Mahalle yeniden bir yer olduğunda Summer of Love daha anlamlı hâle geliyor
Haight-Ashbury o kadar fazla sembolizm biriktirdi ki gerçek San Francisco mahallesi bunların arkasında kaybolabilir. İsmi anın ve hazır bir kolaj belirir: Viktorya dönemi evleri, batik boya, JJefferson Airplane the GGrateful Dead çiçek çocuklar, psikedelik posterler ve 1967'nin kalıntılarını aramak için Haight Street'te dolaşan turistler. Charles Perry'nin The Haight-Ashbury: A History kitabı, bu mitolojiye sokakları, kronolojiyi ve sıradan altyapıyı geri getirir. İlk kez 1984'te Random House ve Rolling Stone Press aracılığıyla yayımlanan kitap, mahallenin Amerikan karşı kültürünün merkezine dönüşmesini ve ulusal ilginin sahnenin oluşmasına izin veren yerel koşulları ne kadar hızlı biçimde ezip geçtiğini izler. 2005 Wenner Books yeniden basımı, Grateful Dead gitaristi Bob Weir'ın bir giriş yazısını ekler. RetroForge açısından kitap tam da merkezinde ünlü bir grubun değil bir yerin bulunması nedeniyle değerlidir.
Televizyon keşfetmeden önce sahne zaten vardı
Perry, "Summer of Love" ifadesi Haight'i uluslararası bir hedefe dönüştürmeden önce zaten etkin olan kültürel bileşenleri yeniden kurar. Beat etkisi, bohem ağlar, sanatçılar, siyasi aktivistler, müzisyenler ve gelişmekte olan psikedelik yeraltı kültürü mahallenin karakterine katkıda bulunurken, Nevada'daki Red Dog Saloon, erken Family Dog etkinlikleri ve Acid Tests; dansların, poster kültürünün, ışık gösterilerinin ve deneysel performansın daha geniş ön tarihine aittir. Bu kronoloji önemlidir; çünkü medya retrospektifleri birkaç yıllık gelişmeyi çoğu zaman tek parlak yaz mevsimine sıkıştırır. Ana akım Amerika "hippieleri" keşfettiğinde kültürel mekanizmanın büyük bölümü daha küçük ağlar aracılığıyla zaten kurulmuştu. Bu daha eski ilişkileri anlamak sonraki patlamayı daha anlaşılır kılar: ünlü sahne kameralar geldiğinde başlamadı ve katılımcılarının çoğu, ulusal hikâye onlara bir isim vermeden önce yeni toplumsal ve sanatsal biçimleri deniyordu.
Müzik arka plan müziği değil, altyapıydı
The Grateful Dead, Jefferson Airplane, Big Brother and the Holding Company, Country Joe and the Fish, the Charlatans ve diğer gruplar bir toplumsal harekete yalnızca şarkılar sağlamadı. Danslar ve yardım etkinlikleri buluşma yerleri yarattı, Bill Graham ve Chet Helms gibi organizatörler mekânlar ve konser pratikleri geliştirdi, poster sanatçıları görsel bir dil kurdu ve radyo sonunda sesi yakın çevrenin ötesine taşıdı. Dolayısıyla müzik sahnenin fiziksel ve toplumsal olarak örgütlenmesine yardımcı oldu. San Francisco psikedelyasının bu kadar etkili olmasının nedenlerinden biri budur: gruplar, tasarım, mekânlar, kolektif yaşam ve yerel kurumlar birbirini öyle güçlendirdi ki "müzik" ile "kültür"ü birbirinden ayırmak neredeyse imkânsız hâle geldi. Bir grup biyografisi bu ağın içinden tek bir güzergâhı izleyebilir. Perry'nin mahalle tarihi ise kesişimleri gösterir; bu da kitabı özellikle RetroForge'un mekânlar, poster sanatı, festivaller ve yerel bir müzik kültürünün tanınabilir hâle gelmesini sağlayan mekanizmalarla ilgili sayfaları için yararlı kılar.
