Przejdź do treści

Przewodnik po klasycznym albumie

C.J. Fish

Country Joe and the Fish · 1970 · rock psychodeliczny

Wydany przez Vanguard w maju 1970 roku C.J. Fish jest jedenastoutworowym piątym albumem studyjnym Country Joe and the Fish i ostatnim oryginalnym longplayem studyjnym grupy dla tej wytwórni.

Wydany w maju 1970Piąty album z jedenastoma utworamiVanguard VSD 6555
Zobacz ten album w Amazon →

Informacja afiliacyjna: Linki Amazon na tej stronie mogą przynieść RetroForge Records niewielką prowizję bez dodatkowych kosztów dla użytkownika.

Album

W skrócie

Artysta
Country Joe and the Fish
Wydany
Maj 1970
Album
Piąty album studyjny
Oryginalne utwory
Jedenaście
Wytwórnia
Vanguard VSD 6555
Producent
Tom Wilson

Dlaczego jest ważny

Nowy skład Fish składa ostatnie oświadczenie dla Vanguard

C.J. Fish jest pierwszym albumem zespołu zbudowanym w całości wokół składu po okresie klasycznym: McDonalda, Barry’ego Meltona, Marka Kapnera, Douga Metznera i Grega Deweya.

Cohen, Barthol i Hirsh nie występują na tym longplayu. Traktowanie każdej płyty Country Joe and the Fish jako dzieła tych samych pięciu wykonawców zaciera muzyczną przyczynę odmiennego brzmienia C.J. Fish.

Tom Wilson zastąpił Samuela Chartersa w roli producenta. Jego czystszy, mocniejszy balans wspiera piosenki, które na ogół szybciej docierają do tematu niż nagrania z 1967 roku.

McDonald napisał dziewięć utworów, a Melton dwa: Sing Sing Sing i The Love Machine. Ten podział czyni Meltona alternatywnym autorem, nie tylko gitarzystą prowadzącym.

The Love Machine trwa niemal sześć minut, Rockin' Round the World prawie pięć, a Hey Bobby nieco ponad dwie. Skala pozostaje zróżnicowana w bardziej bezpośrednich rockowych ramach.

Hey Bobby zwraca się do Boba Dylana poprzez celne porównanie, nie imitację. The Return of Sweet Lorraine powraca do imienia z debiutu, nie odtwarzając Not So Sweet Martha Lorraine.

Album jest ostatnim oryginalnym longplayem studyjnym w pierwszym okresie grupy dla Vanguard. Kolejny album studyjny sygnowany nazwą zespołu, Reunion, ukazał się w 1977 roku.

Jego znaczenie tkwi w konkretności: to nie klasyczny skład w fazie schyłkowej, lecz inny zespół tworzący zwartą płytę skupioną na gitarze i organach.

Kalifornia, 1969–70

Po sławie Woodstocku i równoległej działalności solowej

Here We Are Again zestawił zmienne grupy sesyjne w 1969 roku, po rozpadzie klasycznego składu. McDonald i Melton pracowali następnie z klawiszowcem Markiem Kapnerem, basistą Dougiem Metznerem i perkusistą Gregiem Deweyem. Skład był widoczny w okresie Woodstocku, choć słynny festiwalowy występ McDonalda był setem solowym, a nie wykonaniem dokładnie tej piątki.

C.J. Fish nagrano w Record Plant w Los Angeles z producentem Tomem Wilsonem.

Vanguard wydał VSD 6555 w maju 1970 roku. Oryginalny program zawiera jedenaście utworów i trwa około czterdziestu minut.

McDonald wydał już materiał solowy, więc album zespołu istniał równolegle do jego niezależnej kariery, nie przed nią. Pierwsza strona zawiera sześć piosenek; druga pięć i daje więcej miejsca Rockin' Round the World oraz The Love Machine.

Po C.J. Fish grupa z pierwotnego okresu przestała tworzyć nowe albumy studyjne dla Vanguard, choć później ukazywały się wydawnictwa koncertowe, kompilacyjne i reaktywacyjne.

Piątka z 1970 roku

McDonald i Melton z Kapnerem, Metznerem i Deweyem

Country Joe McDonaldWokal, gitara, harmonijka i autorstwo
Barry MeltonWokal, gitara i autorstwo
Mark KapnerInstrumenty klawiszowe
Doug MetznerBas
Greg DeweyPerkusja
Tom WilsonProducent
David Edward ByrdOprawa graficzna
Jules Halfant i Jules KliotKierownictwo artystyczne i fotografia tylnej okładki

McDonald pisze większość sekwencji, lecz zmienia ton od czułości przez satyrę po bezpośredni apel społeczny. Gitara Meltona pozostaje wyrazistym kontrgłosem, a jego dwie kompozycje wprowadzają skandowanie i mechaniczne pragnienie. Klawisze Kapnera zapewniają nowemu składowi ciągłość z wcześniejszą psychodelią skupioną na organach, nie kopiując dokładnego podejścia Cohena. Bas Metznera jest mocniejszy i bardziej rockowy, niż sugerowałby ogólny kredyt zastępcy.

