Üç müzisyen, bir klasik süit ve makinelerle dolu bir sahne
Emerson, Lake & Palmer, kameralar onları 9 Aralık 1970'te Londra'daki Lyceum Theatre'da kaydettiğinde yalnızca birkaç aydır vardı. Üçlü Ağustos'taki Isle of Wight Festival'da çoktan görkemli bir kamusal izlenim yaratmıştı, ancak kimlikleri hâlâ kuruluyordu. Keith Emerson the Nice'tan, Greg Lake King Crimson'dan ve Carl Palmer Atomic Rooster'dan gelmişti; birleşim, başka yerlerde çoktan görünür hâle gelmiş müzisyenlere bağlı beklentileri taşıyordu.
Pictures at an Exhibition onları, fikir artık tanıdık hâle gelerek tuhaflığını yumuşatmadan önce yakalar. Bir rock üçlüsü org, Moog synthesizer, elektrikli klavinet, gitarlar, davullar, gong, boru çanları ve başka perküsyonlarla çevrili durur; ardından bu makine parkını Modest Mussorgsky'nin on dokuzuncu yüzyıl piyano süitini yeniden yorumlamak için kullanır.
Bu fikir bugün Progresif rock'la o kadar yakından ilişkilidir ki kaçınılmazmış gibi gelebilir. 1970'te öyle değildi. Klasik temalar ELP'den önce de rock'a girmişti ve Keith Emerson the Nice ile klasik malzeme kullanmıştı; ancak canlı setin böylesine büyük bir bölümünü Mussorgsky etrafında kurmak ilişkiyi alışılmadık ölçüde açık hâle getirdi.
Bu nedenle film enstrümantal virtüözlüğün kanıtından fazlasıdır. Progresif rock'ın kültürel hırslarının büyüklüğü için özür dilemeyi bıraktığı ânı belgeler.
Film ile ünlü albüm farklı performanslardır
Başlık ELP tarihindeki en kalıcı karışıklıklardan birini yaratır. Konser filmi 9 Aralık 1970'te Londra'daki Lyceum Theatre'da kaydedildi. Daha iyi bilinen Pictures at an Exhibition canlı albümü ise birkaç ay sonra, Mart 1971'de Newcastle City Hall'da kaydedildi.
İki nesne aynı temel uyarlamayı korur, fakat aynı performansı değildir. Bu ayrım önemlidir, çünkü Newcastle kaydı ek turne ve gelişim aylarından yararlandı. ELP'nin resmî zaman çizelgesi Newcastle sürümünü, grubun klasik etkili sesinin belirleyici örneklerinden biri hâline gelen canlı albümün kaynağı olarak tanımlar.
Lyceum filmi parçayı sahne yaşamının başlangıcına daha yakın yakalar. Bu yüzden izlemek albümün sunamayacağı bir şey verir. İzleyici düzenlemenin fiziksel olarak üç müzisyen arasında nasıl bölündüğünü ve ekipmanın sahnede ne kadar yer kapladığını görebilir. Emerson'ın klavye istasyonu tek bir enstrümandan çok küçük bir atölyeye benzer; Palmer'ın perküsyon düzeni ritmik paleti standart bir davul kitinin ötesine taşır; Lake bas, gitar ve vokal arasında hareket ederken enstrümantal yoğunluğun içindeki en açık insani merkezi sık sık sağlar.
RetroForge için film ile albüm arasındaki ayrım, düzyazıda olduğu kadar veri modelinde de görünür olmalıdır. Filmden plağa tıklayan bir kullanıcı, bunların tek bir konserin ses ve görüntü kopyaları değil, aynı eserin birbiriyle ilişkili sürümleri olduğunu anlamalıdır.
Mussorgsky ayakta kalır çünkü ELP onu değiştirmeye razıdır
Klasik müziğin saygılı bir rock uyarlaması aşırı hürmet yüzünden başarısız olabilir. Müzisyenler mevcut bir partisyonu yalnızca daha yüksek sesli enstrümanlarla yeniden üretirse, sonuç yorumdan çok gösteriye dönüşme riski taşır.
ELP tam tersini yapar. Mussorgsky'nin tekrar eden "Promenade" teması ve orijinal süitin birkaç müzikal tablosu çerçeveyi sağlar, ancak üçlü yeni malzeme, sözler, blues temelli doğaçlama ve kendi enstrümantal kişilikleri etrafında kurulmuş bölümler ekler. Greg Lake'in "The Sage"i farklı kökenini gizlemeye çalışmaz; "Blues Variation" gibi bölümler ise süitin on dokuzuncu yüzyıl galerisinden çok uzak bir müzikal dile bilerek geçmesine izin verir.
