Tarihi çoktan katılaşmışken tamamlanan bir festival filmi
Murray Lerner, Isle of Wight Festival'ı Ağustos 1970'te çağdaş bir belgeselcinin içgüdüleriyle filme aldı, ancak Message to Love yaklaşık çeyrek yüzyıl sonrasına kadar tamamlanmış bir uzun metraj olarak izleyiciye ulaşmadı. Bu gecikme filme alışılmadık bir çift bakış açısı kazandırır. Kameralar tamamen 1970'e aittir; o sırada Jimi Hendrix, the Doors, Joni Mitchell, Miles Davis, the Who, Leonard Cohen, Jethro Tull ve Emerson, Lake & Palmer yalnızca olağanüstü güncel bir kadronun parçalarıydı. Buna karşılık tamamlanmış film, bu performansların çoğunu tarihsel dönüm noktalarına dönüştüren ölümler, dağılmalar, itibar değişimleri ve kanonlaşma süreci yaşandıktan sonra şekillendirildi.
Bu nedenle ham görüntüler, son kurgunun hiçbir zaman bütünüyle geri getiremeyeceği bir belirsizlik taşır. Hendrix hâlâ hayattaydı. Jim Morrison hâlâ the Doors'un solistiydi. Emerson, Lake & Palmer Progresif rock tarihinin sabit bir bölümü değil, şaşırtıcı derecede yeni bir öneriydi. Miles Davis'in elektrik dönemi, onlarca yıllık caz eleştirisinin savunup yeniden değerlendirdiği bir miras olmak yerine hâlâ oluşum halindeydi. Lerner sonunda bu malzemeden seçim yaparken sonrasında neler olduğunu biliyordu ve bu geriye dönük bilgi kaçınılmaz olarak bazı yüzlerin ve anların ağırlığını etkiledi.
Message to Love'un basit bir anma filmine dönüşmesini engelleyen şey, festivalin kendisine ayırdığı dikkattir. Isle of Wight yalnızca ünlü isimlerin sahne aldığı bir platform değildir. İç tartışmaları filmin parçası haline gelen, devasa ve istikrarsız bir toplumsal ve ekonomik olaydır.
Festival kültürü kendi ideallerini aştığında
Isle of Wight festivalleri şaşırtıcı bir hızla büyümüştü. Günümüz festival organizasyonu 1970 buluşmasının 600.000'den fazla kişiyi çektiğini söylerken, başka tarihsel anlatılar daha düşük rakamlar önerir. Kesin katılım hâlâ belirsizdir, ancak pratik gerçeklik değildir: East Afton Farm, adanın önceki festivallerinde organizatörlerin yönetmek zorunda kaldığından kat kat büyük bir nüfusu barındırmak zorundaydı.
Bu ölçek, eski karşı kültür varsayımlarını sürdürmeyi zorlaştırdı. Bazı insanlar, müziğe ilke olarak ücretsiz erişilebilmesi gereken ortaklaşa bir buluşma beklentisiyle geldi. Organizatörler ise bunun tam tersi bir maddi gerçeklikle yüzleşti. Uluslararası yıldızların bulunduğu bir program, büyük ölçekli ses sistemi, sahne inşası, güvenlik ve ulaşım; para, sözleşmeler ve kontrollü erişim gerektiriyordu. Böylece bilet tartışması, rock kültürünün kendisini ne olarak gördüğüne dair bir tartışmaya dönüştü.
Lerner'ın kameraları bu çatışmayı sonradan üretilmiş bir slogana indirgemeden korur. İnsanlar kontrol edilen alanların dışında toplanır. Çitler protestonun hedefi olur. Organizatörlerin öfkesi görünür hâle gelir. Filmin adı aşk vaat ediyor olabilir, fakat en güçlü tarihsel malzeme, özgürlük ideallerinin yüz binlerce kişilik bir etkinliği sahnelemenin maliyetiyle çarpıştığı noktadadır.
Sunucu Rikki Farr'ın kalabalığın bazı bölümlerine yönelik ünlü öfkeli konuşması sorunu kristalleştirir. Patlaması rahatsız edicidir, fakat gün batımı ve gülümseyen izleyicilerden oluşan parlak bir montajdan çok daha açıklayıcıdır. Organizatörler devasa faturaları ödeyip bilet sınırlarını uygularken kardeşlik dilini konuşmaya çalışır. Seyircilerin bir kısmı müziğin herkese ait olduğunda ısrar eder. İki tarafın da etkinliğin etrafındaki retoriği tatmin edecek bir çözümü yoktur.
