Isle of Wight 1970: Bir Dönemin Eşiğindeki Dev Festival

Bu etkinlik neden önemli

1970 Isle of Wight Festival, Foulk kardeşlerin düzenlediği üçüncü etkinlik ve deneylerinin her istikrarlı kategoriyi aştığı noktaydı. Normal bir konser hafta sonundan daha uzun, adanın altyapısının rahatça izin verdiğinden daha büyük ve ‘pop’ sözcüğünün ima ettiğinden müzikal açıdan daha genişti. Britanya progresif rock'ı, Amerikan psikedelyası, şarkıcı-besteciler, hard rock ve elektrik cazı beş gün boyunca aynı sahneyi doldurdu.

Ölçeği tek bir ruh hâli üretmedi. Festival olağanüstü performanslar, uzun bekleyişler, ödeme ve erişim üzerine tartışmalar, biletli alanın dışında toplanan insanların baskısı ve organizatörlerle karşı kültürün bazı kesimleri arasında giderek kamusallaşan bir çatışma içeriyordu. Bir dönemin eşiğinde durur; çünkü dev açık hava buluşması ideali artık masum değildi. Birini kurmanın bedelini herkes görebiliyordu.

Kapılar açılmadan önce

Isle of Wight festivalleri hızla büyümüştü. 1968 etkinliği görece küçüktü; 1969 etkinliği Bob Dylan'ın büyük canlı performansa dönüşüyle uluslararası ilgi çekti. Organizatörler 1970 için Freshwater yakınındaki Afton Down'a taşındı ve Britanya ile ötesinden seyirci çekebilecek bir program kurdu. Feribotlar ve ada yolları, kimse tarlaya ulaşmadan önce prodüksiyonun parçasına dönüştü.

Alan açıkta ve genişti. Coğrafyası doğal bir arena sunuyor, ama sesi, erişimi ve denetimi de karmaşıklaştırıyordu. İnsanlar resmî kapılardan girmeden çevredeki arazide toplanabiliyordu. Bu fiziksel gerçek festivalin ücretsiz olması gerekip gerekmediğine ilişkin siyasi tartışmayı besledi. Gazetelerde yürütülen soyut bir tartışma değildi. Çitle çevrili arena, yamaç ve dışarıdaki binlerce kişi arasındaki ilişkide görünürdü.

Yer ve insanlar

Roland Godefroy'nın fotoğrafları etkinliği manzara olarak gösterir. Sahne geniş bir alana karşı uzaktaki bir yapıdır; bedenler yamaçları ve yolları doldurur; geçici yaşam tek bir kameranın sayabileceği alanın ötesine yayılır. Bunlar festivali ünlü bir yüze indirgemedikleri için özellikle değerli belgelerdir. Kitlesel katılımın mekâna ne yaptığını gösterirler.

Katılım tartışmalı kalır. ‘Yarım milyondan fazla’ resmî festival tarihi, turizm kurumları ve müze anlatılarında yaygın biçimde tekrarlanırken başka tahminler daha yüksek ya da düşük olabilir. Ücretli alanın dışındaki insanlar ve ada, kamp ile arena arasındaki geçirgen ilişki kesin sayımı bozdu. Rekor ilan etmektense aralık vermek daha sorumludur. Önemli olan, geçici nüfusun adanın normal nüfusuna birkaç kez rakip olması ya da onu aşmasıdır.

Müzik programı

Program yerleşik yıldızları yeni progresif oluşumlara bağladı. The Who dünyanın en güçlü canlı rock gruplarından biri olarak geldi. The Doors, Jim Morrison'lı ömrünün sonuna yakın sahne aldı. Jimi Hendrix ölümünden üç haftadan kısa süre önce Birleşik Krallık'taki son büyük performansını verdi. Joni Mitchell ile Leonard Cohen ses yüksekliğinden çok yoğunlaşmaya dayanan şarkı yazımını getirdi. Miles Davis elektrik cazını bir rock festivali ortamına taşıdı.

