Dave Grohl konsol hakkında film yapmaya başlıyor ve müzisyenlerin neden hâlâ odalara ihtiyacı olduğunu anlatan filmle bitiriyor
Van Nuys'taki Sound City Studios hiçbir zaman tarihin zarif biçimde mitolojikleştireceği yere benzemiyordu. Bina işlevseldi, mahalle endüstriyeldi ve iç mekân lüks-stüdyo görkeminden çok uzaktı. Buna rağmen orada yapılan plaklar popüler müziği değiştirdi.
Dave Grohl'ın Sound City filmi kişisel bağını giriş noktası olarak kullanır. Nirvana 1991'de Nevermind'ı Butch Vig'le orada kaydetti; bu deneyim Grohl'ın kendi profesyonel dönüşümünün parçasına dönüştü. Ticari stüdyo daha sonra kapanıp özel yapım Neve 8028 konsolu satışa çıktığında Grohl masayı satın aldı ve Studio 606 tesisine taşıdı. 2013 belgeseli bu nesnenin çevresinde büyür.
Film at Lincoln Center Sound City'yi 107 dakika olarak kataloglarken resmî doğrudan satış master'ı 1:47:49 sürer. İlk yarı stüdyonun tarihini ve orada çalışan müzisyenleri izler; ardından Grohl kurtarılan konsol çevresinde yeni kayıtlar yapmak için sanatçıları toplar. Bu yapısal dönüş açıklayıcıdır; çünkü proje koruma olarak başlar ve korumanın makineyi yeniden kullanmak anlamına geldiğini savunarak biter.
Neve 8028 önemli, çünkü Rupert Neve'in tasarımı odayı önemsizleştirmeden mühendislere kontrol verdi
Özel Neve konsol filmin tılsımına dönüşür. Rupert Neve'in analog masaları mikrofon preamp'leri, equalisation, routing esnekliği ve mühendislerin çok farklı kayıt türlerinde kullanışlı bulduğu müzikal nitelik nedeniyle efsanevi statü kazandı. Grohl'ın hayranlığı zaman zaman konsolu nedensel duyulacak kadar güçlü mitolojiye dönüştürür. Plaklar elektronlar tek masadan geçtiği için harika olmadı. Sound City'nin ayırt edici oda akustiği, deneyimli personeli, mikrofonları, tape makineleri, icracıları, yapımcıları ve belirli oturum biçimlerini teşvik eden çalışma kültürü de vardı. Neve önemliydi; çünkü bu unsurları etkili biçimde bir araya getirebildi.
Bu ayrım RetroForge'un stüdyo-tarihi sayfaları için önemlidir. Tek model numarası sihir gibi ele alındığında ekipman tarihi yanıltıcı olur. Konsol iyi kararların uygulanmasını kolaylaştırabilen araçtır. Kararları kendisi vermez.
Davul odası ünlü oldu, çünkü mühendisler zor akustiği düzeltmek yerine odayı öğrendiğinde sorun avantaja dönüşebilir
Sound City özellikle davullar konusunda güçlü itibar kazandı. Odanın boyutları, yüzeyleri ve yansımaları mühendislerin ve yapımcıların kullanmayı öğrendiği fiziksel nitelik üretti. Bu belgeselin en değerli bölümlerinden biridir; çünkü tarihsel olarak oda sesi plugin preset'ine indirgenemez.
Davul akustik olarak mekânı harekete geçirir. Mikrofonlar doğrudan sesi ve yansıyan enerjiyi yakalar. Konum değişiklikleri sonucu dramatik biçimde değiştirebilir. İnsanlar kit ile mikrofonları nereye koyacağını bildiğinde oda enstrümana dönüşür. Filmin sonraki analog-versus-digital argümanı burada en güçlüdür; çünkü akustik bilgi teknolojiyle temiz biçimde ayrıştırılamaz. Tape saturation katkı verebilir. Neve preamp transient response'u şekillendirebilir. Hiçbiri odadaki havanın fiziksel davranışının yerini tutmaz. Stüdyonun sesi bütün zincirden çıkar.
Fleetwood Mac sıradan rezervasyonu rock tarihinin en tuhaf personel hikâyelerinden birine çeviriyor
Sound City Fleetwood Mac tarihinde kritik rol oynadı. Mick Fleetwood stüdyoda yapılmış kayıtlar aracılığıyla Lindsey Buckingham ve Stevie Nicks'le karşılaştı; bu süreç sonunda ikisinin gruba katılmasına yol açtı. 1975 tarihli Fleetwood Mac albümü ve daha sonra Rumours grubun ölçeğini değiştirdiğinde bu geçiş kültürel olarak devasa hâle geldi. Belgesel hikâyeyi etkili kullanır; çünkü stüdyolar teknik mekânlar kadar sosyal ağlar gibi de işler. İnsanlar başka insanların çalışmalarını duyar. Mühendisler tanıştırır. Kontrol odası gelecekteki kadronun hayal edilebildiği yere dönüşebilir. Bunu ekipman listesiyle anlatmak imkânsızdır. Kayıt stüdyoları kariyer yaratır; çünkü müzisyenler içeride sürekli birbirlerinin yollarıyla kesişir. Oda ses kadar ilişkileri de saklar.
