Płyta
W skrócie
- Artysta
- Big Brother and the Holding Company featuring Janis Joplin
- Wydano
- 13 marca 2012
- Nagrano
- 22-23 czerwca 1968
- Główny koncert
- Trzynaście niedzielnych utworów
- Wytwórnia
- Columbia / Legacy
- Realizator nagrania i producent
- Owsley Stanley
Dlaczego to ważne
Koncertowa rzeczywistość, którą Cheap Thrills jedynie symulował
Live at the Carousel Ballroom 1968 pozwala słuchaczom usłyszeć tę samą piątkę muzyków związaną z Cheap Thrills bez dodanej publiczności i studyjno-koncertowej konstrukcji tamtego albumu. Owsley Stanley nagrał zespół przez system nagłośnieniowy Carousel, zachowując celowo bezpośredni obraz stereo zamiast późniejszej rekonstrukcji wielośladowej. Rezultat odsłania zarówno siłę, jak i nierównowagę działającego psychodelicznego zespołu sal tanecznych: głosy przesuwają się względem wzmacniaczy, gitary czasem dominują, a sekcja rytmiczna musi negocjować salę w czasie rzeczywistym.
Trzynaście pozycji dokumentuje występ z niedzieli 23 czerwca; drugi Call on Me z soboty jest wyraźnie oznaczony jako bonus do porównania. Set wykracza poza siedmioutworowy program Cheap Thrills ku debiutowi Mainstream, materiałowi pozapłytowemu, rozbudowanym jamom i utworom nadal krążącym w repertuarze koncertowym. Joplin pozostaje centralna, nie wymazując śpiewu Sama Andrew, pisarstwa Petera Albina, gitary Jamesa Gurleya ani kontroli Dave’a Getza nad długimi przejściami.
Archiwum zachowuje również Carousel Ballroom z krótkiego okresu, gdy obiekt prowadził kolektyw związany z zespołami z San Francisco. Wydane czterdzieści cztery lata później zmienia podstawę dowodową: scenicznej reputacji Big Brother nie trzeba już wnioskować z częściowo symulowanego albumu studyjnego.
San Francisco, czerwiec 1968
Sala taneczna prowadzona przez zespoły, ukończone sesje wiosenne i nadchodzący rozpad
Big Brother nagrał główny materiał studyjny do Cheap Thrills wiosną 1968 roku i nadal koncertował, gdy Columbia przygotowywała album. Carousel Ballroom zajmował dawną salę taneczną przy Market i Van Ness i przez krótki czas był prowadzony przez kolektyw związany z Grateful Dead, Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service i Big Brother. Stanley, już wówczas centralny dla rozwoju dźwięku koncertowego, obsługiwał system sali i tworzył nagrania jako dzienniki dźwiękowe, nie konwencjonalne komercyjne sesje albumowe. Zespół zagrał w Carousel w sobotę 22 i niedzielę 23 czerwca.
Wydana główna sekwencja pochodzi z niedzieli; jedynie finałowy bonus Call on Me jest z soboty. Cheap Thrills ukazał się w sierpniu i wykorzystywał inne koncertowe nagranie Ball and Chain z Winterland obok sześciu wykonań studyjnych. Ostatnie regularne występy Joplin z Big Brother nastąpiły później w 1968 roku, dzięki czemu taśmy z Carousel znajdują się blisko komercyjnego przełomu składu i jego ostatecznego rozstania. Stanley nadzorował przygotowanie archiwalnego wydania przed śmiercią w 2011; Columbia/Legacy opublikowała je 13 marca 2012 jako pierwszy tytuł Bear's Sonic Journals.
Oryginalna koncertowa piątka
Piątka epoki Joplin wewnątrz systemu dźwiękowego Beara
Joplin pracuje z zespołem, nie ponad gotowym studyjnym podkładem: zostawia przestrzeń, dostosowuje timing i zwiększa siłę, gdy wymagają tego sala i gitary. Andrew przeplata role prowadzące, duetowe i wspierające, szczególnie w Combination of the Two i Call on Me, czyniąc projekt wokalny bardziej rozdzielonym, niż sugeruje gwiazdorskie eksponowanie na albumie. Gitara Gurleya często porzuca schludny akompaniament na rzecz podtrzymanej wysokości, gwałtownych podciągnięć i gęstych skupisk, które stają się wydarzeniami konstrukcyjnymi. Albin kotwiczy długie wersje, a Coo Coo i Light Is Faster Than Sound ujawniają jego rolę kompozytorską w secie.