Modern festival kültürünün mesafesinden bakıldığında bu çatışma neredeyse kurucu nitelikte görünür. Günümüz festivalleri bilet sistemleri, sponsorlar, katmanlı erişim ve kapsamlı güvenlik aracılığıyla piyasa ilişkisini büyük ölçüde resmileştirdi. 1970'te rock'ın bu yapıların dışında kalabileceği fikri hâlâ gerçek bir yüzleşme yaratacak kadar canlıydı.
Son bölüm mitolojisi olmadan Isle of Wight'ta Hendrix
Jimi Hendrix'in görünümü, filmin neredeyse tüm diğer bölümlerinden daha fazla geriye dönük ağırlık taşır. Performansı, pratik festival kronolojisinde 31 Ağustos'un erken saatlerinde, ilan edilen pazar programından sonra gerçekleşti ve Britanya'daki son büyük festival performansı oldu. Hendrix 18 Eylül 1970'te Londra'da, üç haftadan kısa süre sonra hayatını kaybetti.
Bu bilgi görüntüleri çarpıtabilir. Yorgun bir ifade kehanet gibi gösterilebilir, teknik bir sorun gerilemenin kanıtına dönüştürülebilir ve her başarılı bölüm nihai bir vasiyet olarak çerçevelenebilir. Daha yararlı yaklaşım Hendrix'in hâlâ aktif biçimde çalıştığını hatırlamaktır. Geliştirilmekte olan malzemeyi çalıyor, Avrupa programında ilerliyor ve zor festival koşullarında performans vermeye çalışıyordu. O gece ne müzisyenlere ne de seyircilere, tarihin bunu çok yakında onun son büyük kamusal ifadelerinden biri olarak donduracağını söyleyen hiçbir şey yoktu.
Lerner'ın arşivi bu kadar kapsamlı çekim yaptığı için giderek daha önemli hâle geldi. Aynı Isle of Wight malzemesi daha sonra Hendrix, the Who, Miles Davis, Jethro Tull, Leonard Cohen, the Doors, Taste ve diğerlerine ayrılmış sanatçı odaklı yapımları besledi. Bu filmler kanıtın ölçeğini değiştirir. Message to Love etkinliğin öyküsünü anlatmak için tek tek performansları kullanırken, sonraki konser filmleri tüm bir setin ya da sanatçının başlı başına konu olmasına izin verir.
Bu ayrım geniş kapsamlı uzun metrajı son sözden çok yararlı bir giriş kapısı hâline getirir. Festivalin bütün olarak nasıl hissedildiğini gösterir, ardından izleyiciyi çok daha derin bir arşive davet eder.
Joni Mitchell ve erken festival sahnesinin kırılganlığı
Joni Mitchell'in seti, büyük erken dönem festivallerinde sanatçıların fiziksel olarak ne kadar korunmasız olabildiğinin en net örneklerinden birini sunar. Performansı, ücretsiz erişim ve festival siyaseti üzerine daha geniş tartışmaların ortasında kesintiye uğradı ve bir protestocu sahneye çıktı. Mitchell sonunda doğrudan seyirciye seslenerek, etkinliğin çevresindeki çatışmanın seti tamamen ele geçirmesine izin vermeden performans yapabilmenin en temel koşulunu oluşturmaya çalıştı.
Sahne, modern stadyum perspektifinden şaşırtıcı görünür. Bugün büyük sanatçılar genellikle güvenlik bölgeleri, bariyerler, sahne yüksekliği ve dikkatle yönetilen erişim yoluyla seyircinin büyük kısmından ayrılır. Isle of Wight'ta ise şöhret kültürel olarak muazzam olabiliyor, ancak sanatçının etrafındaki fiziksel sınır nispeten kırılgan kalabiliyordu.
Mitchell'in deneyimi ayrıca, yüz binlerce kişinin tek bir siyasi görüşü paylaştığı varsayımıyla "kalabalık"tan söz etmenin neden yanıltıcı olduğunu gösterir. Festival izleyicileri arasında aktivistler, adanmış hayranlar, sıradan ziyaretçiler, para ödememeye çalışanlar, ödeme yapanlar, sarhoş seyirciler, idealistler ve amaçları birbirine pek benzemeyen çok sayıda insan vardı. Lerner'ın filmi, bu farkların görünür kalmasına izin verdiği ve buluşmayı tek bir karşı kültür kişiliğine dönüştürmediği ölçüde güçlenir.