Tom Petty stüdyonun birçok yerden biri değil grubun çalışma kimliğinin parçasına nasıl dönüşebileceğini gösteriyor
Tom Petty ve işbirlikçileri önemli kayıt dönemlerinde Sound City'yi kullandı; röportajdaki varlığı müzisyenlerin neden belirli odalara döndüğüne başka bakış verir. Aşinalık sürtünmeyi azaltır. Mühendisler ekipmanın nerede çalıştığını bilir. Müzisyenler davulların, gitarların ve amfilerin nasıl davrandığını anlar. Stüdyo kiralık tesisten çok çalışma yöntemine dönüşür.
Modern kayıt hareketliliği kolaylaştırdığı için bu uzun dönemli ilişkinin ekonomik değerini ölçmek zor olabilir. Yüksek kaliteli iş daha küçük proje stüdyolarında ve hatta evlerde yapılabilir. Özel odanın avantajı birikmiş bilgidir. Bina insanlar üzerinden hatırlar. Personel kaybolduğunda enstrümanın bir bölümü de kaybolur.
*Nevermind* filmin duygusal merkezine dönüşüyor, çünkü Grohl Sound City'yi miras olarak düşünmek için hiçbir nedeni yokken yaşadı
Nirvana 1991'de yapımcı Butch Vig'le kayıt yapmak üzere Sound City'ye girdi. Oturumlar sonradan alternative-rock tarihinin belirleyici olaylarından biri oldu. Grohl için önemli ayrıntı zamandır. Efsanevi stüdyoyu koruyan ünlü müzisyen olarak gelmedi. Sonuçlarını kimsenin öngöremeyeceği plak yapan genç davulcuydu. Bu nedenle Sound City, Grohl'ın saygısına rağmen saf nostaljiye dönüşmez. Stüdyo onun için arşiv projesine dönüşmeden önce önemliydi. Film teknik ayrıntıları yaşanmış hafızayla birleştirebilir. Snare sesi yalnız tarihsel olarak ünlü değildir. Müzisyenin kendi çalımını kontrol odasından, kaydın ne olabileceği duygusunu değiştirecek biçimde duyduğu ana aittir.
Stüdyonun gerilemesi Pro Tools tek yazılım paketi analog kültürü yok etmiş gibi anlatılmamalı
Belgeselin sonraki bölümleri dijital kayıt kültürünü, özellikle performansların bilgisayar içinde kolayca düzenlenmesi, düzeltilmesi ve birleştirilmesini açık biçimde eleştirir. Argümanda gerçek vardır.
Dijital sistemler yüksek kaliteli kaydın maliyet ve lojistik engellerini dramatik biçimde azalttı. Müzisyenler artık her proje için pahalı tape'e, dev konsollara veya büyük ticari odalara ihtiyaç duymuyordu. Bu değişiklikler birçok geleneksel stüdyonun gerilemesine katkı verdi. Film kolaylığın kendisi ahlaki olarak şüpheliymiş gibi duyulduğunda zayıflar. Dijital araçlar müzisyenleri kötü çalmaya zorlamaz. Kurgu otomatik olarak duyguyu kaldırmaz. Ev stüdyoları ticari stüdyo ekonomisinin asla desteklemeyeceği dev miktarda müziği mümkün kıldı. Tarihsel değişim ekonomik ve kültürel olarak daha iyi anlaşılır. Teknoloji hangi mekânların zorunlu olduğunu değiştirdi. Sound City büyük odaların çevresindeki pazar değiştiği için kırılgan hâle geldi. Bu, analog iyi dijital kötü cümlesinden daha ilginçtir.
Konsolu satın almak Grohl'ı tarihçiden nesnenin sonraki hayatına katılımcıya dönüştürüyor
Grohl'ın Neve konsolunu satın alması belgesele saf arşiv tarihinde mümkün olmayan anlatısal son sağlar. Masa Van Nuys'tan çıkar ve Studio 606'ya girer. Bu, sonucu olan korumadır. Müze konsolu depolayabilirdi. Grohl onun üzerinden kayıt yapmayı sürdürmeyi seçer. Karar filmin müzik teknolojisinin çevresindeki insan faaliyeti nedeniyle önemli olduğu yönündeki duygusal argümanına uyar. Masa tarihsel prestijini korurken yeni oturumlar kazanır. Koruma dondurmak yerine kullanmaya dönüşür. Bu özellikle stüdyo ekipmanına uygundur; çünkü cihazlar bazen kullanıldıkları kadar hareketsiz bırakıldıklarında da bozulur. Çalışan konsol, anahtarlarının hâlâ hareket ettirilmesi gereken arşivdir.
