Tarih Arşivi · 1973
The Dark Side of the Moon ve Küresel Prog Albümü
The Dark Side of the Moon stüdyo deneyini neredeyse herkesin tanıyabileceği konulara bağlayarak progresif ölçeği dolaysız hissettirdi.
Ne Oldu
Pink Floyd çalışmanın erken sürümünü Ocak 1972'de seslendirmeye başladı; Abbey Road'daki kayıttan önce ve kayıt sırasında inceltti. Tamamlanan albüm Mart 1973'te kesintisiz sıralamada bağlanan kredili on parça ve Hipgnosis ile George Hardie'nin prizma tasarımı çevresinde kurulan görsel kimlikle geldi.
Konuları doğrudandı: iş, para, zaman, ölüm, çatışma ve zihinsel baskı. Grubun psikedelik mekânlar ile uzun canlı performanstaki uzun gelişimi mevcut progresif dinleyicinin çok ötesine ulaşabilen albüme sıkıştırıldı.
Müzik Nasıl Duyuluyordu
Kalp atışı, saatler, yazarkasalar, röportaj parçaları ve EMS synthesizer'ları gitar, org, piyano, saksafon ve dikkatle katmanlanmış seslere katılır. Geçişler ayrı parçaları tek yapıdaki odalar gibi hissettirir.
Nasıl Yapıldı
Pink Floyd albümün yapımcılığını Mayıs 1972 ile Şubat 1973 arasında Abbey Road'da mühendis Alan Parsons ile üstlendi. Bant döngüleri fiziksel olarak birleştirildi; “On the Run” EMS Synthi AKS sıralaması kullandı; “Time” saatleri albümün parçası olmadan önce ayrı kaydedilmişti.
Daha Geniş Müzikal Bağlam
Senfonik prog ticari zirveye yakındı; glam rock, heavy rock, fusion ve elektronik müzik albüm pazarını genişletiyordu. Pink Floyd ayırt edici orta alanı kapladı: Yes ya da ELP'den görünür biçimde daha az virtüöz, fakat sese, sıralamaya ve canlı sunuma yoğun biçimde odaklı.
Ardından Ne Geldi
Albüm Pink Floyd dinleyicisinin ölçeğini değiştirdi ve devamını olağanüstü zorlaştırdı. Wish You Were Here yokluğa, endüstri baskısına ve Syd Barrett'ın anısına dönerek yanıt verdi.
Albüm Bitmeden Sınandı
Pink Floyd çalışmayı konserlerde geçici Eclipsebaşlığıyla geliştirdi ve stüdyo albümünü tamamlamadan yaklaşık bir yıl sıralamanın sürümlerini çaldı. Bu süreç gruba progressive rockiçinde giderek nadirleşen bir şey verdi: seyirci önünde sınanmış süreklilik. Geçişler, hız ve tematik bağlar tek tek şarkılar tamamlandıktan sonra birleştirilmek yerine bütün performans boyunca değerlendirilebildi.
Bu yüzden EMI Studios'ta kayıt başladığında grup körlemesine yapı aramak yerine bilinen yapıyı inceltiyordu. Abbey Road belgeleri ana oturumları 30 Mayıs 1972 ile 9 Şubat 1973 arasına yerleştirir. Canlı gelişim ve stüdyo kesinliği birbirini güçlendirdi. Sıralama performansın nefesini korurken dönemin hiçbir konser teknolojisinin aynı denetimle sunamayacağı ayrıntılara izin verir.
İnsani Konu Verilen Teknoloji
Albümün saatleri, yazarkasaları, ayak sesleri, kalp atışı ve synthesizer'ları ünlüdür, fakat anlamdan kopuk gösterimler değildir. Her ses sıradan yaşamın baskısına bağlıdır: geçen zaman, dolaşan para, yolculuk, emek, ölümlülük ve zihinsel baskı. “On the Run”daki EMS synthesizer'ları geleneksel rock grubu düzenlemesi olmadan hareket yaratır ve kısa armonik sıralamayı kaygıyla dolu makine yolculuğuna dönüştürür.
