el récord
De un vistazo
- Artista
- Country Joe and the Fish
- Publicado
- mayo de 1970
- Álbum
- Quinto álbum de estudio
- Pistas originales
- Once
- Sello
- Vanguard VSD 6555
- Productor
- Tom Wilson
Por qué es importante
Una nueva línea de Fish hace la última declaración de Vanguard
C.J. Fish es el primer álbum de la banda construido íntegramente en torno a la formación posclásica de McDonald, Barry Melton, Mark Kapner, Doug Metzner y Greg Dewey.
Cohen, Barthol y Hirsh no pertenecen a este LP. Tratar cada disco de Country Joe and the Fish como los mismos cinco intérpretes borra la razón musical por la que C.J. Fish suena diferente.
Tom Wilson reemplazó a Samuel Charters como productor. Su equilibrio más limpio y firme respalda canciones que generalmente llegan a su tema más rápido que los discos de 1967.
McDonald escribió nueve temas y Melton dos: Sing Sing Sing y The Love Machine. Su división convierte a Melton en un autor alternativo y no sólo en el guitarrista principal.
The Love Machine dura casi seis minutos y Rockin' Round the World casi cinco, mientras que Hey Bobby dura poco más de dos. La escala permanece variada dentro de un marco rocoso más directo.
Hey Bobby se dirige a Bob Dylan a través de una comparación directa en lugar de una imitación. The Return of Sweet Lorraine retoma el nombre del debut sin reproducir Not So Sweet Martha Lorraine.
El álbum es el último LP de estudio original de la primera carrera de Vanguard del grupo. El siguiente álbum de estudio de la banda, Reunion, llegó en 1977.
Su importancia radica en la especificidad: no se trata de la formación clásica en decadencia, sino de un conjunto diferente que hace un disco conciso, centrado en la guitarra y el órgano.
California, 1969–70
Después de la fama de Woodstock y el trabajo en solitario paralelo
Here We Are Again reunió grupos de sesión cambiantes en 1969, después de que la formación clásica se fracturara. McDonald y Melton luego trabajaron con el teclista Mark Kapner, el bajista Doug Metzner y el baterista Greg Dewey. La alineación fue visible durante el período de la era Woodstock, aunque la famosa aparición de McDonald's en el festival fue una presentación en solitario en lugar de una actuación de estos cinco exactamente.
C.J. Fish fue grabado en Record Plant en Los Ángeles con el productor Tom Wilson.
Vanguard lanzó VSD 6555 en mayo de 1970. El programa original contiene once pistas y dura aproximadamente cuarenta minutos.
McDonald ya había publicado trabajos en solitario, por lo que el álbum de la banda existió junto con su carrera independiente y no antes. La primera cara contiene seis canciones; el segundo contiene cinco y da mayor espacio a Rockin' Round the World y The Love Machine.
Después de C.J. Fish, el grupo de la era original dejó de producir nuevos álbumes de estudio de Vanguard, aunque siguieron lanzamientos en vivo, compilaciones y reuniones posteriores.
Los cinco de 1970
McDonald y Melton con Kapner, Metzner y Dewey
McDonald escribe la mayor parte de la secuencia, pero varía la voz desde la ternura hasta la sátira y el atractivo social directo. La guitarra de Melton sigue siendo una contravoz definitoria, mientras que sus dos composiciones introducen canto y deseo mecánico. Los teclados de Kapner dan continuidad a la nueva formación con la psicodelia anterior centrada en el órgano sin copiar el enfoque exacto de Cohen. El bajo de Metzner es más firme y más rockero de lo que sugiere un crédito sustituto genérico.
Dewey da finales decisivos a las canciones cortas y sostiene las dos formas más largas del segundo lado. Wilson enfatiza la separación y el impacto, permitiendo que la dirección pop-rock del álbum coexista con la expansión instrumental. Peter Albin a veces se asocia con el período, pero el crédito del álbum principal publicado que se utiliza aquí es la alineación documentada de cinco personas. El personal debe ser escuchado como un conjunto por derecho propio, no como un caparazón temporal alrededor de McDonald.
producción de tom wilson
Rock compacto, retratos líricos y dos centros largos
Sing Sing Sing se abre a través de la repetición, la guitarra y la energía vocal comunitaria. She's a Bird hace melódica la libertad mientras que la sección rítmica evita la ingravidez. Mara comprime un retrato con nombre en una de las formas más suaves del álbum. Hang On convierte la resistencia en una instrucción rítmica compacta.
