Платівка
Коротко
- Виконавець
- Big Brother and the Holding Company за участю Janis Joplin
- Випущено
- 13 березня 2012 року
- Записано
- 22-23 червня 1968 року
- Основний концерт
- Тринадцять недільних композицій
- Лейбл
- Columbia / Legacy
- Звукорежисер-продюсер
- Owsley Stanley
Чому це важливо
Концертна реальність, яку Cheap Thrills лише імітував
Live at the Carousel Ballroom 1968 дає змогу почути тих самих п’ятьох музикантів, пов’язаних із Cheap Thrills, без доданої на тому альбомі публіки та студійно-концертної конструкції. Owsley Stanley записав гурт через звукову систему Carousel, зберігши навмисно прямий стереообраз замість пізнішої багатодоріжкової реконструкції. Результат виявляє і силу, і дисбаланс робочого психоделічного гурту танцювальної зали: голоси рухаються відносно підсилювачів, гітари часом домінують, а ритм-секція мусить узгоджуватися з приміщенням у реальному часі.
Тринадцять композицій документують недільний виступ 23 червня; другу Call on Me із суботи чітко позначено як бонус для порівняння. Сет виходить за межі семикомпозиційної програми Cheap Thrills до дебюту Mainstream, позаальбомного матеріалу, розгорнутих джемів і творів, що й далі циркулювали в концертному репертуарі. Joplin посідає центральне місце, не стираючи співу Sam Andrew, авторства Peter Albin, гітари James Gurley чи контролю Dave Getz над довгими переходами.
Архів також зберігає Carousel Ballroom у короткий період, коли майданчиком керував колектив, пов’язаний із гуртами Сан-Франциско. Випущений через сорок чотири роки запис змінює доказову основу: сценічну репутацію Big Brother більше не треба виводити з частково імітованого студійного альбому.
Сан-Франциско, червень 1968 року
Керована гуртами зала, завершені весняні сесії й наближення розпаду
Big Brother записали основний студійний матеріал для Cheap Thrills навесні 1968 року й продовжували виступати, поки Columbia готувала альбом. Carousel Ballroom містилася в колишній танцювальній залі на перетині Market і Van Ness та недовго керувалася колективом, пов’язаним із Grateful Dead, Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service і Big Brother. Stanley, уже центральна постать у розвитку концертного звуку, керував системою зали й робив записи як звукові щоденники, а не звичайні сесії для комерційного альбому. Гурт грав у Carousel у суботу 22-го та неділю 23 червня.
Видана основна послідовність походить із неділі; лише фінальна бонусна Call on Me — із суботи. Cheap Thrills з’явився в серпні й використав інший концертний запис Ball and Chain із Winterland разом із шістьма студійними виконаннями. Останні регулярні виступи Joplin із Big Brother відбулися пізніше 1968 року, тож плівки Carousel розташовані близько до комерційного прориву складу й подальшого розставання. Stanley наглядав за підготовкою архівного релізу до своєї смерті 2011 року; Columbia/Legacy видала його 13 березня 2012 року як перший випуск Bear's Sonic Journals.
Первісна концертна п’ятірка
П’ятірка доби Joplin усередині звукової системи Bear
Joplin працює разом із гуртом, а не поверх готової студійної основи: вона залишає простір, коригує час і посилює натиск, коли цього вимагають приміщення та гітари. Andrew чергує провідні, дуетні й бек-вокальні ролі, особливо в Combination of the Two та Call on Me, роблячи вокальну конструкцію розподіленішою, ніж натякає зіркове позиціонування альбому. Гітара Gurley часто відмовляється від охайного супроводу заради тривалих тонів, різких підтягувань і щільних кластерів, що стають структурними подіями. Albin утримує розгорнуті версії, а Coo Coo та Light Is Faster Than Sound виявляють його авторську роль у сеті.
Getz контролює темп і динамічну розрядку в творах, що можуть значно виходити за студійну тривалість. Запис Stanley є частиною екології виконання: стереорозміщення й відсутність пізнішої косметичної корекції роблять звукову систему чутною як інструмент. Мастеринг Stubblebine втілює архівний реліз, за яким уже наглядав Stanley, замість перетворювати плівки на сучасний аренний звук. Жодні пізніші учасники Big Brother чи музиканти сольного гурту Joplin у ці дати не виступають.
Прямий запис Bear
Пряме стерео, відкриті баланси й жодної штучної публіки
Запис близький, але не відполірований; слухач чує фіксовані сценічні позиції, відгук приміщення й фізичну нерівність між голосом, гітарою та барабанами. Combination of the Two входить із повною енергією й одразу показує обмін між Andrew та Joplin. I Need a Man to Love розгортається через вокальне терпіння й гітарні відповіді, використовуючи додаткову тривалість для тиску, а не лише повторення. Flower in the Sun та Light Is Faster Than Sound показують ширший репертуар, ніж Cheap Thrills, рухаючись від компактної пісні до шестихвилинного твору Albin.
