Перейти до вмісту

Путівник класичним альбомом

C.J. Fish

Country Joe and the Fish · 1970 · Психоделічний рок

Випущений Vanguard у травні 1970 року, C.J. Fish — п’ятий одинадцятикомпозиційний студійний альбом Country Joe and the Fish і їхній останній оригінальний студійний LP для лейблу.

Випущено у травні 1970 рокуП’ятий альбом з одинадцятьма композиціямиVanguard VSD 6555
Переглянути цей альбом на Amazon →

Партнерська примітка: Посилання Amazon на цій сторінці можуть принести RetroForge Records невелику комісію без додаткових витрат для вас.

Платівка

Коротко

Виконавець
Country Joe and the Fish
Випущено
Травень 1970 року
Альбом
П’ятий студійний альбом
Оригінальні композиції
Одинадцять
Лейбл
Vanguard VSD 6555
Продюсер
Tom Wilson

Чому це важливо

Новий склад Fish робить останню заяву Vanguard

C.J. Fish — перший альбом гурту, цілком побудований довкола посткласичного складу McDonald, Barry Melton, Mark Kapner, Doug Metzner і Greg Dewey.

Cohen, Barthol і Hirsh не належать до цього LP. Трактування кожної платівки Country Joe and the Fish як тих самих п’яти виконавців стирає музичну причину іншого звучання C.J. Fish.

Tom Wilson замінив Samuel Charters як продюсер. Його чистіша, міцніша рівновага підтримує пісні, що загалом швидше дістаються своєї теми, ніж платівки 1967 року.

McDonald написав дев’ять композицій, Melton — дві: Sing Sing Sing і The Love Machine. Їхній поділ робить Melton альтернативним автором, а не лише соло-гітаристом.

The Love Machine триває майже шість хвилин, Rockin' Round the World — майже п’ять, тоді як Hey Bobby — трохи понад дві. Масштаб лишається різноманітним усередині прямішої рокової рамки.

Hey Bobby звертається до Bob Dylan через гостре порівняння, а не наслідування. The Return of Sweet Lorraine повертається до імені з дебюту, не відтворюючи Not So Sweet Martha Lorraine.

Альбом — останній оригінальний студійний LP у першій серії гурту на Vanguard. Наступний студійний альбом під назвою гурту, Reunion, вийшов 1977 року.

Його важливість у конкретності: це не класичний склад у занепаді, а інший ансамбль, що створює стислу платівку з центром у гітарі й органі.

Каліфорнія, 1969–70

Після слави Woodstock і паралельної сольної роботи

Here We Are Again зібрав мінливі сесійні групи 1969 року після розпаду класичного складу. Потім McDonald і Melton працювали з клавішником Mark Kapner, басистом Doug Metzner та барабанщиком Greg Dewey. Склад був помітний у період Woodstock, хоча знаменитий фестивальний виступ McDonald був сольним сетом, а не виконанням саме цієї п’ятірки.

C.J. Fish записали в Record Plant у Лос-Анджелесі з продюсером Tom Wilson.

Vanguard випустив VSD 6555 у травні 1970 року. Оригінальна програма містить одинадцять композицій і триває приблизно сорок хвилин.

McDonald уже випустив сольну роботу, тож альбом гурту існував поруч із його незалежною кар’єрою, а не перед нею. Перша сторона містить шість пісень; друга — п’ять і дає більше простору Rockin' Round the World та The Love Machine.

Після C.J. Fish гурт первісної ери припинив створювати нові студійні альбоми Vanguard, хоча далі були концертні, збірні й пізніші возз’єднавчі релізи.

П’ятірка 1970 року

McDonald і Melton із Kapner, Metzner та Dewey

Country Joe McDonaldВокал, гітара, гармоніка й авторство
Barry MeltonВокал, гітара й авторство
Mark KapnerКлавішні
Doug MetznerБас
Greg DeweyБарабани
Tom WilsonПродюсер
David Edward ByrdОформлення обкладинки
Jules Halfant and Jules KliotАртдирекція й фотографія задньої обкладинки

McDonald пише більшу частину послідовності, але змінює голос від ніжності до сатири й прямого соціального звернення. Гітара Melton лишається визначальним контрголосом, а його дві композиції вводять скандування й механічне бажання. Клавішні Kapner дають новому складу тяглість із раннішою органоцентричною психоделією, не копіюючи точного підходу Cohen. Бас Metzner міцніший і роковіший, ніж натякає загальний кредит заміни.

