1970'lerde Reading: Caz ve Blues'dan Heavy Progresif Rock'a

Reading neden önemli

Reading'in festival tarihi ani bir icattan çok göç ve uyarlanma öyküsüdür. National Jazz Festival 1961'de Richmond'da başladı, kimliğine blues'u ekledi ve 1971'de Reading'e ulaşmadan önce birkaç alan arasında taşındı. O zamana kadar güçlendirilmiş rock programı, seyirciyi ve teknik gereksinimleri dönüştürmüştü. Eski ad, altındaki ses değişirken bile kurumsal belleği taşıdı.

Yetmişli yıllar Reading'i progresif, blues ve hard rock seyircileriyle özellikle güçlü ilişkisi bulunan, yinelenen bir Britanya rock buluşması olarak yerleştirdi. Aynı zamanda bu seyirciyi değişimle yüzleştirdi. On yılın sonunda punk ve new wave sanatçıları, bir zamanlar uzun biçimli müzisyenlik ile gitar virtüözlüğünün egemen olduğu programlarda yer alabiliyordu. Festival, rock'ın artık neleri içerdiğine dair kamusal bir müzakereye dönüştü.

National Jazz Festival soyu

Londra'daki Marquee Club ile bağlantılı Harold Pendleton, 1961'de National Jazz Festival'ı kurdu. Önce blues'u, sonra rock'ı ekleyen değişken adı pazarlamadan fazlasını kaydeder. Britanya popüler müziği elektrikli rhythm-and-blues grupları, albüm seyircileri ve giderek daha güçlü amplifikasyon çevresinde yeniden düzenleniyordu. Dar bir caz tanımıyla sınırlı kalan festival, kendi sahneleri çevresinde oluşan ortamı görmezden gelmiş olurdu.

Bu geçiş cazın tek ve temiz bir kopuşla kaybolduğu anlamına gelmedi. Müzisyenler, seyirciler ve örgütlenme ağları örtüşüyordu. Blues ortak bir kök olarak kaldı; progresif ve füzyon grupları ise caz armonisini, doğaçlamayı ve enstrümantal disiplini daha yüksek sesli biçimlere taşıdı. Basın haberleri onu bir rock festivali diye basitleştirdiğinde bile Reading bu karma soyu devraldı.

1971'de Reading'e geliş

Reading Museum'ın araştırması festivalin gelişinin kasabanın 1971 Festival of Arts etkinliği ve yıl dönümü kutlamalarıyla bağlantılı olduğunu gösterir. Little John's Farm, Thames kıyısında ulaşım avantajları ve büyük bir açık hava seyircisi için alan sunuyordu. Kısmen yerel fırsatla başlayan yer, etkinliğin kalıcı yuvasına dönüştü.

İlk Reading etkinliği kent sakinleri, belediye hizmetleri, polis, esnaf ve mevcut sanat programıyla pratik ilişkiler kurmak zorundaydı. Festival hiçbir zaman yalnızca boş araziye ithal edilmez. Yerel takvime girer; ardından trafik, gürültü, harcama, çöp, bellek ve tartışma bırakır. Reading'in sonraki festival kenti kimliği, bu etkiler üzerindeki yinelenen müzakereden gelişti.

Festival ortamında progresif rock

Yetmişli yılların başı ve ortasında progresif rock ve sınırlarıyla ilişkilendirilen sanatçılar Reading'de alıcı bir seyirci buldu. Genesis, Yes, Focus, Hawkwind, Gong ve başka gruplar teatral sunum, uzun biçimli beste, doğaçlama ve elektronik dokunun farklı birleşimlerini getirdi. Katılımları hayalî tek bir süper programa karıştırılmak yerine etkinlik etkinlik denetlenmelidir.

Festival ortamı bu müziğin işleyişini değiştirdi. Özenle sıralanmış bir albüm yüzü stüdyo sessizliğine güvenemezdi. Gün ışığı ışık efektlerini azalttı; rüzgâr ve kalabalık gürültüsü sessiz bölümleri değiştirdi; ortak sahne kurulum süresini sınırladı. Aynı zamanda tekrar, güçlü temalar ve geniş dinamik yaylar mesafe boyunca iletişim kurabiliyordu. Reading progresif zanaatın hangi parçalarının bir alana açılınca ayakta kaldığını sınadı.

Blues ve hard rock hâkimiyeti

Rory Gallagher, doğrudanlığı etkinliğe uyan performanslarıyla Reading'le yakından ilişkilendi. Status Quo, Thin Lizzy ve başka hard rock sanatçıları ritmik açıklık ve görünür fiziksel çabayla ivme kurabiliyordu. Ağır müzik progresif inceliğin kaba karşıtı değildi. Birçok sanatçı sınırı aşarak daha sert bir saldırının içinde genişletilmiş düzenlemeler, çift gitarlar, klavyeler ya da doğaçlama kullandı.

Bu örtüşme her yılı aynı kılmadan Reading'e tanınabilir bir kimlik verdi. Seyirci ses yüksekliği ve enstrümantal hâkimiyet bekliyordu; ancak bu hâkimiyetin biçimi değişti. Bir blues gitaristi, space rock kolektifi ve sıkı yapılandırılmış hard rock grubu aynı sahnede anlamlı olabiliyordu; çünkü her biri ölçeğe farklı bir yanıt sunuyordu.