Bu yaklaşım progresif rock ile klasik etki üzerine tartışmaların neden bu kadar hararetli olabildiğini açıklar. Hayranlar korkusuz bir sentez duyar: klasik kanonu müze malı yerine yaşayan malzeme gibi ele alan bir rock grubu. Eleştirmenlerse ödünç alma, gösteriş ya da klasik müzikle ilişki kurmanın rock'ı otomatik olarak yükselttiği varsayımını duyar. Film tartışmayı çözmekten çok fiziksel performansın kendisi üzerinden görünür kılar.
Keith Emerson'ın performans tarzı merkezîdir, çünkü ölçülü resital piyanistinin duruşunu reddeder. Klavyeler fiziksel tiyatronun ve elektronik rengin kaynağı olarak kullanılır. Palmer'ın perküsyonu benzer biçimde genişlerken, Lake'in sesi ve akustik bölümleri performansı sürekli yeniden şarkıya doğru çeker. Uyarlama üslup saflığıyla değil, karşıtlıkla çalışır.
Moog hâlâ sıradan bir sahne mobilyası değil, başlı başına bir olaydır
AFI'nin yapım kayıtları Emerson'ı Moog synthesizer, org ve elektrikli klavinetle kredilendirir. Bu enstrüman listesi bugün normal görünür, çünkü synthesizer'lar sonraki popüler müziğin temellerinden biri hâline geldi. 1970'te büyük bir modüler Moog'u rock performansına taşımak hâlâ görsel ve teknik açıdan önemliydi.
Synthesizer, piyano ya da orgun geleneksel rollerine düzgün biçimde oturmayan sesler üretebiliyor ve ELP elektronik kontrolün kendisini sahne gösterisinin parçası hâline getirmeye yardımcı oluyordu. Patch kabloları, anahtarlar ve modüller daha tek nota çalınmadan karmaşıklığı ilan ediyordu. Ekipman, rock performansının normalde stüdyo ya da deneysel elektronik müzikle ilişkilendirilen sistemleri içerebileceğini gösteriyordu.
Film tam da daha sonraki klavye teknolojisi küçülüp görsel olarak daha az açıklayıcı hâle geldiği için değerlidir. Modern bir synthesizer kompakt bir arayüzün arkasında olağanüstü geniş bir ses yelpazesini barındırabilir. Emerson'ın erken düzeni süreci hacim yoluyla açığa çıkarır. Seyirci farklı tınıların fiziksel bir mimari gerektirdiğini görebilir.
Bu, performanstaki her elektronik sesin doğrudan Moog'dan geldiği anlamına gelmez; enstrüman Emerson'ın yaptığı her şeyin kısaltmasına da dönüşmemelidir. Org çalımının aynı derecede temel parçası olmaya devam eder. Filmin koruduğu şey, aralarındaki ayrımın gözle görülür biçimde dramatik olduğu bir anda teknolojiler arasında hareket eden klavyecidir.
Videotape, 35mm aktarım ve psychedelic işleme
AFI alışılmadık bir teknik geçmiş belgeler. Lyceum konseri başlangıçta videotape üzerine çekildi ve 1971'de 35mm filme aktarıldı; süreç sırasında psychedelic renk efektleri eklendi. Bu da filme doğrudan 35mm çekilmiş bir konserden farklı bir görsel doku verir.
Bu efektler tartışmasız biçimde dönemine özgüdür, ancak onları süsleme olarak reddetmek işlevlerini kaçırmak olur. Film yapımcıları zaten dönüşüm ve aşırılıkla ilgilenen müziğe karşılık verebilecek görüntüler üretmeye çalışıyordu. Renk işleme, performansın belgesel tarafsızlığından uzaklaşıp 1960'ların sonundaki ışık gösterileriyle ilişkilendirilen genişletilmiş görsel ortama yaklaşmasına izin verir.
Tekniğin restorasyon açısından sonuçları vardır. Modern bir sürüm kaynak kalitesini iyileştirebilir, ancak tarihin bir kısmını silmeden malzemeyi kusursuz çağdaş film fotoğrafçılığına benzetemez. Orijinal videotape temeli ve aktarım süreci eserin parçasıdır.
Bu özellikle önemlidir, çünkü sonraki ev videosu sürümleri dramatik biçimde farklıdır. 45 dakikalık bir VHS sürümü yıllarca dolaşırken, daha sonraki özel sürümler konserin çok daha büyük bir bölümünü geri getirdi ve süreleri 80'lerin ortalarına ulaştı. AFI ise 1974 Los Angeles açılışı için 95 dakikalık sinema sürümü belgeler. Bu yüzden kesin sürüm belirtilmeden evrensel bir süre vermek yanıltıcıdır.
Film yalnızca Mussorgsky süitini içermiyor
Başlık filmin yalnızca Pictures at an Exhibition uyarlamasını içerdiği yönünde yanlış bir varsayımı da teşvik edebilir. AFI'nin özeti ve jenerikleri, "The Barbarian", "Take a Pebble", genişletilmiş Mussorgsky türevi çalışma ve "Knife-Edge"i içeren daha geniş bir programı belgeler.
