Progresif rock ne kadar büyüyebileceğini öğrenirken Yes'i yakalayan film
Yes 15 ve 16 Aralık 1972'de Rainbow Theatre'da çaldığında grup yalnızca birkaç yıl içinde çoktan birkaç kimlikten geçmişti. The Yes Album yeni bir bestecilik özgüveni kurmuş, Fragile Rick Wakeman'ı getirmiş ve grubun enstrümantal sözlüğünü genişletmiş, Close to the Edge ise uzun biçimli Progresif rock'ı türün itibarı için merkezî hâle gelecek bir yapısal hırs düzeyine taşımıştı.
Peter Neal'ın Yessongs'u bu kadroyu alışılmadık ölçüde önemli bir anda korur. Jon Anderson, Chris Squire, Steve Howe ve Rick Wakeman'a, 1972 sırasında Bill Bruford'un yerini alan Alan White katılır. Böylece film hem Close to the Edge döneminin zirvesini hem de şaşırtıcı bir hızla gerçekleşmiş büyük bir kadro geçişini yakalar.
Yes değişmeye devam edecekti, ancak dinleyicilerin çoğunun klasik progresif dönemle ilişkilendirdiği görsel kimlik zaten mevcuttur. Wakeman klavyelerle çevrilidir, Howe elektrik ve akustik roller arasında hareket eder, Squire'ın bası geleneksel destek işlevi kadar sık biçimde öncü bir enstrüman gibi davranır ve Anderson, düzenlemeleri sıradan rock şarkısının ölçeklerinin çok ötesine uzanan müziğin merkezinde durur.
Film bunların nasıl gerçekleştiğini anlatan ayrıntılı bir belgesel değildir. Değeri, makine zaten çalışırken kameraların orada olmasından gelir.
Rainbow Theatre neredeyse progresif rock enstrümanının bir parçasıydı
Rainbow Theatre 1970'lerin başlarında Londra'nın belirleyici konser mekânlarından biri hâline geldi. Sahnesi David Bowie, King Crimson, Eric Clapton, Roxy Music, Focus, Golden Earring ve çok daha fazlasının önemli performanslarına ev sahipliği yaptı; mimarisi, kulüpleri aşmış ancak spor arenalarına kalıcı biçimde bağlanmamış grupların hırslarına uygundu.
Yes için mekân doğru ölçeği yarattı. Grup ciddi bir sahne düzeni ve görsel sunum kurabiliyor, ancak kameraların bireysel çalmayı izleyebilmesine yetecek kadar seyirciye yakın kalabiliyordu. Filmin günümüze ulaşan görüntüleri modern konser sinematografisine göre daha karanlık ve teknik olarak daha az cilalıdır, fakat bu sınırlama döneme dair yararlı bir şeyi de korur. Progresif rock, konser çekimleri sonraki izleyicilerin beklediği zahmetsiz parlaklığa, kamera kapsamına ve dijital esnekliğe kavuşmadan önce gösterişli hâle gelmişti.
Roger Dean'in sanat çalışmaları filmin görsel çerçevesinde ve başlık tasarımında belirir ve performansı Yes plaklarından artık ayrılmaz olan imgelere bağlar. Dean'in manzaraları Fragile, Close to the Edge ve Yessongs canlı seti gibi albümler için görsel bir dünya kurulmasına yardım etmişti. Sinemada bu görüntüler sahnenin yerine geçmez, ona bir eşik sağlar. Grup çalmaya başladığında görsel yükün çoğunu enstrümanlar ve müzisyenler taşır.
Bu ölçülülük yerindedir, çünkü Yes hiçbir zaman yalnızca etrafı dekoratif fantezi sanatıyla çevrili bir grup değildi. Sahne kimliği görünür koordinasyona dayanıyordu. İzleyici beş kişinin müziği fiziksel olarak nasıl birlikte yürüttüğünü görebildiğinde karmaşıklığı anlamak kolaylaşır.
Alan White artık müziğin içindedir, ama kadro değişikliği hâlâ yenidir
Bill Bruford'un 1972'de Yes'ten ayrılması, Close to the Edge'in son derece kontrollü canlı icra gerektirdiği tam anda grubu istikrarsızlaştırabilirdi. Alan White ünlü biçimde sıkıştırılmış koşullar altında katıldı ve turne başlamadan önce devasa bir repertuvarı hızla özümsemek zorunda kaldı.
Aralık ayındaki Rainbow konserlerine gelindiğinde geçici bir yedek gibi sunulmaz. Film klasik beş kişilik Yes kadrosunu bir bütün olarak çalışırken gösterir, ancak tarihsel zamanlama White'ın rolünü özellikle ilginç kılar. Bruford'la güçlü biçimde özdeşleşmiş müziği yorumlarken aynı zamanda grubun ritmik karakterini kendi çalımı etrafında yeniden biçimlendirecek uzun sürece başlamaktadır.
