Dave Grohlはconsoleについてのfilmを始め、最終的には「musiciansにはなぜ今もroomが必要なのか」というfilmを作る
Van NuysのSound City Studiosは、歴史がelegantly mythologiseしそうな場所には見えなかった。buildingはfunctional、周囲はindustrial、interiorもluxury studio glamourとはfar removed。それでもそこで作られたrecordsはpopular musicをchangeした。
Dave GrohlのSound Cityはpersonal connectionをentry pointにする。Nirvanaは1991年、Butch VigとNevermindをそこでrecordし、そのexperienceはGrohl own professional transformationの一部になった。commercial studioがlater closeし、custom Neve 8028 consoleがavailableになった時、GrohlはdeskをbuyしStudio 606へrelocateした。2013 documentaryはそのobject周囲からgrowする。
Film at Lincoln Centerは107分、official direct-sale masterは1:47:49。opening halfはstudio historyとそこでworkしたmusiciansをtraceし、その後Grohlがrescued console周囲へartistsを集めnew recordingsをmakeする。
Neve 8028が重要なのはRupert Neveのdesignがengineerへcontrolを与えながらroomをirrelevantにしなかったから
custom Neve consoleはfilm talismanになる。
Rupert Neveのanalogue desksがlegendary reputationを得たのはmicrophone preamps、equalisation、routing flexibility、そしてengineersがmany kinds of recordingでmusically usefulと感じたqualityによる。
drum roomがfamousになったのはdifficult acousticsをcorrect awayせずengineersがroomをlearnしたから
Sound Cityはdrumsでespecially strong reputationを得た。
room dimensions、surfaces、reflectionsがphysical qualityをproduceし、engineers/producersはそれをexploitする方法をlearnした。
Fleetwood Macはordinary bookingをrockでもmost unusualなpersonnel historiesの一つへ変える
Sound CityはFleetwood Mac historyでcrucial roleを果たした。
Tom Pettyがstudioはmany locationsのoneではなくbandのworking identityのpartになれると示す
Tom Petty/collaboratorsはimportant recording periods acrossでSound Cityをuseし、interview presenceがspecific roomsへmusiciansがreturnするreasonへのanother perspectiveをgiveする。
familiarity reduces friction。
*Nevermind*がemotional centreになるのはGrohlがSound Cityをheritageと考える理由を持つ前にexperienceしたから
Nirvanaは1991年、producer Butch VigとrecordingするためSound Cityへ入った。
studio declineをPro Tools一つのsoftwareがanalogue cultureをdestroyしたかのようにblameしない
documentary later sectionsはdigital recording culture、特にcomputer内でperformancesをedit/correct/assembleできるeaseへopenly criticalになる。
argumentにはtruthがある。
console購入でGrohlはhistorianからobjectのnext lifeへのparticipantになる
GrohlによるNeve console購入はpurely archival historyにはないnarrative endingをdocumentaryへprovideする。
final collaborationsがmusiciansをone roomへ戻し、documentaryのperformance biasを明確にする
GrohlはPaul McCartney、Stevie Nicks、Trent Reznor、Josh Hommeほかを集め、relocated consoleを使ってnew sessionsをrecordする。それらはSound City: Real to Reelにつながる。
Rupert Neveはone famous boardを超えるengineering cultureのsymbolになる
film focusはSound City consoleだがRupert Neve broader importanceはdecades of professional audio design。
documentaryのnostalgiaはsignal pathよりsocial practiceをmournする時にstrongest
Sound City best scenesはcapacitor close-upではない。
peopleがplaceで一緒にworkするとは何だったかdescribeするscene。
107-minute runtimeはofficial 1:47:49 masterをsame core featureとして扱えるほどstable
Film at Lincoln Centerは107分。Prime Video/other commercial cataloguesも1h47m。direct-sale siteはprecise 1:47:49。
*Sound City*はone studioのhistoryというより、technological progressがどんなcollaboration formsをeconomically possibleにするか常にchangeするというwarning
documentary final meaningはanalogue nostalgia beyondへextendする。
視聴・コレクション上の注意
107分の2013 featureをcanonical workとして使用する。official direct-sale masterは1:47:49で、rounded 107-minute catalogue recordと一致する。Sound City: Real to Reel albumはfilm音声をliteralに抜き出したsoundtrackではなく、別のcompanion recording projectとして保持する。