baskı üstverisinin sonucudur.
Bu nedenle RetroForge sayfa sayısını yalnızca tam ISBN ve formatla ilişkilendirmelidir. Bu gösterişli bir editoryal iş değildir, ancak Shock and Awe Reading Room'un bir başlığı neden tek ve evrensel üstveri nesnesi gibi ele alamayacağının kusursuz örneğidir. Kitap aynı entelektüel proje olmaya devam ederken fiziksel nesne dramatik biçimde farklılaşabilir.
Özellikle iyi yaptığı şeyler
Bağlam ana güçtür. Reynolds giysiyi, toplumsal cinsiyeti, hayranlığı, siyaseti, fotoğrafçılığı, performansı ve ünlülüğü müzik tarihinin ikincil süsleri değil parçaları olarak ele alır. Kapsam ayrıca eleştirmenlerin modası geçmiş saydığı veya ahlaken zor figürlerin Bowie, Bolan ve Roxy Music ile birlikte bulunmasına izin verir; böylece okur onaylanmış dehalar salonu yerine gerçek bir sahneyle karşılaşır.
Miras bölümü de aynı ölçüde önemlidir, çünkü glam'ı kapalı bir müze dönemine dönüştürmez. Reynolds yalnızca kayıtları kataloglamak yerine etki üzerine tartışmaya isteklidir ve bu tartışmacı enerji kitabı RetroForge için tarafsız kronolojiden daha yararlı kılar. Siteye sanatçı, albüm kapağı, moda, fotoğrafçılık, punk ve post-punk sayfalarında kullanılabilecek kavramlar sağlar.
Sınırlamalar
Kitap, özellikle asıl ilgisi bütün kültürel sistem değil tek bir sanatçı olan okurlar için yorucu hâle gelebilecek kadar büyüktür. Reynolds'ın çerçevesi açıkça yorumlayıcıdır; dolayısıyla okurlar hangi sonraki sanatçıların glam mirasçısı sayılacağı veya belirli sahnelere ne ağırlık verilmesi gerektiği konusunda ciddi biçimde anlaşamayabilir. Toplumsal cinsiyet ve cinsellik tartışması da güncel araştırmaların ve yaşanmış perspektiflerin tek bir geniş kültürel tarihin ötesinde nüans ekleyebileceği bir alana girer.
Bu sınırlar görünür kalmalıdır, çünkü Shock and Awe tarafsız bir veritabanı değil eleştiridir. Amacı glam ve sonrasıyla ilgili büyük bir argüman üretmektir. Anlaşmazlık, argümanın kaldırılması gerektiğinin kanıtı değildir; kitabın kullanılmaya devam etme biçiminin bir parçasıdır.
Kim okumalı?
Kayıtları yalnızca tanımak yerine glam'ın neden önemli olduğunu anlamak isteyen herkes buradan başlamalıdır. Özellikle bir Bowie, Roxy Music veya T. Rex yazısından sonra yararlı hâle gelir; çünkü bireysel stili kültürel tarihe dönüştürür. RetroForge için moda, albüm sanatı, fotoğrafçılık, synthesizer'lar, punk, post-punk ve otantiklik siyasetine doğal yollar açan temel bir kitaptır.
Bir kopya bul
2016 Faber metni ana referanstır. Genel bir rakam kopyalamak yerine sayfa sayısını gerçek fiziksel/dijital baskıyla eşleştirin.