The Baby Song trae la intimidad doméstica a un catálogo más conocido por sus discusiones públicas. Hey Bobby utiliza la brevedad y la dirección directa para afinar su comentario de Dylan. Silver and Gold sopesan el valor material frente a las consecuencias humanas. Rockin' Round the World amplía los viajes al ritmo más amplio del álbum.
The Love Machine convierte el deseo en mecánico durante casi seis minutos. The Return of Sweet Lorraine hace explícito el recuerdo sin convertirse en una secuela de la trama. Hand of Man concluye pasando de los individuos nombrados a la responsabilidad colectiva.
Guía pista por pista
Once canciones en una secuencia de seis/cinco
Sing Sing Sing
Melton abre con voz repetida como movimiento colectivo. La guitarra, las teclas de Kapner y la nueva sección rítmica establecen inmediatamente la formación de 1970. El canto funciona como acción antes de que el álbum se centre en figuras individuales.
She's a Bird
McDonald da forma a la libertad a través de una imagen melódica concisa. Metzner y Dewey mantienen el vuelo conectado al pulso, evitando que la metáfora del pájaro desvíe hacia un pastoreo genérico.
Mara
Una persona nombrada recibe un marco pequeño e íntimo. El color de la guitarra y el teclado respalda la franqueza de McDonald, distinguiendo el retrato del comentario público más adelante al costado.
Hang On
El título se convierte en una orden rítmica. Las frases cortas y el ataque conjunto firme traducen la resistencia en agarre corporal en lugar de una declaración filosófica.
The Baby Song
Los cuidados domésticos vuelven a cambiar la escala emocional. El arreglo se mantiene compacto y no forzado, permitiendo que exista la vulnerabilidad sin disfraz psicodélico.
Hey Bobby
McDonald se dirige a Dylan en una miniatura puntiaguda. Su franqueza impide que la admiración y la crítica se disuelvan en mitos; el primer lado termina con un compositor midiendo a otro.
Silver and Gold
El segundo lado comienza probando el valor material. Una superficie brillante respalda un argumento más escéptico, haciendo que la riqueza sea lo suficientemente atractiva como para cuestionarla en lugar de simplemente denunciarla.
Rockin' Round the World
La nueva banda se extiende hacia un ritmo itinerante más largo. La guitarra de Melton y los teclados de Kapner amplían la ruta mientras Metzner y Dewey mantienen su reclamo global basado en movimientos repetidos.
The Love Machine
La segunda composición de Melton es la más larga del álbum. El deseo se convierte en mecanismo a través de patrones repetidos y un desarrollo sostenido de la guitarra. La banda explora un sistema en lugar de narrar una relación.
The Return of Sweet Lorraine
McDonald reabre un nombre asociado al debut pero escribe una nueva actuación y perspectiva. El reconocimiento crea memoria; La alineación y el arreglo cambiados hacen que el regreso sea audible como diferencia.
Hand of Man
El final amplía la responsabilidad desde el amor privado y las figuras nombradas hasta la acción humana. Su conciso final evita una gran despedida, cerrando el estudio Vanguard a través de consecuencias más que de nostalgia.
Personas y sistemas
Amor, maquinaria, personajes públicos y responsabilidad humana
Figuras nombradas estructuran gran parte del álbum: Mara, Bobby y Lorraine requieren cada uno una postura vocal diferente. Los vuelos y los viajes por el mundo imaginan la libertad a escala personal y geográfica. Hang On y Hand of Man convierten la supervivencia y la responsabilidad en lenguaje físico. Silver and Gold y The Love Machine examinan sistemas de valores en lugar de simplemente romance.
