音楽史アーカイブ · 1973年
The Dark Side of the Moonと世界的なプログ・アルバム
The Dark Side of the Moon は、スタジオでの実験を誰もが実感できる題材へ結びつけ、プログレッシヴな規模を身近なものにした。
何が起きたのか
Pink Floyd は1972年1月に作品の初期版を演奏し始め、Abbey Roadでの録音前と録音中にも改良を重ねた。完成したアルバムは1973年3月に発売され、クレジットされた10曲が一つの連続した流れに結ばれた。視覚的アイデンティティはHipgnosisとGeorge Hardieによるプリズムのデザインを中心に築かれた。
題材は仕事、金、時間、死、対立、精神的な重圧という直接的なものだった。サイケデリックな会場と長いライブ演奏で培った経験を凝縮し、従来のプログレッシヴ・ロックの聴衆を遥かに越えて届くアルバムにした。
どのような音だったか
心音、時計、レジスター、インタビューの断片、EMSシンセサイザーが、ギター、オルガン、ピアノ、サクソフォン、緻密に重ねた声と結びつく。移行部によって、別々の曲が一つの建物にある部屋のように感じられる。
制作方法
Pink FloydはエンジニアAlan Parsonsとともに、1972年5月から1973年2月までAbbey Roadでアルバムを制作した。テープ・ループは物理的に組み立てられ、「On the Run」にはEMS Synthi AKSのシーケンスが使われた。「Time」の時計音は別に録音され、後にアルバムの一部となった。
より広い音楽的背景
シンフォニック・プログ が商業的な頂点に近づく一方、グラム・ロック、ハード・ロック、フュージョン、電子音楽がアルバム市場を広げていた。Pink Floydは独特の中間地点にいた。YesやELPほど技巧を前面に出さず、音、曲順、ライブ表現へ徹底して集中した。
その後の展開
このアルバムはPink Floydの聴衆の規模を一変させ、次作を作ることを異例なほど難しくした。 Wish You Were Here は不在、音楽産業の圧力、Syd Barrettの記憶へ向き合うことで応えた。
完成前に試されたアルバム
Pink Floydは仮題 Eclipseとしてスタジオ盤の完成前に約1年間、組曲の各版を演奏した。その過程は、当時の プログレッシヴ・ロックではますます稀になっていた、聴衆の前で試された連続性をバンドにもたらした。移行、歩調、主題のつながりを、個々の曲の完成後に組み立てるのではなく、一回の公演全体で判断できた。
EMI Studiosで録音を始めた時、グループは手探りで構造を探すのではなく、既知の構造を磨いていた。Abbey Roadの資料は主要セッションを1972年5月30日から1973年2月9日までとしている。ライブでの発展とスタジオの精密さは互いを強めた。組曲は演奏の呼吸を保ちながら、当時のコンサート技術では同じ統制で実現できなかった細部を可能にした。
人間的な題材へ向けられた技術
時計、レジスター、足音、心音、シンセサイザーは有名だが、意味から切り離された実演ではない。それぞれの音は、過ぎる時間、循環する金、移動、労働、死、精神的な重圧という日常の圧力に結びつく。「On the Run」のEMSシンセサイザーは通常のロック・バンド編成なしに運動を生み、短い和声シーケンスを不安に満ちた機械の旅へ変える。
エンジニアAlan Parsonsは作品の明瞭さを実現し、テープ・ループと慎重に制御した多重録音は反復する音を登場人物のように振る舞わせた。それでも最も心を動かす瞬間は肉体的に人間らしい。Clare Torryによる「The Great Gig in the Sky」の即興ヴォーカルは死に言葉のない声を与える。David Gilmourのギターと歌、Richard Wrightの和声的な色彩、Roger Watersのコンセプトへの集中、Nick Masonのゆったりしたドラムが、技術を身体と呼吸へ結びつけている。
廊下で投げかけられた質問
WatersはAbbey Roadにいた職員や訪問者へ質問を投げかけた。回答の断片はアルバム全体に現れ、笑い、告白、観察の合唱を作る。話者は専門家として示されない。彼らの日常的な声が、主題をロック・スターだけが語る抽象哲学にしてしまうことを防ぐ。
この手法は筋書きを必要とせず曲も統一する。ある場所で聞いた発言が次の曲の理解を変える。心音が作品を開閉するように、話し声は音楽的な境界を越える。アルバムはコンセプト物語というより問いかけとして振る舞う。いくつもの圧力が検討されるが、語り手は最終的な解答を示さない。月についての最後の発言さえ、その名声から期待される整然とした確信を拒む。
音楽を単純化しない大成功
HipgnosisとGeorge Hardieによるプリズムのジャケットは、複雑な音楽を即座に読める一つの像へ変える。光が入り、分かれ、先へ進む。科学的で神秘的、そしてバンドの肖像を持たない。デザインはLPを文化的な物体にしたが、驚異的な売上を包装だけで説明することはできない。音はヘッドフォンで繰り返し聴けるほど精密でありながら、ラジオ、家庭用ステレオ、レコード店を通じて伝わるほど直接的だった。
The Dark Side of the Moon は、連続性を浅薄にせず親しみやすくしたことで期待を変えた。各曲は単独でも成立するが、移行部が分離を不完全に感じさせる。プログレッシヴ・ロックはしばしば難しさへの感嘆を聴き手に求めた。Pink Floydは洗練がほとんど見えないまま働くアルバムを築いた。主題、技術、感情的な直接性の均衡こそ、商業的な規模がアルバム作品としての地位を損なわなかった理由だ。
必聴作品
- Pink Floyd — Speak to Me / Breathe
- Pink Floyd — Time
- Pink Floyd — Money
- Pink Floyd — Us and Them
- Pink Floyd — Brain Damage / Eclipse
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調査ノート
出典と参考資料
- The Dark Side of the Moon — Pink Floyd
- Pink Floyd biography — Pink Floyd
- The Dark Side of the Moon studio documents — Abbey Road Studios
- Pink Floyd timeline: 1972 — Pink Floyd — Official Archive
- The Genius of Alan Parsons — Abbey Road Studios