1975 arşivi

David Major'ın 1975 tarihli yeniden kullanılabilir fotoğrafları, öne çıkan portrelerin ötesine baktıkları için olağanüstü değerlidir. Sahneyi kalabalık düzeyinde, geçici dükkânları, çadırları ve bayraklar ile yapıların görsel karmaşasını gösterir. Babe Ruth tanımlanabilir tek bir performans olarak görünür; fakat daha geniş dizi seyircinin alanı nasıl kullandığını belgeler.

Commons'taki bir açıklama 1975 kategorisindeki bir dosyayı yanlışlıkla 1974 diye etiketler; bu, arşiv metadatasının körü körüne tekrarlanmak yerine bağımsız doğrulanmayı hak ettiğini hatırlatır. RetroForge yalnızca konusu ve lisansı sorumlu biçimde açıklanabilen görselleri kullanır. Bir altyazı kesin sanatçı ya da tarihi belirleyemediğinde genel bir açıklama tahminden daha doğrudur.

Seyirci ve geçici kent

Yinelenen bir festival kendi pratik kültürünü yaratır. İnsanlar rotaları, buluşma noktalarını ve gayriresmî beklentileri öğrenir. Esnaf geri döner. Kamp ekipmanı ve giysiler hatırlanan havaya yanıt verir. Yerel halk kaçınma, katılma ya da ticaret stratejileri geliştirir. Bu örüntüler program tarihlerinde nadiren görünür; yine de tek seferlik kalabalık ile kurum arasındaki farkı oluştururlar.

Alan erişim ve deneyim eşitsizlikleri de içeriyordu. Sahne yakınındaki bir fotoğrafçı arka tarafta geç gelen kişinin gördüğünü görmedi. Bazı ziyaretçiler günlerce kamp yaptı; başkaları seçerek katıldı. Güvenlik, temizlik ve yiyecek konuma ve kaynaklara göre deneyimlendi. Bu nedenle ‘Reading seyircisi’ yararlı bir kısaltmadır, tek bir ortak tanık değildir.

Punk ve new wave programa giriyor

Yetmişlerin sonundaki programlar The Jam, Patti Smith Group, The Police, Sham 69 ve başka yeni sanatçıları çoğunlukla eski rock biçimleriyle özdeşleştirilen bir festival kültürüyle buluşturdu. Karşılama bütünüyle olumlu değildi. Yinelenen bir etkinlikte tür değişimi sahiplik çatışmasına dönüşebilir: festivalin yerleşmesine yardım eden seyirciler programın gelişimini ihanet sayarken genç dinleyiciler mevcut programı kapalı görebilir.

Reading'in bu sarsıntının bir bölümünü içine alma isteği, progresif ve hard rock zirvesinin ötesinde yaşamasına yardımcı oldu. Değişim devrimci değil, düzensizdi. Yerleşik gitar müziği kaldı ve punk'ın kendisi de çeşitleniyordu. Önemli olan beklentideki gedikti. Festival artık güncelliği bütünüyle yetmişlerin başındaki albüm hiyerarşisi üzerinden tanımlayamazdı.

Ses, sahne ve profesyonelleşme

On yıl boyunca açık hava ses sistemleri, sahne çatıları, güç dağıtımı ve aydınlatma daha standart hâle geldi. Reading tekrardan yararlandı: tedarikçiler ve organizatörler her sorunu sıfırdan çözmek yerine bilinen bir alanı geliştirebildi. Profesyonelleşme kusursuz ses üretmedi; ancak teknik sorumluluğu daha görünür ve tekrarlanabilir kıldı.

Ortak sahneler yine de sınırlar dayattı. Ekipman ağırlıklı progresif gruplar klavyelere, amplifikasyona ve dikkatli hat kontrollerine ihtiyaç duydu; hard rock grupları artan sahne sesini getirdi; hava elektrik sistemleri ile programları tehdit etti. Festival, bu rekabet eden gereksinimleri seyircinin hâlâ süreklilik algılayacağı kadar hızlı çözmeye yarayan bir makineye dönüştü.

Miras

Reading daha sonraki metal, alternatif rock, indie, dans ve çağdaş pop değişimleri boyunca sürdü; sonunda bağlantılı bir Leeds etkinliği ekledi. Uzun ömrü yetmişli yılları yalnızca giriş gibi gösterebilir. Gerçekte bu on yıl, sonraki sürümlerin dayandığı alanı, yıllık beklentiyi ve üslup tartışması kapasitesini kurdu.

En yararlı miras Reading'in tek bir türe ait olduğu iddiası değildir. Tam tersidir. Bir caz festivali caz ve blues festivaline, ardından rock kurumuna, sonra da rock tanımının tekrar tekrar tartışıldığı bir yere dönüştü. Kimliği kalıcıydı; çünkü daha önce hiç değişmemiş gibi davranmadan değişebiliyordu.

Bu nedenle arşiv bir şöhretler salonundan çok müzakereler dizisi olarak okunmalıdır. Her program miras alınan seyirci beklentileri ile değişen bugünü tanıma gereksinimini dengeler. Bazı kararlar bugün ileri görüşlü, bazıları eskimiş görünür; çoğu ise yalnızca o yılın turne ekonomisi içinde pratik anlam taşıyordu. Süreklilik tartışmanın kendisindedir.

Temel dinlemeler