The Diggers, Haight'in neyi tartıştığını ortaya çıkarıyor
The Diggers özellikle önemlidir; çünkü faaliyetleri nostaljinin silme eğiliminde olduğu bir çatışmayı görünür kılar. Karşı kültür etrafında ortaya çıkan ünlülük ve ticari yapının büyük bölümünü reddederek ücretsiz yemek ve diğer ücretsiz hizmetler dahil radikal topluluk eylemleri örgütlediler. Varlıkları tek bir yanıtı olmayan bir soru doğurur: Haight-Ashbury sanatsal bir sahne miydi, yeni bir yaşam tarzı mı, siyasi bir deney mi, ticari bir gençlik pazarı mı, yoksa farklı toplumsal ilişkiler kurma girişimi mi? Farklı katılımcılar farklı şeyler istiyordu ve bu amaçlar ancak sahne belirsizliği kaldırabilecek kadar küçük kaldığı sürece yan yana durabiliyordu. Ziyaretçiler, gazeteciler, işletmeler ve yeni gelenler çoğaldıkça sahiplik, özgünlük ve sorumluluk gerilimlerini görmezden gelmek zorlaştı. Perry'nin tarihi, mahalleyi ütopyacı bir simgeden çok ideallerin kira, yiyecek, emek ve güçle yüzleşmek zorunda kaldığı tartışmalı bir yer gibi gösterdiğinde en güçlü hâline gelir.
Human Be-In, tanıtımı davete dönüştürdü
Ocak 1967'deki Human Be-In, ulusal ilgiyi San Francisco'nun karşı kültürüne odaklamaya yardım etti ve medya kapsamı etkisini çoğalttı. "Summer of Love", yerel sakinler istese de istemese de bir davete dönüştü. Çok sayıda genç, çoğu az parayla, kalacak yeri ya da pratik desteği olmadan geldi ve gayriresmî topluluk sistemlerini tasarlanmadıkları bir ölçekte çalışmaya zorladı. Evsizlik, sağlık, daha sert uyuşturucular, polislik ve sömürüyle ilgili sorunlar giderek daha görünür hâle geldi. İroni acımasızdır: Haight-Ashbury, orijinal sahnenin korunması neredeyse imkânsız hâle geldiği anda dünya çapında ünlü oldu. Perry'nin kronolojisi bu dönüşümü ahlakçılığa sapmadan somutlaştırır. Başarısızlık yalnızca idealizmin sahte olması ya da dışarıdan gelenlerin cenneti mahvetmesi değildi. Kitlesel ilgi maddi koşulları değiştirdi ve bir mahalle ulusal bir simgeye yüklenen beklentileri sonsuza kadar ememezdi.
"Death of the Hippie" ve çöküşün hızı
Ekim 1967'de yerel aktivistler, kitlesel medyanın mahalleye dayatılmasına yardım ettiği kimliği sembolik olarak gömen "Death of the Hippie" etkinliğini düzenledi. Bu jest hippie kültürünü sona erdirmedi, ancak turizmden, karikatürleşmeden ve ticari sahiplenmeden duyulan yorgunluğu ifade etti. Daha da önemlisi, Haight'in tanımlayıcı döneminin ne kadar kısa olduğunu gösterir. Popüler hafıza, 1960'ların sonuna rahatça yayılan uzun ve istikrarlı bir psikedelik ütopya ima eder; Perry ise yükselişi, doygunluğu ve sembolik öz-gömülmesi şaşırtıcı bir hızla gerçekleşen bir sahne gösterir. Bu sıkıştırılmış kronoloji, kitabın festival ve sahne tarihi için bu kadar yararlı olmasının nedenlerinden biridir. Sonradan dönem olarak hatırlanan kültürel anlar sahada ürkütücü derecede kısa olabilir ve ünün yarattığı baskı, dışarıdakiler daha kelime dağarcığını öğrenmeden onları sökmeye başlayabilir.
Mahalle tarihi neden hiyerarşiyi değiştiriyor?