Dewey дає коротким пісням рішучі фінали й підтримує дві довші форми другої сторони. Wilson наголошує на розділенні й ударі, дозволяючи попроковому напрямку альбому співіснувати з інструментальним розширенням. Peter Albin іноді пов’язують із періодом, але опублікований основний кредит альбому тут — задокументований склад із п’яти осіб. Склад слід чути як самостійний ансамбль, а не тимчасову оболонку довкола McDonald.

Продакшн Tom Wilson

Компактний рок, ліричні портрети й два довгі центри

Sing Sing Sing відкривається через повторення, гітару й спільну вокальну енергію. She's a Bird робить свободу мелодійною, поки ритм-секція запобігає невагомості. Mara стискає названий портрет в одну з найніжніших форм альбому. Hang On перетворює витривалість на стислу ритмічну інструкцію.

The Baby Song приносить домашню близькість до каталогу, відомішого публічною суперечкою. Hey Bobby використовує стислість і пряме звернення, щоб загострити коментар про Dylan. Silver and Gold зважує матеріальну цінність проти людських наслідків. Rockin' Round the World розширює подорож до найширшого коткого груву альбому.

The Love Machine робить бажання механічним майже на шість хвилин. The Return of Sweet Lorraine робить пам’ять явною, не стаючи сюжетним продовженням. Hand of Man завершує рухом від названих осіб до колективної відповідальності.

Путівник композиціями

Одинадцять пісень у послідовності шість на п’ять

01

Sing Sing Sing

Melton починає повторюваним голосом як колективним рухом. Гітара, клавішні Kapner і нова ритм-секція одразу встановлюють склад 1970 року. Спів діє як дія, перш ніж альбом звернеться до окремих постатей.

02

She's a Bird

McDonald формує свободу через стислий мелодійний образ. Metzner і Dewey тримають політ пов’язаним із пульсом, не даючи пташиній метафорі відплисти в загальний пасторалізм.

03

Mara

Названа особа отримує малу інтимну рамку. Гітарна й клавішна барва підтримують прямоту McDonald, відрізняючи портрет від публічного коментаря далі на стороні.

04

Hang On

Назва стає ритмічною командою. Короткі фрази й міцна ансамблева атака перекладають витривалість у тілесну хватку, а не філософське твердження.

05

The Baby Song

Домашня турбота знову змінює емоційний масштаб. Аранжування лишається компактним і невимушеним, дозволяючи вразливості існувати без психоделічного маскування.

06

Hey Bobby

McDonald звертається до Dylan у гострій мініатюрі. Її прямота не дає захопленню й критиці розчинитися в міфі; перша сторона завершується тим, як один автор пісень міряє іншого.

07

Silver and Gold

Друга сторона починається перевіркою матеріальної цінності. Яскрава поверхня підтримує скептичнішу аргументацію, роблячи багатство досить привабливим, щоб його ставити під сумнів, а не лише засуджувати.

08

Rockin' Round the World

Новий гурт розтягується в довший мандрівний грув. Гітара Melton і клавішні Kapner розширюють маршрут, поки Metzner і Dewey тримають його глобальну заяву вкоріненою в повторюваному русі.

09

The Love Machine

Друга композиція Melton — найдовша на альбомі. Бажання стає механізмом через повторювані візерунки й тривалий гітарний розвиток. Гурт досліджує систему, а не оповідає одні стосунки.

10

The Return of Sweet Lorraine

McDonald знову відкриває ім’я, пов’язане з дебютом, але пише нове виконання й перспективу. Упізнавання створює пам’ять; змінені склад та аранжування роблять повернення чутним як відмінність.

11

Hand of Man

Фінал розширює відповідальність від приватної любові й названих постатей до людської дії. Стислий фінал уникає величного прощання, завершуючи студійну серію Vanguard через наслідок, а не ностальгію.

Люди й системи

Любов, машини, публічні постаті й людська відповідальність

Названі постаті структурують значну частину альбому: Mara, Bobby й Lorraine кожна вимагає іншої вокальної позиції. Політ і світова подорож уявляють свободу в особистому та географічному масштабах. Hang On і Hand of Man перетворюють виживання й відповідальність на фізичну мову. Silver and Gold та The Love Machine досліджують системи цінностей, а не просто романтику.