Mühendis Alan Parsons kaydın berraklığını gerçekleştirmeye yardım ederken bant döngüleri ve dikkatle denetlenen çok kanallı kayıt yinelenen sesleri karakterler gibi davrandırdı. Yine de en etkileyici anlar fiziksel olarak insani kalır. Clare Torry'nin “The Great Gig in the Sky”daki doğaçlama vokali ölümlülüğe sözsüz ses verir. David Gilmour'un gitarı ve vokalleri, Richard Wright'ın armonik rengi, Roger Waters'ın kavramsal odağı ve Nick Mason'ın acele etmeyen davulu teknolojiyi bedenlerle ve nefesle bağlı tutar.
Koridorlarda Sorulan Sorular
Waters, personel ve ziyaretçiler dâhil Abbey Road çevresindeki insanlara sorulan sorular hazırladı. Yanıtlarının parçaları albüm boyunca görünür; kahkaha, itiraf ve gözlem korosu yaratır. Bu konuşmacılar uzman olarak sunulmaz. Sıradan sesleri temaların yalnızca rock yıldızlarının aktardığı soyut felsefeye dönüşmesini engeller.
Teknik olay örgüsü gerektirmeden şarkıları da birleştirir. Bir yerde duyulan söz sonraki parçanın anlaşılma biçimini değiştirir. Kalp atışının kaydı açıp kapatması gibi konuşma müzikal sınırları aşar. Albüm konsept öyküsünden çok soruşturma gibi davranır: birkaç baskı incelenir, fakat hiçbir anlatıcı son çözüm sunmaz. Ay hakkındaki son gözlem bile ününün bekletebileceği düzenli kesinliği reddeder.
Müzikal Sadeleştirme Olmadan Kitlesel Başarı
Hipgnosis ile George Hardie'nin prizma kapağı karmaşık müziği hemen anlaşılır tek görüntüye dönüştürür: ışık girer, ayrılır ve sürer. Bilimsel, gizemli ve grup portresinden uzaktır. Tasarım LP'nin kültürel nesneye dönüşmesine yardım etti, fakat olağanüstü satışlar yalnızca ambalajla açıklanamaz. Kaydın sesi tekrarlı kulaklık dinlemesi için yeterince ayrıntılı, radyo, ev stereoları ve plak dükkânları üzerinden iletişim kuracak kadar doğrudandır.
The Dark Side of the Moon sürekliliği sığlaştırmadan erişilebilir kıldığı için beklentileri değiştirdi. Şarkıları tek başına durabilir, ancak geçişler ayrılığı eksik hissettirir. Progresif rock dinleyiciden çoğu zaman zorluğa hayran olmasını istemişti. Pink Floyd inceliği neredeyse görünmez işleyen albüm kurdu. Tema, teknoloji ve duygusal doğrudanlık arasındaki bu denge ticari ölçeğinin albüm uzunluğundaki eser statüsünü azaltmamasının nedenidir.
Temel Dinlemeler
- Pink Floyd — Speak to Me / Breathe
- Pink Floyd — Time
- Pink Floyd — Money
- Pink Floyd — Us and Them
- Pink Floyd — Brain Damage / Eclipse
İlgili Türler ve Rehberler
İlgili RetroForge dinlemeleri
Arşiv Bağlantısını Dinleyin
Araştırma notları
Kaynaklar ve Ek Okuma
- The Dark Side of the Moon — Pink Floyd
- Pink Floyd biyografisi — Pink Floyd
- The Dark Side of the Moon stüdyo belgeleri — Abbey Road Studios
- Pink Floyd zaman çizelgesi: 1972 — Pink Floyd — Resmî Arşiv
- Alan Parsons'ın Dehası — Abbey Road Studios