Yalnızca the Grateful Dead ya da Jefferson Airplane biyografileri okumak anlaşılır bir çarpıklık yaratır: ünlü müzisyenler merkeze, diğer herkes bağlama dönüşür. Perry bu hiyerarşiyi tersine çevirir. Mağazalar, gazeteler, komün evleri, ev sahipleri, sokak örgütleri, polis, poster tasarımcıları, organizatörler, mekânlar ve sıradan sakinler nedensel yapının parçası hâline gelir. Bu değişim önemlidir; çünkü müzik asla siyah bir arka plan üzerinde gerçekleşmez. Gruplar bir yerde prova yapar, izleyiciler bir yerde yaşar, organizatörler salon kiralar, posterler fiziksel sokaklarda dolaşır ve komşular kendilerini o sahneyle özdeşleştirsin ya da özdeşleştirmesin sonuçlarını yaşar. Bu, The Haight-Ashbury'yi RetroForge'un tarihsel yaklaşımıyla özellikle uyumlu kılar. Sanatçılardan coğrafyaya, yerel kurumlara ve toplumsal altyapıya doğru bağlantılar kurmayı teşvik eder; ünlü bir müzik kültürünün festival posterlerinde adları yer alan insanlardan çok daha fazlasına bağlı olduğunu gösterir.
2005 yeniden basımı ve neyi değiştirdiği
Orijinal 1984 Random House / Rolling Stone Press baskısı yaklaşık 306 sayfadır; 2005 Wenner Books yeniden basımı ise yaklaşık 320 sayfaya çıkar ve Bob Weir'ın yeni giriş yazısını ekler. Çoğu okur için, makul bir fiyata bulunabildiğinde sonraki sürüm pratik tavsiyedir; çünkü ek çerçeve tarihsel metni sahnenin en önemli gruplarından bir katılımcıyla ilişkilendirir. Koleksiyoncular ise 1980'lerin karşı kültür tarihçiliğine ait bir nesne olarak orijinal Rolling Stone Press baskısını tercih edebilir. RetroForge ikisini özdeş listeler gibi göstermek yerine farkı görünür kılmalıdır. Alttaki tarihsel çalışma Perry'ye aittir, ancak yayın bağlamı ve ek giriş malzemesi okurlar baskılar arasında seçim yaparken önemlidir.
Güçlü yanlar ve sınırlamalar
Özgüllük kitabın belirleyici gücüdür. Perry, çoğu zaman belirsiz kültürel kestirmelerle hatırlanan bir yeri yeniden kurar ve kronolojik yapı, belgesel montajların her şeyi eşzamanlı göstermeye meyilli olduğu yerde neden-sonuç ilişkilerinin ortaya çıkmasına izin verir. Odak aynı zamanda tasarım gereği bir sınırlamadır. Bu San Francisco'dur, Amerikan ya da uluslararası psikedelyanın genel tarihi değildir; daha geniş Bay Area, Los Angeles, New York ve Britanya sahneleri başka kitaplar gerektirir. İlk olarak 1984'te yayımlanması, o tarihte mevcut kaynak tabanını ve tarihsel mesafeyi yansıtır; tek bir mahalle tarihi de her sakini, özellikle de kutlanan karşı kültüre ait olmayan fakat sonuçlarıyla yaşamış insanları temsil edemez. Bu sınırlar kitabı daha geniş bir rafın içine yerleştirmek için nedenlerdir; olağanüstü yararlı yerel odağını sulandırmak için değil.
Kimler okumalı?
San Francisco psikedelik müziğini ciddiye alan herkes, ünlü albümler ve fotoğraflar fazla pürüzsüz hissettirmeye başladığında Perry'yi okumalıdır. Kitap eksik sokak düzeyi kronolojisini sağlar: sahneler nasıl oluşur, mekânlar ve örgütler onları nasıl güçlendirir, medya ilgisi ölçeklerini nasıl değiştirir ve retorik ne kadar ütopyacı olursa olsun sıradan kent sorunları nasıl geri döner? Prankster dünyasının duyusal yükü için Tom Wolfe, the Grateful Dead'in uzun iç tarihi için Dennis McNally ile eşleştirin. Bu bakış açıları birlikte 1967'nin nostaljik görüntüsünü çok daha yararlı bir şeye dönüştürür: müziğin gerçekten içinden geçtiği insanlar, kurumlar, sokaklar ve çatışmalardan oluşan bir ağ.
Bir kopya bul
Doğrudan okunacak bir kopya için 2005 Bob Weir girişli yeniden basımı tercih edin; uygun olduğunda 1984 Rolling Stone Press baskısını koleksiyon seçeneği olarak ayrıca gösterin.