Britanya progresif müziği tek bir sesle temsil edilmedi. Jethro Tull'un flüt öncülüğündeki hard rock'ı, yeni kurulmuş Emerson, Lake & Palmer, Moody Blues, Family, Procol Harum, Pentangle ve Free; yapıya, doğaçlamaya ve dinamiğe farklı yaklaştı. Hawkwind daha geniş festival ortamında, ana arenanın dışındaki ücretsiz sahneyle ilişkili olarak göründü. Program, 1970'te ‘progresif’in sabit bir tür kutusundan çok hareket alanı olarak neden daha iyi işlediğini gösterir.

Belirleyici performanslar

Hendrix'in performansı kaçınılmaz bir geriye dönük ağırlık taşır. Britanya'daki son büyük görünüşüydü; ancak o geceki seyirciler bunun son bölümün parçasına dönüşeceğini bilmiyordu. Kayıtlar teknik zorlanmanın yanı sıra olağanüstü icra anlarıyla işaretlenmiş bir seti korur. Onu yalnızca trajik bir veda olarak ele almak, müziği sonradan yazılmış bir öyküye hizmet ettirir.

The Who, etkinliğin günümüze ulaşan büyük kayıtlarından birine dönüşen uzun ve güçlü bir set sundu. Emerson, Lake & Palmer'ın görünüşü grubun varlığının çok erken bir noktasında kitlesel seyirciye tanıtılmasına yardım etti. Joni Mitchell'in seti yakın müzik ile huzursuz bir festival alanı arasındaki gerilimi açığa çıkardı; günümüze ulaşan film onu kapalı bir resital alanında çalmak yerine kesintilerle müzakere ederken gösterir. Leonard Cohen, yorgunluğun hem seyirciyi hem alanı değiştirdiği son saatlerde sahne aldı.

Seyircinin deneyimledikleri

Beş gün katılımın anlamını değiştirdi. Dinleyici müzikal seçimin yanında uykuyu, yiyeceği, havayı, mesafeyi ve bilgiyi yönetmek zorundaydı. Tek bir ana sahne vardı; bu yüzden sorun eş zamanlı baş sanatçı setleri arasında seçim yapmak değildi. Gecikmeler ve dramatik tarz değişimleri boyunca fiziksel olarak orada kalmaktı. Sessiz bir şarkı güçlendirilmiş gösteriyi izleyebilir; sahne değişimleri sürerken gün ışığı karanlığa dönebilirdi.

Kamera insanları sık sık dinlenirken bulur; çünkü dinlenmek etkinliğin merkezindeydi. Battaniyeler, derme çatma kamplar ve yerdeki bedenler hippi özgürlüğünün dekoratif işaretleri değildir. Bireylerin kendileri için taşıdığı altyapıdır. Seyirci yalnızca alanda kalmanın yollarını bularak paralel bir prodüksiyon katmanı oluşturdu.

Sahne, ses ve prodüksiyon

Afton Down'daki ses, açık alanda mesafe ve rüzgârla baş etmek zorundaydı. Dönemsel ve teknik anlatılar vurguda farklılaşır; ancak hiçbir kanıt her yerde kusursuz dinleme fantezisini desteklemez. Kitlesel seyirciye duyurulacak kadar büyük bir sistem konuma göre yine de düzensiz sonuçlar üretebilirdi. Monitör ve radyo paraziti sanatçıları etkiledi; uzun değişimler ve ekipman gereksinimleri takvimi zorladı.

Murray Lerner'ın film ekibi başka tür bir süreklilik yarattı. Çok daha sonra tamamlanıp yayımlanan Message to Love, performansları tartışmalarla ve alan çevresindeki sahnelerle birleştirir. Her festival filmi gibi seçer. Değeri kısmen etkinliğin ne için olduğuna ilişkin çatışmayı korumasında yatar: sanatçılara ve tedarikçilere ödeme yapan biletli bir prodüksiyon mu, toplulukçu bir buluşma mı, siyasi bir platform mu, yoksa üçünün kararsız bir birleşimi mi?