Bu repertuvar ELP'nin ayırt edici bir müzikal kimliği ne kadar hızlı kurduğunu gösterir. "The Barbarian"ın kendisi Bela Bartok'tan yararlanırken, "Knife-Edge" Leos Janacek ve Johann Sebastian Bach'la ilişkili malzemeyi içerir. Dolayısıyla klasik ödünç alma, yalnızca tek uzun parça için eklenen izole bir gösteri değildir; grubun daha geniş yönteminin parçasıdır.
"Take a Pebble" Greg Lake'e söz yazarı ve vokalist olarak daha fazla alan verir ve filmin Emerson'ın klavyeleri üzerine tek bir argümana dönüşmesini engeller. Program farklı malzeme türleri arasında hareket ettikçe Palmer'ın perküsyonu da daha açık hâle gelir.
Üçlü formatı kritik önemdedir. Zayıf koordinasyonun saklanabileceği bir yer yoktur. ELP devasa duyulabilir, ancak görsel kanıt yoğunluktan yalnızca üç müzisyenin sorumlu olduğu gerçeğine tekrar tekrar döner.
Gösterim geçmişi neredeyse performans kadar eksantriktir
Filmin kronolojisi kendi açıklamasını hak edecek kadar dağınıktır. Performans Aralık 1970'te kaydedildi. AFI, videotape'in 1971'de 35mm'ye aktarıldığını, filmin İngiltere'de 1973'te gösterime girdiğini ve Los Angeles'ta 15 Mart 1974'te açıldığını bildirir.
Daha sonraki bir Amerikan yeniden gösterimi Rock 'N Roll Your Eyes başlığını taşıdı. Bu ad dönemine o kadar saldırgan biçimde aittir ki neredeyse eleştiri gibi çalışır, ancak aynı zamanda dağıtımcıların müzik filmlerini ilk yaşamlarından sonra nasıl yeniden paketleyebildiğini gösterir.
Sonraki video sürümleri programı kısaltarak ya da genişleterek kayıtları daha da karmaşıklaştırdı. Örneğin Finlandiya arşiv kayıtları 45 dakikalık bir video sürümünü belgelerken, modern dijital perakendeciler yaklaşık 86 dakikalık özel sürümü mevcut en eksiksiz konser sürümü olarak tanımlar ve ek Belçika Pop Shop malzemesini bonus olarak içerir.
Sıradan izleyici için bunların hiçbiri ödev olmak zorunda değildir. Sayfanın yalnızca hangi sürümü önerdiğini tanımlaması gerekir. Arşiv içinse farklar kritiktir, çünkü 45 dakikalık kaset ile 95 dakikalık sinema kopyası aynı konserin eşdeğer temsilleri değildir.
Tür kendi bilincini oluşturmadan önce progresif rock'ın erken bir belgesi
1970'lerin ortasına gelindiğinde Emerson, Lake & Palmer progresif rock aşırılığı üzerine tartışmalarda standart referans noktalarından biri olacaktı. Devasa turneler, ayrıntılı ekipman ve teknik ün grubu hem kutlamayı hem parodileştirmeyi kolaylaştırıyordu.
Lyceum görüntüleri bu birikmiş itibarın büyük bölümünden önce gelir. ELP zaten teatral ve hırslıdır, ancak ELP'nin sözde neyi temsil ettiğinin yıllarca onlara söylenmesinden henüz geçmemiştir. Müzik kurumdan çok deneye daha yakın hissedilir.
Bu tarihsel zamanlama filmi alışılmadık ölçüde yararlı kılar. Temel bileşenlerin ne kadar hızlı ortaya çıktığını görmeye izin verir: klasik kaynak malzeme, elektronik klavyeler, gösterişli perküsyon, genişletilmiş biçim, yüksek enstrümantal teknik ve ciddi ile popüler müzik gelenekleri arasında keskin ayrım yapmayı reddetme.
Sonucun coşkulu mu aşırı mı hissettirdiği zevk meselesi olarak kalır. İnkâr edilemeyecek şey, filmin progresif rock'ın kendi koşullarını ne kadar doğrudan tanımladığını göstermesidir.
İzleme ve koleksiyon notu
Film maddi olarak farklı sürümlerde bulunur. AFI 95 dakikalık sinema sürümünü belgelerken, daha kısa 45 dakikalık video sürümleri ve daha sonraki yaklaşık 86 dakikalık özel sürümler de dolaşımdadır. Herhangi bir affiliate veya streaming bağlantısı bu nedenle kesin süresini ve bonus içeriğini göstermeli; Lyceum filmi Newcastle canlı albüm kaydından ayrı tutulmalıdır.