Summertime сповільнює залу, не стерилізуючи її, тоді як Catch Me Daddy та It's a Deal відновлюють імпульс завдяки колективному авторству. Call on Me діє як гнучка пісня Andrew, чиї недільна й суботня версії різняться часом і наголосами. Jam - I'm Mad дозволяє квінтету колективно організувати форму, перш ніж Piece of My Heart повертається до стислого загальновідомого хуку. Coo Coo, Ball & Chain та Down on Me утворюють фінальний недільний відрізок від інструментального розширення через драматичну блюзову вагу до короткої розрядки.
Путівник виконаннями
Тринадцять недільних виконань плюс одне суботнє порівняння
Combination of the Two
Andrew та Joplin обмінюються вокальними функціями над миттєвим сплеском усього гурту. Соло Gurley робить поєднання нестійким, а не гармонійним, а прямий запис показує, як вступ залежить від концертного коригування замість доданого до студійної версії обрамлення натовпом.
I Need a Man to Love
Шестихвилинне прочитання дає Joplin простір і стримуватися, і проєктувати голос. Andrew та Gurley відповідають із різних гітарних позицій, поки Albin і Getz підтримують вимогу; потреба зростає з часом, а не стискається до студійної заяви.
Flower in the Sun
Позаальбомна пісня Andrew звужує масштаб після двох розлогих початків. Її світлий образ зустрічається з жорсткішим натиском танцювальної зали, дозволяючи мелодії та грубій фактурі співіснувати без перетворення композиції на ще одну довгу імпровізацію.
Light Is Faster Than Sound
Композиція Albin із дебютного альбому вдвічі збільшує студійний масштаб. Рух під проводом баса й відкритий гітарний простір дозволяють космічній назві стати справжньою подорожжю, показуючи те, на що щільно записана версія Mainstream могла лише натякнути.
Summertime
Стандарт Gershwin–Heyward знижує температуру, але зберігає концертний ризик. Joplin розтягує фрази всупереч пульсу, а гітари підвішують знайому мелодію в неспокійному приміщенні; краса виникає через баланс, який постійно узгоджують заново.
Catch Me Daddy
Твір, приписаний усім п’ятьом учасникам, поєднує джазовий рух із блюзовою нагальністю. Заголовне благання Joplin стає сигналом для колективної погоні, а ритм-секція утримує гітарну свободу в межах упізнаваної пісенної форми.
It's a Deal
Ще одна композиція п’ятьох учасників перетворює згоду на коротку жорстку угоду. Компактне виконання слугує шарніром між розширенням Catch Me Daddy і мелодичнішою Call on Me Andrew.
Call on Me
Недільна версія поміщає надійне запрошення Andrew у вільний концертний час. Передавання вокалу й гітарний простір роблять підтримку узгодженою в саму мить; пізніше бонусне виконання покаже, наскільки інакше може дихати та сама рамка.
Jam - I'm Mad (Mad Man Blues)
Гурт рухається від названої пісні до колективної побудови. Повторюваний блюзовий матеріал дає орієнтир, поки гітари, бас і барабани випробовують тривалість; божевілля втілюється як нестійкий ансамблевий тиск, а не лише лірична тема.
Piece of My Heart
Знайома пісня Berns–Ragovoy повертає сет до компактного емоційного договору. Joplin змінює атаку куплетів, перш ніж посилити приспів, а звук танцювальної зали показує підтримку гурту без фіксованих балансів студійного синглу.
Coo Coo
Композиція Albin розгортається понад шість хвилин і дозволяє інструментальній взаємодії переважити вокальний показ. Грув рухається по колу, поки Gurley та Andrew огрублюють його краї, роблячи твір психоделічною вітриною гурту, а не приміткою до репертуару Joplin.
Ball & Chain
Пісня Big Mama Thornton стає найдовшим драматичним центром недільного концерту. Підтягнуті ноти Gurley створюють жах перед фразами Joplin і між ними; виконання відрізняється і від версії з Winterland на Cheap Thrills, і від відомого фільму Monterey.
Down on Me
Аранжування традиційного матеріалу Joplin завершує недільну послідовність менш ніж за три хвилини. Після ваги Ball & Chain швидша форма запитання-відповіді дає розрядку, не заперечуючи осуду, закладеного в словах.
Call on Me (суботній концерт — 22 червня 1968 року)
Чітко позначена бонусна композиція повертається на одну ніч назад. Порівняння фразування, темпу й гітарного простору з восьмим треком показує концертне аранжування як мінливу практику; це додаток, а не хронологічний фінал недільного сету.