The Baby Song añade cuidado y dependencia a un disco que de otro modo sería exterior. El regreso es musical antes que narrativo porque Sweet Lorraine ingresa a un nuevo mundo de alineación y producción. El título reduce el nombre completo de la banda a sus iniciales, coincidiendo con un disco que reafirma la identidad de manera compacta. No hay una trama continua; la coherencia proviene de la gente que negocia los sistemas.
Vanguard VSD 6555
La última portada de Vanguard de la era original de David Byrd
Vanguard emitió C.J. Fish como VSD 6555 con once pistas.
David Edward Byrd creó la portada, Jules Halfant dirigió el paquete y Jules Kliot tomó la fotografía trasera. El título abreviado le da al grupo una identidad gráfica separada de su reputación política más larga. La división de seis/cinco lados deja la Love Machine más larga en el centro del lado dos. Las ediciones digitales posteriores conservan el límite original de once canciones.
mayo de 1970
Mayo de 1970 y el fin de una carrera discográfica
El álbum apareció en mayo de 1970 como el quinto LP de estudio del grupo. Alcanzó el puesto 111 en la lista de álbumes de Billboard, por debajo del máximo comercial de Together pero aún dentro de la lista nacional. Las reseñas a menudo enfatizan el cambio de personal y la producción más clara de Wilson.
El movimiento hacia el pop-rock convencional es real, aunque las largas pistas secundarias impiden una clasificación comercial simple. La recepción del álbum se vio eclipsada por la visibilidad de McDonald's en Woodstock y el creciente catálogo en solitario. Su estatus final de Vanguard se volvió más claro retrospectivamente cuando no apareció una banda de seguimiento inmediata.
El quinto álbum
Una formación posterior con identidad de estudio propia.
C.J. Fish conserva la única declaración de estudio completa de la formación de ritmo y teclado Kapner-Metzner-Dewey.
La producción de Wilson lo distingue de los cuatro predecesores producidos por Charters. Love Machine de Melton confirma su papel continuo como escritor importante. Hey Bobby y Sweet Lorraine dialogan con la historia musical interna del álbum. La concisa primera cara del disco y la amplia segunda cara del disco revelan más arquitectura de la que sugiere su reputación transicional.
Su lenguaje ambiental y de responsabilidad humana va más allá de los puros detalles del período contracultural. La reunión de 1977 restableció a los miembros anteriores, haciendo de esta alineación un capítulo local en lugar del Fish permanente. El álbum funciona mejor como un nuevo comienzo final: una banda cambiada, no una recreación fallida.
programa original
Once originales antes del contexto del catálogo posterior
El álbum original contiene once pistas. La pausa lateral sigue a Hey Bobby. McDonald escribió nueve pistas y Melton dos. The Love Machine es la pista original más larga.
Cohen, Barthol y Hirsh no forman parte de esta programación de álbumes. Tom Wilson es el productor del álbum, no Samuel Charters. The Return of Sweet Lorraine es una canción nueva, no un remix de la canción debut. El personal de reuniones posteriores no debería proyectarse hacia atrás.
Un camino de escucha
Escuche primero la nueva sección rítmica.
- Utilice el abridor para identificar la nueva sección rítmica y la voz del teclado.
- Escuche She's a Bird, Mara y The Baby Song como tres formas íntimas diferentes.
- Deja que Hey Bobby cierre el primer lado original.
- Siga el valor de los viajes a través de Silver and Gold y Rockin' Round the World.
- Dale a The Love Machine su papel completo y extendido.
- Compare el regreso de Lorraine con la memoria, no con un audio duplicado.
- Terminar con la responsabilidad colectiva de Hand of Man.
Ruta de investigación
Fuentes y lecturas adicionales
- Ensayo histórico y reedición de C.J. Fish — Ace Records / Vanguard
- Álbum, créditos de la pista y reseña — AllMusic
- Programa actual de once pistas — Apple Music
- Grupo de lanzamiento institucional — MusicBrainz
- Discografía de Country Joe McDonald — CountryJoe.com
- Programa digital actual de Vanguard — Spotify