Ücretsiz festival çatışması

İnsanlar arenanın dışındaki yamaçta toplandı ve aktivistler müzik ile toprağa erişim için ücret almanın meşruiyetine meydan okudu. Çit bölümleri aşıldı. Organizatörler etkinliğin sonlarında girişin ücretsiz olduğunu duyurdu; ancak bunu cömertliğin basit zaferi olarak anlatmak zaten çöken mali yapıyı görmezden gelir. Bir kapı açıldığı için sanatçılar, çalışanlar, feribotlar, ekipman ve güvenlik ücretsiz olmadı.

Günümüze ulaşan film çatışmayı içerir; ancak en çarpıcı konuşmanın her katılımcıyı temsil etmesine izin verilmemelidir. Birçok insan müzik dinlemeye geldi, bekledi, uyudu ve ideolojik tartışmanın parçası olmadan ayrıldı. Çatışma önemlidir; çünkü karşı kültür festivallerinin ekonomik çelişkisini açık etti. Büyük ölçekli özgürlük kaynak gerektiriyordu; bu kaynakları ödemek için işleyebilir bir yol olmadan talep etmek yükü başka yere aktarıyordu.

Sonrasında ne oldu

Özgün festival 1971'de geri dönmedi. Parlamento daha sonra yerel yetkililere büyük gecelik buluşmalar üzerinde yetki veren Isle of Wight County Council Act 1971'i kabul etti. Yasa sık sık 1970 etkinliğine doğrudan yanıt olarak anlatılır. Daha geniş bağlam ne olursa olsun bağlantı, festival kültürünün yalnızca müzik organizasyonunun değil hukuk ve yerel yönetimin de sorusuna dönüştüğünü gösterir.

Festival adı 2002'de farklı bir organizasyon ve prodüksiyon modeli altında geri döndü. Freshwater yakınındaki Dimbola Museum and Galleries özgün etkinlik hakkında sergi bulundururken Afton alanı ziyaretçiler için hedef olmayı sürdürür. Bu yerel bellek önemlidir: küresel rock mitolojisinin onu taşıyan insanlardan ve manzaradan kopmasına izin vermek yerine festivali ada tarihine bağlar.

Filmler, kayıtlar ve günümüze ulaşan belgeler

Message to Love geniş görüntülerden bir araya getirildi; ancak bilinen biçimiyle festivalden onlarca yıl sonra yayımlandı. Bu mesafe önemlidir. Film dolaysız gözlemi, hangi sanatçıların efsaneye dönüştüğü ve hangi çatışmaların dönemi tanımlar göründüğüne ilişkin sonraki editoryal bilgiyle birleştirir. The Who, Hendrix, Miles Davis ve başkalarının ayrı konser yayımları daha dolu müzikal belgeler sunarken toplumsal çerçeveyi daraltır.

Godefroy'nın durağan fotoğrafları farklı bir şey yapar. Geniş görünümler sahne, tarla ve ufuk arasındaki ölçeği geri getirir. Dimbola'daki müze sergileri yerel anı ve fiziksel hatıraları ekler. Arşiv bu biçimler tek ve kesintisiz bir geriye dönük öyküde birleştirilmek yerine ayrı kaldığında en güçlüdür.

Miras

Isle of Wight 1970 dev karşı kültür festivalinin hem sanatsal vaadini hem yönetim yorgunluğunu gösterdi. Dönemin en geniş programlarından birini sundu ve önemini koruyan kayıtlar üretti. Kalabalık ölçeğinin giriş, iletişim ve yerel onayı aşabileceğini de açık etti.

Etkinlik tek bir teatral hafta sonunda ‘altmışları bitirmedi’. Tarihsel dönemler bir sahne söküldüğünde kapanmaz. Yine de bir geçişi açığa çıkardı. Festival kültürü sürecekti; ancak yinelenen etkinlikler giderek müzakere edilmiş lisanslar, daha güçlü altyapı, profesyonel güvenlik ve yerel yetkililerle daha açık ilişkiler gerektirdi. Afton Down'daki dev tarla bu geleceği kaçınılmaz kılmaya yardım etti.

Temel dinlemeler