The Baby Song додає турботу й залежність до інакше зверненої назовні платівки. Повернення музичне раніше, ніж оповідне, бо Sweet Lorraine входить у новий склад і світ продакшну. Назва скорочує повне ім’я гурту до ініціалів, відповідаючи платівці, що стисло переформульовує ідентичність. Безперервного сюжету немає; цілісність походить від людей, які домовляються із системами.

Vanguard VSD 6555

Остання обкладинка Vanguard первісної ери від David Byrd

Vanguard видав C.J. Fish як VSD 6555 з одинадцятьма композиціями.

David Edward Byrd створив оформлення обкладинки, Jules Halfant керував пакетом, а Jules Kliot зробив задню фотографію. Скорочена назва дає гуртові графічну ідентичність, окрему від його довшої політичної репутації. Поділ сторін шість на п’ять лишає довшу Love Machine в центрі другої сторони. Пізніші цифрові видання зберігають оригінальну межу одинадцяти пісень.

Травень 1970 року

Травень 1970 року й кінець серії лейблу

Альбом з’явився у травні 1970 року як п’ятий студійний LP гурту. Він досяг 111-го місця в альбомному чарті Billboard, нижче комерційної вершини Together, але все ще в національному чарті. Рецензії часто наголошують на зміненому складі й яснішому продакшні Wilson.

Рух до мейнстримного попроку реальний, хоча довгі композиції другої сторони не дозволяють простої комерційної класифікації. Сприйняття альбому затьмарили видимість McDonald на Woodstock і зростаючий сольний каталог. Його статус останнього для Vanguard став яснішим ретроспективно, коли негайного наступного альбому гурту не з’явилося.

П’ятий альбом

Пізніший склад із власною студійною ідентичністю

C.J. Fish зберігає єдине повне студійне висловлювання ритмічно-клавішного складу Kapner–Metzner–Dewey.

Продакшн Wilson відрізняє його від усіх чотирьох попередників, продюсованих Charters. Love Machine Melton підтверджує його тривалу роль істотного автора. Hey Bobby і Sweet Lorraine роблять діалог із музичною історією внутрішнім для альбому. Стисла перша сторона й широка друга відкривають більше архітектури, ніж натякає його перехідна репутація.

Його мова довкілля й людської відповідальності вказує за межі суто контркультурної деталі періоду. Reunion 1977 року повернув ранніх учасників, зробивши цей склад обмеженим розділом, а не постійними Fish. Альбом найкраще працює як останній новий початок: змінений гурт, а не невдале відтворення.

Оригінальна програма

Одинадцять оригіналів перед пізнішим контекстом каталогу

VSD 6555: одинадцять композицій, що завершуються Hand of Man.
Зберігає оригінальну програму й кредити оформлення.
Одинадцять композицій, приблизно сорок хвилин; без бонусного додатка.

Оригінальний альбом містить одинадцять композицій. Розрив сторін іде після Hey Bobby. McDonald написав дев’ять композицій, Melton — дві. The Love Machine — найдовша оригінальна композиція.

Cohen, Barthol і Hirsh не входять до складу цього альбому. Tom Wilson — продюсер альбому, не Samuel Charters. The Return of Sweet Lorraine — нова пісня, а не ремікс дебютної композиції. Пізніший склад возз’єднання не слід проєктувати назад.

Маршрут прослуховування

Спершу почуйте нову ритм-секцію

  1. Використайте вступ, щоб упізнати нову ритм-секцію й клавішний голос.
  2. Почуйте She's a Bird, Mara і The Baby Song як три несхожі інтимні форми.
  3. Дозвольте Hey Bobby закрити оригінальну першу сторону.
  4. Простежте шлях від цінності до подорожі через Silver and Gold та Rockin' Round the World.
  5. Дайте The Love Machine її повну розгорнуту роль.
  6. Порівняйте повернення Lorraine з пам’яттю, а не як дубль аудіо.
  7. Завершіть колективною відповідальністю Hand of Man.

Дослідницький маршрут

Джерела й подальше читання

Досліджуйте далі

Продовжуйте графом знань RetroForge

Кураторські маршрути до людей, платівок, подій та ідей, що розширюють музичний контекст.

Жанри та сцени