Yes'in resmî sitesi, filmin 15 ve 16 Aralık 1972'deki iki Rainbow konserini belgelediğini doğrular ve Bruford'un yaz ayrılışından sonra White'ı turne kadrosunun davulcusu olarak tanımlar. Bu, Yessongs'u aynı adı taşıyan canlı albüme göre yeni sahne düzeninin daha temiz bir belgesi hâline getirir; çünkü albüm çok daha geniş bir dönemde kaydedilmiş performanslardan yararlanır ve hem Bruford'u hem de White'ı içerir.
Film ile plak bir sitede birbirine bağlandığında bu ayrım önemlidir. Sanat çalışmasını, repertuvarı, dönemi ve adı paylaşırlar, ancak tek bir konserin doğrudan ses ve görüntü sürümleri değildirler. Bir dinleyici Yessongs'a plak olarak sahip olup filmde gösterilmeyen gecelerden performanslar dinliyor olabilir.
Üçlü albüm ile film, canlı tarihin iki farklı fikrini korur
1973 tarihli Yessongs albümü Fragile ve Close to the Edge turne döneminde yapılan kayıtlardan bir araya getirildi. Yes'in resmî diskografisi, Şubat ile Aralık 1972 arasında kaydedilen malzemeyi anlatır; bazı parçalarda Bill Bruford, çoğunluğunda Alan White yer alır.
Film çok daha dardır. White'ın davul başında olduğu Aralık Rainbow Theatre performanslarına yoğunlaşır. Bu fark önemlidir, çünkü canlı albümler çoğu zaman birden fazla geceden mümkün olan en güçlü ideal konseri kurmayı amaçlarken, konser filmi kameraların gerçekten bulunduğu yerlerle sınırlıdır.
Bu da filmi daha belirli bir tarihsel belge, albümü ise daha geniş bir müzikal özet yapar. Hiçbiri diğerini geçersiz kılmaz. Plak, ses kalitesi ve müzikal icra için performans seçebilir; film ise vinilde var olamayacak bedenleri, enstrümanları, sahne ışığını ve mekânsal ilişkileri korur.
RetroForge için bu ikili, canlı yayımların nasıl üretildiğini açıklamak adına mükemmel bir fırsat sunar. Ortak başlık, ortak kaynak garantisi değildir. Pazarlama onları tek nesne olarak hatırlamaya teşvik etse bile, aynı grubun aynı turne yılı yalnızca kısmen örtüşen bir plak ve bir film üretebilir.
Kamera, Yes'in orkestra olmadan neden orkestral duyulabildiğini gösterir
Progresif rock çoğu zaman ölçek üzerinden tarif edilir: uzun parçalar, klasik müzik etkisi, alışılmadık ölçüler ve geniş enstrümantal paletler. Yessongs başka bir özelliği görünür kılar. Yes yoğunluğunun büyük bölümünü sayısal büyüklükten çok rol esnekliğiyle yaratır.
Chris Squire'ın bası sık sık gitarla yarışan melodik ve saldırgan bir kayıt alanına çıkar; altta uslu biçimde destek vermekle yetinmez. Steve Howe elektrik lead çalım, akustik bölümler ve düzenlemenin algılanan büyüklüğünü değiştiren dokular arasında geçebilir. Rick Wakeman'ın klavye düzeni org, piyano türevi tonlar ve synthesizer renklerinin hızla müziğe girmesine izin verir. Alan White ve Jon Anderson'ın belirgin işlevleri vardır, ama bu roller bile topluluğun üzerinde durmak yerine onunla etkileşir.
Bu yüzden grubu izlemek, kayıtları ilk kez devasa stüdyo yapıları olarak duyan dinleyiciler için yararlıdır. Sahne, dikkatle ayrıştırılmış roller arasında hareket eden beş müzisyenin bu sesin ne kadarını üretebildiğini açığa çıkarır.
Film fiziksel talepleri de görünür kılar. Uzun Yes besteleri, küçük bir hatanın dakikalar sonraki geçişleri etkileyebildiği geniş yapılar boyunca yoğunlaşma gerektirir. Performanslar basitçe solo koleksiyonları değildir. Howe ya da Wakeman görsel odağı aldığında bile grubun geri kalanı alttaki mimariyi sürdürmeye devam eder.
Kusurlu görüntü filmin tarihsel dokusunun parçası hâline geldi
Yessongs üzerine çağdaş ve daha sonraki eleştiriler sık sık görüntü ve sese odaklandı. Örneğin Time Out, Roger Dean grafikleri ile optik efektleri kabul ederken görüntüleri sahne ışığı nedeniyle bulanık ve düzleşmiş olarak tarif etti. Apple TV ve Disney+ üzerindeki modern restore kayıtları remaster işlemlerini ve daha önce kayıp unsurların geri getirilmesini vurgular; bu da daha sonraki sürümlerin aslında hiçbir zaman görsel olarak kusursuz olmayan malzemeyi ne kadar iyileştirmeye çalıştığını gösterir.