Getz kontroluje tempo i dynamiczne uwolnienie w utworach, które mogą znacznie wykroczyć poza studyjne czasy trwania. Rejestracja Stanleya jest częścią ekologii wykonania: rozmieszczenie stereo i brak późniejszej kosmetycznej korekty czynią system nagłośnieniowy słyszalnym jako instrument. Mastering Stubblebine’a urzeczywistnia archiwalne wydanie, które Stanley już nadzorował, zamiast przekształcać taśmy w nowoczesne brzmienie areny. W tych terminach nie grają żadni późniejsi członkowie Big Brother ani muzycy solowych zespołów Joplin.
Bezpośrednia rejestracja Beara
Bezpośrednie stereo, odsłonięte proporcje i brak spreparowanego tłumu
Nagranie jest intymne, lecz niewygładzone; słuchacz słyszy stałe pozycje sceniczne, odpowiedź sali i fizyczną nierówność między głosem, gitarą a perkusją. Combination of the Two wchodzi z pełną energią i natychmiast pokazuje wymianę między Andrew i Joplin. I Need a Man to Love rozrasta się dzięki cierpliwości wokalnej i odpowiedziom gitar, używając dodatkowego czasu do budowania presji, nie samego powtórzenia. Flower in the Sun i Light Is Faster Than Sound pokazują szerszy repertuar niż Cheap Thrills, przechodząc od zwartej piosenki ku sześciominutowemu wehikułowi Albina.
Summertime spowalnia salę, nie sterylizując jej, a Catch Me Daddy i It's a Deal odbudowują pęd dzięki zbiorowemu pisarstwu. Call on Me działa jako elastyczna piosenka Andrew, której niedzielna i sobotnia wersja różnią się timingiem i akcentem. Jam - I'm Mad pozwala kwintetowi wspólnie organizować formę, zanim Piece of My Heart wróci do zwartego publicznego haczyka. Coo Coo, Ball & Chain i Down on Me tworzą finałowy niedzielny ciąg od instrumentalnego poszerzenia przez dramatyczny bluesowy ciężar ku krótkiemu uwolnieniu.
Przewodnik po wykonaniach
Trzynaście niedzielnych wykonań i jedno sobotnie porównanie
Combination of the Two
Andrew i Joplin wymieniają funkcje wokalne nad natychmiastowym naporem całego zespołu. Solówki Gurleya czynią połączenie niestabilnym, nie harmonijnym, a bezpośrednie nagranie ujawnia, jak otwarcie zależy od dostosowania na żywo zamiast dodanej ramy tłumu w wersji studyjnej.
I Need a Man to Love
Sześciominutowe odczytanie daje Joplin przestrzeń zarówno do powściągania, jak i projekcji. Andrew i Gurley odpowiadają z różnych pozycji gitarowych, gdy Albin i Getz podtrzymują żądanie; potrzeba rośnie z czasem, zamiast być ściśnięta w studyjną deklarację.
Flower in the Sun
Pozapłytowa piosenka Andrew ogranicza skalę po dwóch rozległych otwarciach. Jej jasny obraz spotyka twardsze natarcie sali tanecznej, pozwalając melodii i szorstkiej fakturze współistnieć bez konieczności przemiany utworu w kolejną długą improwizację.
Light Is Faster Than Sound
Kompozycja Albina z debiutu podwaja swoją studyjną skalę. Ruch prowadzony przez bas i otwarta przestrzeń gitar pozwalają kosmicznemu tytułowi stać się rzeczywistą podróżą, pokazując to, co ciasno nagrana wersja Mainstream mogła jedynie zasugerować.
Summertime
Standard Gershwina i Heywarda obniża temperaturę, lecz zachowuje ryzyko koncertowe. Joplin rozciąga frazy przeciw pulsowi, a gitary zawieszają znajomą melodię w niespokojnej sali; piękno przychodzi przez stale renegocjowaną równowagę.
Catch Me Daddy
Utwór przypisany całej piątce łączy jazzujący ruch z bluesową pilnością. Tytułowa prośba Joplin staje się sygnałem do zbiorowego pościgu, a sekcja rytmiczna utrzymuje swobodę gitar przy rozpoznawalnym kształcie piosenki.