Son işbirlikleri müzisyenleri yeniden aynı odaya koyarak belgeselin performans yanlılığını açığa çıkarıyor
Grohl taşınan konsol üzerinden yeni kayıt oturumları için Paul McCartney, Stevie Nicks, Trent Reznor, Josh Homme ve başka sanatçıları toplar. Bu oturumlar Sound City: Real to Reel projesine gider. Filmin argümanı açıklaşır. Müzisyenler birlikte çalmalı, gerçek zamanda tepki vermeli ve yazılımın aksi durumda erteleyebileceği kararları performansın üretmesine izin vermelidir. Fikir romantiktir. Müzikal olarak da üretkendir. Önemli ayrım bir üretken yöntemin diğerlerini geçersiz kılmamasıdır. Ortak canlı tracking, parçaları sonradan izole biçimde birleştirerek yeniden üretilemeyecek etkileşim yaratabilir. Katmanlı dijital prodüksiyon ise canlı odada mümkün olmayan biçimler yaratabilir. Film Grohl'ın deneyimi o tarafı anlamlı kıldığı için bir taraf seçer. RetroForge tutkuyu evrensel kayıt yasasına dönüştürmeden koruyabilir.
Rupert Neve tek ünlü masadan daha büyük mühendislik kültürünün sembolüne dönüşüyor
Film Sound City konsoluna odaklansa da Rupert Neve'in daha geniş önemi onlarca yıllık profesyonel audio tasarımındadır. Modüllerdeki isim signal integrity, müzikal equalisation ve sağlam stüdyo iş akışı çevresindeki tasarım felsefesinin kısaltmasına dönüşür. Vintage Neve ekipmanı bugün kısmen gerçek sonik itibarı, kısmen de kıtlık ile miras kültürünün birbirini güçlendirmesi nedeniyle olağanüstü fiyatlara ulaşır. Film bu mitolojiye katılır. Yararlı enstrüman/stüdyo sayfası bu nedenle tarihi pazar fetişinden ayırmalıdır. Orijinal modül tarihsel olarak önemlidir. Modern kayıt başka preamp kullandığı için tarihsel olarak sahte olmaz. Ders, mühendislerin tasarımı neden değerli bulduğunu anlamaktır. Rozete tapmak değil.
Belgeselin nostaljisi sinyal yolundan çok sosyal pratiğin kaybına yas tuttuğunda en güçlü
Sound City'nin en iyi sahneleri kapasitör yakın çekimleri değildir. İnsanların bir yerde birlikte çalışmanın ne anlama geldiğini anlattığı anlardır.
Stüdyolar zamanı sosyal olarak örgütler. Müzisyenler gelir. Mühendisler hazırlar. Yapımcılar dinler. Herkes deadline ve fiziksel mekân paylaştığı için kararlar olur. Dijital kayıt işi daha taşınabilir ve sonsuzca gözden geçirilebilir yaparak bu koşulların bir bölümünü değiştirdi. Grohl'ın hissettiği kayıp bu yüzden kısmen sosyaldir. İyi oda müzisyenlere karar verecek yer verir. Bu, analog elektriğin kendisinde ruh olduğu fikrinden daha ikna edicidir. Makineler davranışı şekillendirdikleri için önemlidir.
Filmin 107 dakikalık süresi resmî 1:47:49 master'ını aynı çekirdek eser sayacak kadar istikrarlı
Film at Lincoln Center filmi 107 dakika listeler. Prime Video ve başka ticari kataloglar da 1 saat 47 dakika kullanır. Filmin doğrudan satış sitesi tam master süresi olarak 1:47:49 verir. Bu rakamlar alternatif kurgulardan çok tek çekirdek eseri temsil edecek kadar tutarlıdır. RetroForge kamuya açık olarak 107 dakika kullanabilir ve kesin master zamanını sürüm düzeyinde saklayabilir. Her süre farkının polisiye hikâyeye ihtiyacı yoktur. Bazen dakikalar yuvarlanır.
*Sound City* tek stüdyonun tarihinden çok teknolojik ilerlemenin hangi işbirliği biçimlerinin ekonomik olarak mümkün kaldığını sürekli değiştirdiğine dair uyarı
Belgeselin son anlamı analog nostaljinin ötesine uzanır. Teknoloji değiştiğinde yalnız ses kalitesi değişmez. Oda boyutunu, personeli, bütçeleri, kimin plak yapabileceğini ve kaç kişinin aynı anda bulunması gerektiğini değiştirir. Bazı olanaklar genişler. Bazıları ticari olarak gerekçelendirilmesi zor hâle gelir. Sound City tehlikeye giren olanakların tarihine aittir. Grohl'ın filmi binayı insanların orada ne yaptığını göstererek korur. Konsol birileri onu kullanmayı sürdürdüğü için yaşar.
İzleme ve koleksiyon notu
107 dakikalık 2013 uzun metrajı kanonik eser olarak kullanın. Resmî doğrudan satış master'ı 1:47:49 sürer; bu yuvarlanmış 107 dakikalık katalog kayıtlarıyla tutarlıdır. Sound City: Real to Reel albümünü filmin bire bir soundtrack çıkarımı değil ayrı eşlik eden kayıt projesi olarak tutun.