Концертна послідовність
Сет, сформований потребою, свободою, ризиком і поверненням
Це концертний документ, а не спроєктований сюжетний альбом, тому значення розвивається через розташування репертуару, тривалість і повторювані звернення. Поєднання, потреба, бути спійманим і бути покликаним утворюють ланцюг пісень про залежність, не зводячи кожну до того самого емоційного твердження. Flower in the Sun та Summertime вводять тепло, але електричні аранжування лишають комфорт нестійким. Light Is Faster Than Sound і Coo Coo дають авторству Albin достатньо сценічного часу, щоб представити гурт поза блюзовими номерами Joplin.
Дві колективні композиції поміщають згоду й переслідування в музику авторства всіх п’ятьох виконавців. Piece of My Heart та Ball & Chain розглядають прив’язаність як віддавання й вагу через радикально різну тривалість. Down on Me перетворює суспільний осуд на коротку спільну розрядку наприкінці неділі. Суботній бонус перетворює повторення на доказ: та сама пісня може виявити інший гурт однією ніччю раніше.
Columbia / Legacy
Перший Bear's Sonic Journal стає доступним публіці
Columbia/Legacy представила реліз як перший випуск Bear's Sonic Journals. Назва зберігає видимими рік запису й рік випуску, не дозволяючи сплутати архівний альбом із сучасною платівкою 1968 року. Stanley Mouse створив оформлення обкладинки й летеринг; Phil Yamill відповідав за художнє керівництво та дизайн.
Видання містить примітки й архівний матеріал від Stanley, його родини та Jaan Uhelszki. Композиції з першої по тринадцяту утворюють недільну програму, а чотирнадцяту позначено як суботній бонус. Це документальне маркування є частиною редакційної цілісності альбому й має зберігатися в цифровому представленні.
Через сорок чотири роки
Березень 2012 року: архів стає важливим концертним документом
Legacy анонсувала альбом як раніше недоступний концерт і випустила його у Сполучених Штатах 13 березня 2012 року. Дата настала після першої річниці смерті Stanley й завершила проєкт, за яким він наглядав. Рецензії хвалили і виконання, і незвичну безпосередність звуку, часто вважаючи реліз визначальним концертним документом Big Brother.
Перетин репертуару з Cheap Thrills спонукав прямо порівнювати студійний гібрид зі справжнім сетом у танцювальній залі. Відсутність косметичної публіки й сучасного ремікшування зробила випадковий дисбаланс частиною свідчення, а не вадою, яку слід приховати. Реліз започаткував архівну серію довкола записів Stanley, надавши альбому значення поза власним каталогом гурту.
Архівна віха
Найсильніше виправлення студійно-центричної пам’яті про Big Brother
Альбом тепер є центральним для оцінювання Big Brother як концертного ансамблю, а не лише акомпанувального гурту на прориві Joplin. Він повертає змінну вокальну функцію Andrew й композиції Albin до історії, яку часто стискають довкола однієї співачки. Нетрадиційна гітара Gurley має більше сенсу в цьому невиправленому середовищі, ніж в описах, що судять її за студійною точністю. Контроль Getz над розгорнутими формами показує, як гурт міг підтримувати вільність, не відмовляючись від структури.
Недільна Ball & Chain додає третє важливе виконання періоду, не витісняючи Monterey чи майстер із Winterland. Дві версії Call on Me перетворюють архів на порівняльне свідчення щовечірніх змін. Реліз також документує Carousel як керований гуртами експеримент до перетворення на Fillmore West. Його спадщина водночас звукова й історична: приміщення 1968 року збережено відповідно до пріоритетів людини, яка керувала його звуком.
Межі дат
Не змішуйте недільний концерт із суботнім бонусом
Композиції з першої по тринадцяту походять із 23 червня 1968 року. Чотирнадцята — із 22 червня й є бонусом. Альбом випущено 2012 року, а не 1968-го. Усі чотирнадцять виконань справді концертні.
Версія Ball & Chain не є майстром із Winterland на Cheap Thrills. Два виконання Call on Me походять із різних вечорів. Пізніші учасники складу не з’являються. За можливості зберігайте прямий стереообраз.
Маршрут прослуховування
Простежте один вечір до Down on Me, а тоді порівняйте Call on Me
- Почніть із розподілених голосів Combination of the Two.
- Дозвольте пісні Albin доби дебюту вийти за студійні межі.
- Сприйміть Summertime як перевірку концертного балансу, а не зупинку для відпочинку.
- Пройдіть через два колективні твори до недільної Call on Me.
- Дайте джему повністю перейти в Piece of My Heart.
- Почуйте Coo Coo, Ball & Chain та Down on Me як недільний фінал.
- Порівнюйте суботу лише після завершення основної тринадцятикомпозиційної дуги.
Дослідницький маршрут
Джерела й подальше читання
- Офіційний анонс релізу, історія й список композицій — Columbia / Legacy Recordings
- Офіційна чотирнадцятикомпозиційна цифрова програма й редакційна примітка — Apple Music
- Датований запис виконання й виробництва — MusicBrainz
- Кредити композицій і ретроспективна рецензія — AllMusic
- Дискографія гурту й хронологія первісного складу — Big Brother and the Holding Company