1970年代のReading：ジャズとブルースからヘヴィなプログレッシヴ・ロックへ

Readingが重要な理由

Readingのフェスティバル史は突然の発明でなく、移動と適応の物語である。National Jazz Festivalは1961年Richmondで始まり、名称にbluesを加え、複数会場を経て1971年にReadingへ到着した。その時までに増幅されたrockが番組、観客、技術要件を変えていた。古い名称は、その下の音が変わっても制度的記憶を運んだ。

70年代はReadingを、progressive、blues、hard rockの観客と特に強く結びつく、反復開催のイギリスrock集会として確立した。同時にその観客を変化へさらした。10年末までにpunkとnew waveの演奏者は、長い演奏技術とguitar virtuosityが支配した番組にも登場できた。フェスティバルはrockが何を含むかをめぐる公共の交渉となった。

National Jazz Festivalの系譜

LondonのMarquee Clubと関係したHarold Pendletonは1961年にNational Jazz Festivalを創設した。変化する名称は、最初にblues、後にrockを加え、宣伝以上のものを記録する。イギリスのpopular musicは電気化したrhythm-and-blues group、album audience、ますます強力なamplificationを中心に再編されていた。狭いjazz定義に留まるフェスティバルは、自らのstage周辺に形成された場面を無視しただろう。

その移行はjazzが一度の明瞭な断絶で消えたことを意味しない。音楽家、観客、運営networkは重なった。bluesは共有する根であり続け、progressiveとfusionのgroupはjazz harmony、improvisation、instrumental disciplineをより大きな形式へ運んだ。報道がrock festivalと単純化しても、Readingはこの混合した祖先を受け継いだ。

1971年、Readingへ到着

Reading Museumの研究によると、フェスティバル到着は町の1971年Festival of Artsと記念行事に結びついていた。Little John's FarmはThames沿いにあり、交通上の利点と大規模な屋外観客の余地を提供した。地域の機会から一部始まったものが、催しの永続的拠点となった。

最初のReading回は住民、council service、police、trader、既存のarts programmeと実務関係を築く必要があった。フェスティバルは空の土地へ輸入されるだけではない。地域のcalendarへ入り、traffic、noise、spending、rubbish、memory、argumentを残す。Readingが後にfestival townとなった個性は、その影響をめぐる反復交渉から育った。

フェスティバル環境のプログレッシヴ・ロック

1970年代前半から中盤、次と結びつく演奏者は プログレッシブ・ロック とその境界はReadingに受容的な観客を見つけた。Genesis、Yes、Focus、Hawkwind、Gongらは、演劇的提示、長い作曲、即興、電子的質感を異なる形で組み合わせた。架空の一つの超大型番組へ混ぜず、出演は回ごとに確認すべきである。

フェスティバル環境はこの音楽の機能を変えた。慎重に並べたalbum sideはstudio silenceに依存できなかった。昼光はlighting effectを弱め、風とcrowd noiseは静かな部分を変え、shared stagingは準備時間を制限した。同時に反復、強いtheme、大きなdynamic arcは距離を越えて伝わり得た。Readingはprogressive craftのどの部分が野原への露出を生き残るか試した。

ブルースとハード・ロックの力

Rory Gallagherは直接性が催しに適した演奏を通じ、Readingと密接に結びついた。Status Quo、Thin Lizzyほかhard rock勢は律動的明瞭さと目に見える身体的努力で勢いを築けた。heavy musicはprogressive sophisticationの粗野な反対ではない。多くの演奏者は境界を横断し、よりhardなattackの中で長い編曲、twin guitar、keyboard、improvisationを使った。

この重なりは毎年を同一にせず、Readingへ認識しやすい個性を与えた。観客は音量とinstrumental commandを期待したが、その支配の形は変わった。blues guitarist、space-rock collective、緊密に構築されたhard-rock groupはいずれも同じstageで意味を成した。各々が規模へ異なる答えを示したからだ。

1975年の資料群

David Majorによる1975年の再利用可能な写真は、主役の肖像を越えて見るため異例に価値がある。観客目線のstage、temporary shop、tent、旗や構造物のvisual clutterを示す。Babe Ruthは一つの特定可能な演奏として写るが、より大きな組写真は観客が会場をどう使ったか記録する。

Commonsの説明の一つは1975年分類内のfileを誤って1974年と記し、資料metadataは盲目的に反復せず独立確認すべきだと示す。RetroForgeは対象とlicenceを責任を持って説明できる画像だけを使う。captionが正確な演奏者や日付を確立できない時は、推測より一般的な説明が正確である。

観客と一時的な町

反復するフェスティバルは独自の実務文化を作る。人々は経路、集合地点、非公式な期待を学ぶ。traderは戻る。camping equipmentと衣服は記憶された天候へ応じる。地域住民は回避、参加、商売の方法を育てる。こうしたpatternは出演者史にほとんど現れないが、一度の群衆と制度の違いを作る。

会場にはアクセスと体験の不平等もあった。stage近くのphotographerが見たものは、後方に遅れて着いた人の眺めとは異なる。一部は数日campし、別の人は選択的に参加した。安全、衛生、食事は場所と資源によって異なって体験された。したがって「Readingの観客」は便利な略称で、一つの集合的目撃者ではない。

パンクとニュー・ウェイヴが番組へ入る

70年代後半の番組はThe Jam、Patti Smith Group、The Police、Sham 69ほか新しい演奏者を、古いrock形式と結びつきがちなfestival cultureへ接触させた。反応は一様に歓迎的ではなかった。反復催事のgenre changeは所有権争いになり得る。フェスティバルを築いた観客は番組進化を裏切りと見なし、若い聴衆は既存番組を閉鎖的と見る。

Readingがその混乱の一部を吸収する意思を持ったことは、progressiveとhard rockの頂点を越えた存続を助けた。変化は革命的でなく不均一だった。既成のguitar musicは残り、punk自体もすでに多様化していた。重要なのは期待の破れである。フェスティバルは70年代初頭のalbum hierarchyだけで重要性を定義できなくなった。

音響、ステージ、専門化

10年間を通じ、屋外sound system、stage roof、power distribution、lightingは標準化が進んだ。Readingは反復から恩恵を得た。supplierとorganiserは毎回すべてをゼロから解く代わりに既知の会場を改善できた。professionalisationは完璧な音を作らなかったが、技術的責任をより明瞭で反復可能にした。

shared stageにも限界は残った。equipment-heavyなprogressive groupにはkeyboard、amplification、慎重なline checkが必要で、hard rock bandはstage volumeを上げ、天候は電気systemとscheduleを脅かした。フェスティバルは、観客がなお連続性を感じられる速度で競合需要を解く機械となった。

遺産

Readingは後にmetal、alternative rock、indie、dance、contemporary popへの変化を経て続き、最終的に連携するLeeds eventを加えた。長寿ゆえ70年代は単なる導入に見え得る。実際にはその10年が、後の版が依存する会場、年次の期待、様式的議論の能力を確立した。

最も有益な遺産はReadingが一ジャンルに属したという主張ではなく、その反対である。jazz festivalがjazz-and-blues festival、次にrock制度、そしてrockの定義が繰り返し論争される場所となった。以前も変わったことを否定せず変化できたため、個性は持続した。

したがって資料群はhall of fameでなく、交渉の連作として読むのが最もよい。各番組は継承した観客の期待と、変わる現在を認める必要の均衡を取る。今では先見的に見える判断も、古く見えるものもあり、多くはその年のtouring economyでのみ実務的意味を持った。連続性は議論そのものにある。

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