Bu teknik sınırlamaları özür dilenmesi gereken kusurlar gibi ele alma eğilimi vardır. Bunlar kesinlikle gerçektir ve modern 4K konser prodüksiyonuna alışmış bir izleyiciye filmin sağlayamayacağı bir şey vaat edilmemelidir. Yine de karanlık, 1970'lerin başında rock sinemasının hangi koşullarda üretildiğine dair bir şey söyler. Sahne ışığı geleceğin yüksek dinamik aralıklı ekranları için değil, salon için tasarlanmıştı; hızla değişen bir konseri dönemin ekipmanıyla çekmek hiçbir remaster'ın tamamen silemeyeceği sınırlar yaratıyordu.
Restorasyon bilgi geri getirebilir. Hiç çekilmemiş kamera açılarını ya da negatife hiçbir zaman doğru ulaşmamış pozlamayı icat edemez. Dolayısıyla en iyi modern sürüm, Yessongs'u çağdaş bir prodüksiyona dönüştürmeden erişimi iyileştirir.
Bu dürüstlük tercih edilir. Filmin değeri teknik kusursuzlukta değil, performansa yakınlığındadır.
Roger Dean'in imgeleri ile sahne farklı nedenlerle aynı Yes dünyasına aittir
Yes ile Roger Dean arasındaki bağ o kadar güçlendi ki müziği görsel dilden ayırmak zordur. Dean'in albüm paketleri plakları süslemekten fazlasını yaptı; dinleyicilere grubun uzun bestelerine yaklaşabilecekleri hayalî coğrafyalar verdi.
Konser filmi bu ilişkinin sınırını ilginç biçimde gösterir. Dean filmi tanıtabilir, başlığı çerçeveleyebilir ve çevredeki kimliği biçimlendirebilir; ancak müzisyenler çalmaya başladıktan sonra "Close to the Edge" gibi bir parçayı görsel olarak açıklayamaz. Sahnenin ışık, hareket ve enstrümantal etkileşim yoluyla kendi mantığını kurması gerekir.
Bu, Yessongs'un altında konser görüntüleri bulunan bir fantezi illüstrasyonuna dönüşmesini engeller. Resimler Yes'le ilişkilendirilen genişletilmiş zihinsel alanı çağrıştırırken performans, sesin ağır enstrümanlar, kablolar, amplifikatörler ve sahne ışıkları altında yoğunlaşan insanlar içeren son derece fiziksel bir süreçten çıktığını hatırlatır.
Bu denge, filmin teknik ününün ima ettiğinden daha değerli kalmasının nedenlerinden biridir. Klasik Yes'in iki tarafını da korur: hayal edilen dünya ve onu duyulur kılmak için gereken emek.
Yalnızca üç yıl geriye bakan bir 1975 gösterimi
Film sinemalara 1975'e kadar ulaşmadı; o zamana kadar Yes Tales from Topographic Oceans'tan, Rick Wakeman'ın ilk ayrılışından, Relayer'dan ve bir başka büyük ses değişiminden geçmişti. Üç yıl kronolojik olarak kısa, 1970'lerin başındaki progresif rock içinse uzun bir dönemdi.
Sonuç olarak Yessongs gösterime girdiği anda bile neredeyse arşivlikti. Grubun sonraki albümlerle çoktan karmaşıklaştırdığı bir dönemle ilişkili kadroyu ve repertuvarı koruyordu. Bu mesafe yalnızca arttı. Bugün film, 1972'nin sanatsal bir zirve olup olmadığına karar verme ihtiyacı olmadan izlenebilir; çünkü belge olarak değeri sıralamalardan bağımsızdır.
Yes'i, progresif rock'ın karmaşıklığın kendisini popüler gösterinin bir parçası yapacak kadar özgüvenli olduğu anlardan birinde gösterir. Düzenlemeler uzundur, enstrümantal teknik açıkça sergilenir ve grubun müziğini kamera uğruna sıkıştırma zorunluluğu hissettiğine dair pek az işaret vardır.
Progresif müzik tarihine odaklanan bir Screening Room için bu, Yessongs'u isteğe bağlı bir hayran ekstrasından çok birincil görsel kaynak hâline getirir.
İzleme ve koleksiyon notu
Modern platform kayıtları yaygın olarak yaklaşık 71-72 dakika gösterirken, 75-76 dakika civarında tarihsel referanslar da vardır. Restore sürüm kesin süresi ve kaynağıyla tanımlanmalı; Yessongs filmi 1973 tarihli üçlü canlı albümden ayrı biçimde ilişkilendirilmeli ve albümün doğrudan görsel soundtrack'i olarak tanımlanmamalıdır.