It's a Deal
Kolejna kompozycja pięciu członków zmienia zgodę w krótki, twardy układ. Zwarte wykonanie działa jako zawias między rozrostem Catch Me Daddy a bardziej melodyjnym Call on Me Andrew.
Call on Me
Niedzielna wersja umieszcza niezawodne zaproszenie Andrew wewnątrz swobodnego koncertowego timingu. Przekazywanie wokalu i odstępy gitar sprawiają, że wsparcie brzmi jak negocjowane w chwili; późniejsze wykonanie bonusowe pokaże, jak inaczej może oddychać ta sama rama.
Jam - I'm Mad (Mad Man Blues)
Zespół przechodzi od nazwanej piosenki ku zbiorowej konstrukcji. Powtarzany materiał bluesowy daje orientację, gdy gitary, bas i perkusja testują czas trwania; szaleństwo jest odgrywane jako niestabilna presja zespołu, nie wyłącznie temat tekstu.
Piece of My Heart
Znajoma piosenka Bernsa i Ragovoya przywraca set do zwartego kontraktu emocjonalnego. Joplin zmienia atak zwrotek, zanim naciśnie na refren, a brzmienie sali tanecznej pokazuje zespół wspierający ją bez stałych proporcji studyjnego singla.
Coo Coo
Kompozycja Albina rozrasta się ponad sześć minut i pozwala instrumentalnej interakcji przeważyć nad popisem wokalnym. Groove krąży, gdy Gurley i Andrew zaostrzają jego krawędzie, czyniąc utwór psychodelicznym punktem zespołu, nie przypisem do repertuaru Joplin.
Ball & Chain
Piosenka Big Mamy Thornton staje się najdłuższym dramatycznym centrum niedzielnego koncertu. Podciągane nuty Gurleya tworzą grozę przed frazami Joplin i między nimi; wykonanie różni się zarówno od ujęcia z Winterland na Cheap Thrills, jak i słynnego filmu z Monterey.
Down on Me
Aranżacja tradycyjnego materiału autorstwa Joplin zamyka niedzielną sekwencję w mniej niż trzy minuty. Po ciężarze Ball & Chain szybszy kształt zawołania i odpowiedzi przynosi uwolnienie, nie zaprzeczając osądowi zawartemu w słowach.
Call on Me (sobotni koncert — 22 czerwca 1968)
Wyraźnie oznaczony utwór bonusowy cofa się o jedną noc. Porównanie frazowania, tempa i przestrzeni gitarowej z ósmym utworem ujawnia aranżację koncertową jako zmienną praktykę; to dodatek, nie chronologiczne zakończenie niedzielnego setu.
Sekwencja koncertu
Set kształtowany przez potrzebę, wolność, ryzyko i powrót
To dokument koncertowy, nie zaprojektowany album narracyjny, więc znaczenie rozwija się poprzez rozmieszczenie repertuaru, czas trwania i powracające wezwania. Połączenie, potrzeba, bycie schwytanym i bycie wezwanym tworzą łańcuch piosenek o zależności, nie sprowadzając każdej do tego samego roszczenia emocjonalnego. Flower in the Sun i Summertime wprowadzają ciepło, lecz elektryczne aranżacje utrzymują komfort w niestabilności. Light Is Faster Than Sound i Coo Coo dają pisarstwu Albina dość czasu scenicznego, by reprezentować zespół poza bluesowymi punktami Joplin.
Dwie zbiorowe kompozycje umieszczają zgodę i pościg w muzyce autorstwa całej piątki wykonawców. Piece of My Heart i Ball & Chain podchodzą do przywiązania jako dawania i ciężaru poprzez radykalnie różne czasy trwania. Down on Me zmienia społeczny osąd w krótkie wspólne uwolnienie na końcu niedzieli. Sobotni bonus przekształca powtórzenie w dowód: ta sama piosenka może ujawnić inny zespół jedną noc wcześniej.
Columbia / Legacy
Pierwszy Bear's Sonic Journal trafia do publiczności
Columbia/Legacy przedstawiła wydanie jako pierwszą pozycję Bear's Sonic Journals. Tytuł utrzymuje widoczny rok nagrania i rok wydania, zapobiegając pomyleniu archiwalnego albumu ze współczesnym longplayem z 1968 roku. Stanley Mouse stworzył okładkę i liternictwo; Phil Yamill odpowiadał za kierownictwo artystyczne i projekt.