"Classic rock" ifadesine sığmayacak kadar geniş bir program
Isle of Wight kadrosu öylesine büyüktü ki geriye dönük tür kategorileri onu neredeyse otomatik biçimde düzleştirebilir. Miles Davis, Bitches Brew ve ardından gelecek müzikle ilişkilendirilen elektrik dönüşümünün tam ortasındaydı. Joan Baez folk ve politik şarkı geleneğini temsil ediyordu. Joni Mitchell hızla değişen şarkıcı-şarkı yazarı dünyasındaydı. The Who bir tür rock teatralitesinin zirvesinde çalışırken, Emerson, Lake & Palmer ölçek ve teknik hırs için başka bir vizyon sunuyordu. Programda ayrıca Free, Taste, Ten Years After, the Moody Blues, Jethro Tull, the Doors, Leonard Cohen ve çok daha fazlası vardı.
Lerner'ın performans görüntüleri kısmen, birleşik bir "1970 rock" sesi yaratmanın kolaylığına direnmesi nedeniyle değerlidir. Miles Davis açıkça cazın elektrik sınırında kalır. Leonard Cohen devasa bir festivali mahrem bir ana dönüştürebilir. Mitchell, the Who ile aynı fiziksel makineye ya da müzikal dile ihtiyaç duymaz. Etkinlik bu farkları bir arada tutmuştur çünkü festival kategorisi onları barındıracak kadar genişti, sanatçılar müzikal olarak birbirinin yerine geçebildiği için değil.
Bu da Message to Love'u RetroForge'un daha geniş yapısı içinde özellikle yararlı kılar. Bir türün diğerlerini açıkladığını varsaymadan progresif rock, folk, caz, blues-rock, şarkıcı-şarkı yazarı kültürü ve festival tarihini birbirine bağlar.
Geriye dönük bakış filme yardım ederken onu karmaşıklaştırır
Lerner uzun metrajı bir araya getirdiğinde Isle of Wight Festival çoktan kendi anlatısını edinmişti. Hendrix ve Morrison hayatını kaybetmişti. Progresif rock olağanüstü bir görünürlük kazanmış, tepki dalgası yaşamış ve uzun bir yeniden değerlendirme dönemine girmişti. Punk, 1970'lerin başının tartışılma biçimini değiştirmişti. Isle of Wight'ın özgün festival serisi 1970'ten sonra ortadan kalkmış ve etkinlik kültürel hafızada asılı kalmıştı.
Bu geriye dönük bakış Lerner'a tarihin önemli kıldığı anları fark etme imkânı verdi, fakat aynı zamanda 1970'i sonraki on yılların 1970'e yüklemek istediği anlamlara göre düzenleme riskini de getirdi. Filmin kapı kırma, ticari çatışma ve karşı kültür idealizminin kırılganlığına odağı gerçek görüntülere dayanır, ancak yine de devasa bir etkinlikten kurulmuş editoryal bir yapıdır.
Bu nedenle Message to Love'u izlemenin en verimli yolu, onu olağanüstü zengin çağdaş kanıtlardan kurulmuş tarihsel bir yorum olarak görmektir. Tüm festivali sunmaz ve buna ihtiyacı da yoktur. Gücü, hem performansları hem de onları çevreleyen tartışmaları korumasında yatar.
Özgün Isle of Wight festival serisi, etkinlik 2002'de yeniden canlandırılana kadar 1970'ten sonra dönmedi. Lerner'ın görüntüleri, aradaki on yılların o son buluşmaya bakabilmesinin başlıca yollarından biri oldu. Arşiv, etkinliği tek ve nihai bir hatıra olarak değil, birbiriyle örtüşen filmler, albümler ve performanslar toplamı olarak canlı tuttu. Message to Love, müziği festivali tarihsel olarak ayırt edici kılan toplumsal baskıyla birlikte gösterdiği için bu malzemeye açılan en geniş sinemasal kapı olmayı sürdürüyor.
İzleme ve koleksiyon notu
1990'ların ortasında tamamlanan uzun metraj belgeseli kanonik eser olarak kullanın ve Murray Lerner'ın Isle of Wight görüntülerinden daha sonra oluşturulan çok sayıdaki sanatçı odaklı konser filminden ayrı tutun.
Uzun metraj için 127 dakikalık süre yaygın biçimde kataloglanmıştır; bazı modern hizmetler ve sürümler daha kısa veya uzun değerler listeleyebilir. Süre baskıya/sürüme aittir.