Dave Grohl은 콘솔에 관한 영화를 만들기 시작하고, 결국 왜 뮤지션에게 여전히 방이 필요한지에 관한 영화를 만든다
Van Nuys의 Sound City Studios는 역사가 우아하게 신화화할 장소처럼 보이지 않았다. 건물은 기능적이었고, 동네는 산업적이었으며, 내부는 고급 스튜디오의 화려함과 거리가 멀었다. 그래도 그곳에서 만들어진 음반은 대중음악을 바꿨다.
Dave Grohl의 Sound City는 자신의 개인적 연결을 입구로 사용한다. Nirvana는 1991년 Butch Vig와 함께 Nevermind를 그곳에서 녹음했고, 그 경험은 Grohl 자신의 전문적 변신 일부가 됐다.
상업 스튜디오가 나중에 문을 닫고 custom Neve 8028 console이 매물로 나오자 Grohl은 그 desk를 사서 Studio 606으로 옮겼다. 2013년 다큐멘터리는 그 물건을 중심으로 자란다.
Neve 8028이 중요한 이유는 Rupert Neve의 설계가 엔지니어에게 통제력을 주면서도 방 자체를 무의미하게 만들지 않았기 때문이다
Custom Neve console은 영화의 talisman이 된다.
Rupert Neve의 analog desk는 microphone preamp, equalisation, routing flexibility, 그리고 엔지니어들이 여러 종류의 녹음에서 유용하다고 느낀 음악적 성질 때문에 전설적 지위를 얻었다.
드럼 룸이 유명해진 이유는 까다로운 어쿠스틱도 엔지니어가 방을 지우려 하지 않고 배울 때 자산이 될 수 있기 때문이다
Sound City는 특히 drum sound로 강한 명성을 얻었다.
방의 크기, 표면, 반사가 엔지니어와 프로듀서가 활용하는 법을 배운 물리적 성질을 만들었다.
Fleetwood Mac은 평범한 booking이 록 역사상 가장 이상한 멤버 이력 중 하나로 이어질 수 있음을 보여준다
Sound City는 Fleetwood Mac 역사에서 중요한 역할을 했다.
Tom Petty는 스튜디오가 여러 장소 가운데 하나가 아니라 밴드의 working identity 일부가 될 수 있는 이유를 보여준다
Tom Petty와 협업자들은 중요한 녹음 시기에 Sound City를 사용했고, 그의 인터뷰는 뮤지션이 특정 방으로 돌아가는 이유를 또 하나의 관점에서 설명한다.
익숙함은 마찰을 줄인다.
*Nevermind*가 영화의 감정적 중심이 되는 이유는 Grohl이 Sound City를 heritage로 생각할 이유가 전혀 없던 때 먼저 경험했기 때문이다
Nirvana는 1991년 프로듀서 Butch Vig와 녹음하기 위해 Sound City에 들어갔다. 이 세션은 훗날 alternative-rock 역사에서 결정적 사건 가운데 하나가 됐다.
스튜디오의 쇠퇴를 Pro Tools 하나가 아날로그 문화를 파괴한 것처럼 설명해서는 안 된다
영화 후반부는 digital recording culture에 공개적으로 비판적이 된다. 특히 computer 안에서 performance를 쉽게 edit, correct, assemble할 수 있게 된 점을 문제 삼는다.
그 논증에는 진실이 있다.
콘솔을 사는 순간 Grohl은 역사학자에서 그 물건의 다음 생애에 참여하는 사람이 된다
Grohl의 Neve console 구입은 순수 아카이브 역사라면 가질 수 없는 서사적 결말을 영화에 준다.
마지막 협업은 뮤지션을 다시 한 방에 넣음으로써 영화의 퍼포먼스 편향을 분명하게 만든다
Grohl은 Paul McCartney, Stevie Nicks, Trent Reznor, Josh Homme 등 여러 아티스트를 모아 이전된 console로 새 세션을 녹음한다.
Rupert Neve는 유명 desk 하나보다 더 큰 엔지니어링 문화를 상징한다
영화의 관심은 Sound City console에 집중하지만 Rupert Neve의 더 넓은 중요성은 수십 년에 걸친 professional audio design에 있다.
영화의 nostalgia는 signal path보다 사라지는 사회적 실천을 애도할 때 가장 설득력 있다
Sound City의 가장 좋은 장면은 capacitor close-up이 아니다.
사람들이 한 장소에서 함께 일한다는 것이 어떤 의미였는지 설명하는 장면이다.
107분 러닝타임은 공식 1:47:49 master와 같은 핵심 장편으로 취급할 만큼 안정적이다
Film at Lincoln Center는 영화를 107분으로 기록한다. Prime Video와 기타 상업 카탈로그도 1시간 47분을 사용한다. 공식 직접 판매 사이트는 정확한 master 길이를 1:47:49로 제공한다.
*Sound City*는 한 스튜디오의 역사보다 기술 발전이 어떤 협업 형태를 경제적으로 가능하게 남겨두는지를 항상 바꾼다는 경고에 가깝다
다큐멘터리의 최종 의미는 analog nostalgia보다 넓다.
감상 및 소장 메모
107분짜리 2013년 장편을 canonical work로 사용한다. 공식 직접 판매 master는 1:47:49이며, 이는 반올림된 107분 카탈로그 기록과 일치한다. Sound City: Real to Reel 앨범은 문자 그대로의 soundtrack extraction이 아니라 별도의 동반 recording project로 유지할 것.