Pakiet zawiera noty i materiał archiwalny od Stanleya, jego rodziny i Jaan Uhelszki. Utwory od pierwszego do trzynastego tworzą niedzielny program, a czternasty jest oznaczony jako sobotni bonus. To dokumentalne etykietowanie jest częścią integralności redakcyjnej albumu i powinno przetrwać prezentację cyfrową.
Czterdzieści cztery lata później
Marzec 2012: archiwum staje się ważnym dokumentem koncertowym
Legacy zapowiedziała album jako wcześniej niedostępny koncert i wydała go w Stanach Zjednoczonych 13 marca 2012 roku. Data nastąpiła po pierwszej rocznicy śmierci Stanleya i zamknęła projekt, który nadzorował. Recenzje chwaliły zarówno wykonanie, jak i niezwykłą bezpośredniość brzmienia, często uznając płytę za definitywny koncertowy dokument Big Brother.
Nakładanie się repertuaru z Cheap Thrills zachęcało do bezpośredniego porównania studyjnej hybrydy z prawdziwym setem w sali tanecznej. Brak kosmetycznej publiczności i nowoczesnego remiksowania czynił okazjonalną nierównowagę częścią dowodu, nie wadą do ukrycia. Wydanie zainaugurowało serię archiwalną zbudowaną wokół nagrań Stanleya, nadając albumowi znaczenie poza własnym katalogiem zespołu.
Archiwalny punkt orientacyjny
Najmocniejsza korekta studyjnie zorientowanej pamięci o Big Brother
Album jest dziś centralny dla oceny Big Brother jako zespołu koncertowego, nie jedynie grupy towarzyszącej przy przełomie Joplin. Przywraca naprzemienną funkcję wokalną Andrew i kompozycje Albina opowieści często ściśniętej wokół jednej wokalistki. Niekonwencjonalna gitara Gurleya ma więcej sensu w tym nieskorygowanym środowisku niż w opisach oceniających ją miarą studyjnej precyzji. Kontrola Getza nad rozbudowanymi formami pokazuje, jak zespół potrafił podtrzymywać swobodę bez porzucania struktury.
Niedzielny Ball & Chain dodaje trzecie ważne wykonanie epoki, nie wypierając Monterey ani mastera z Winterland. Dwie wersje Call on Me zmieniają archiwum w materiał porównawczy o nocnej zmienności. Wydanie dokumentuje także Carousel jako eksperyment prowadzony przez zespoły przed przemianą w Fillmore West. Jego dziedzictwo jest jednocześnie dźwiękowe i historyczne: sala z 1968 roku zachowana zgodnie z priorytetami osoby, która prowadziła jej dźwięk.
Granice dat
Oddziel niedzielny koncert od sobotniego bonusu
Utwory od pierwszego do trzynastego pochodzą z 23 czerwca 1968. Utwór czternasty pochodzi z 22 czerwca i jest bonusem. Album wydano w 2012, nie w 1968 roku. Wszystkie czternaście wykonań jest naprawdę koncertowych.
Ujęcie Ball & Chain nie jest masterem z Winterland użytym na Cheap Thrills. Dwa wykonania Call on Me pochodzą z różnych nocy. Nie pojawiają się członkowie późniejszych składów. Gdy to możliwe, zachowaj bezpośredni obraz stereo.
Ścieżka odsłuchu
Podążaj przez jedną noc do Down on Me, potem porównaj Call on Me
- Zacznij od rozdzielonych głosów Combination of the Two.
- Pozwól piosence Albina z epoki debiutu wykroczyć poza studyjny limit.
- Użyj Summertime jako testu równowagi koncertowej, nie przystanku na odpoczynek.
- Podążaj za dwoma zbiorowymi utworami ku niedzielnemu Call on Me.
- Daj jamowi pełne przejście do Piece of My Heart.
- Usłysz Coo Coo, Ball & Chain i Down on Me jako niedzielne zamknięcie.
- Porównaj sobotę dopiero po zakończeniu głównego trzynastoutworowego łuku.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Oficjalna zapowiedź wydania, historia i lista utworów — Columbia / Legacy Recordings
- Oficjalny czternastoutworowy program cyfrowy i nota redakcyjna — Apple Music
- Zapis wykonań według dat i produkcji — MusicBrainz
- Kredyty utworów i recenzja retrospektywna — AllMusic
- Dyskografia zespołu i chronologia pierwotnego składu — Big Brother and the Holding Company