Dewey nadaje krótkim piosenkom zdecydowane zakończenia i podtrzymuje dwie dłuższe formy drugiej strony. Wilson podkreśla rozdzielenie i siłę, dzięki czemu pop-rockowy kierunek albumu współistnieje z instrumentalnym rozwinięciem. Peter Albin bywa kojarzony z tym okresem, lecz opublikowany podstawowy kredyt albumu wykorzystany tutaj obejmuje udokumentowany pięcioosobowy skład. Muzyków należy słyszeć jako samodzielny zespół, nie tymczasową powłokę wokół McDonalda.

Produkcja Toma Wilsona

Zwarty rock, liryczne portrety i dwa długie centra

Sing Sing Sing otwiera się poprzez powtórzenie, gitarę i wspólnotową energię wokalną. She's a Bird nadaje wolności melodię, a sekcja rytmiczna zapobiega nieważkości. Mara skupia nazwany portret w jednej z najłagodniejszych form albumu. Hang On zmienia wytrwałość w zwartą rytmiczną instrukcję.

The Baby Song wnosi domową intymność do katalogu lepiej znanego z publicznej argumentacji. Hey Bobby wykorzystuje zwięzłość i bezpośredni zwrot, by wyostrzyć komentarz o Dylanie. Silver and Gold waży wartość materialną wobec ludzkich konsekwencji. Rockin' Round the World rozszerza podróż w najszerszy, toczący się groove albumu.

The Love Machine przez niemal sześć minut mechanizuje pragnienie. The Return of Sweet Lorraine czyni pamięć jawną, nie stając się fabularną kontynuacją. Hand of Man zamyka album przejściem od nazwanych jednostek ku zbiorowej odpowiedzialności.

Przewodnik po utworach

Jedenaście piosenek w sekwencji sześć/pięć

01

Sing Sing Sing

Melton otwiera powtarzanym głosem jako zbiorowym ruchem. Gitara, klawisze Kapnera i nowa sekcja rytmiczna natychmiast ustanawiają skład z 1970 roku. Śpiew działa jako czynność, zanim album zwróci się ku pojedynczym postaciom.

02

She's a Bird

McDonald kształtuje wolność poprzez zwięzły obraz melodyczny. Metzner i Dewey utrzymują lot połączony z pulsem, nie pozwalając ptasiej metaforze odpłynąć w ogólnikową pastoralność.

03

Mara

Nazwana osoba otrzymuje niewielką, intymną oprawę. Barwa gitary i klawiszy wspiera bezpośredniość McDonalda, odróżniając portret od publicznego komentarza w dalszej części strony.

04

Hang On

Tytuł staje się rytmicznym rozkazem. Krótkie frazy i mocny atak zespołu przekładają wytrwałość na fizyczny chwyt, nie filozoficzne stwierdzenie.

05

The Baby Song

Domowa troska ponownie zmienia skalę emocjonalną. Aranżacja pozostaje zwarta i niewymuszona, pozwalając bezbronności istnieć bez psychodelicznego przebrania.

06

Hey Bobby

McDonald zwraca się do Dylana w celnej miniaturze. Bezpośredniość nie pozwala podziwowi i krytyce rozpłynąć się w micie; pierwsza strona kończy się, gdy jeden autor mierzy drugiego.

07

Silver and Gold

Druga strona zaczyna od sprawdzenia wartości materialnej. Jasna powierzchnia wspiera bardziej sceptyczny argument, czyniąc bogactwo dość atrakcyjnym, by je zakwestionować, a nie tylko potępić.

08

Rockin' Round the World

Nowy zespół rozciąga się w dłuższy podróżny groove. Gitara Meltona i klawisze Kapnera poszerzają trasę, a Metzner i Dewey osadzają jej globalne roszczenie w powtarzanym ruchu.

09

The Love Machine

Druga kompozycja Meltona jest najdłuższa na albumie. Pragnienie staje się mechanizmem poprzez powtarzane wzory i rozwijane partie gitary. Zespół bada system, zamiast opowiadać o jednej relacji.

10

The Return of Sweet Lorraine

McDonald ponownie otwiera imię kojarzone z debiutem, lecz pisze nowe wykonanie i perspektywę. Rozpoznanie tworzy pamięć; zmieniony skład i aranżacja sprawiają, że powrót słychać jako różnicę.

11

Hand of Man

Finał rozszerza odpowiedzialność od prywatnej miłości i nazwanych postaci ku ludzkiemu działaniu. Zwięzłe zakończenie unika wielkiego pożegnania, zamykając studyjny okres Vanguard poprzez konsekwencję, nie nostalgię.

Ludzie i systemy

Miłość, maszyneria, osoby publiczne i ludzka odpowiedzialność

Nazwane postacie organizują znaczną część albumu: Mara, Bobby i Lorraine wymagają odmiennych postaw wokalnych. Lot i podróż dookoła świata wyobrażają wolność w skali osobistej i geograficznej. Hang On oraz Hand of Man zmieniają przetrwanie i odpowiedzialność w język fizyczny. Silver and Gold i The Love Machine badają systemy wartości, nie tylko romans.

The Baby Song dodaje troskę i zależność do skądinąd skierowanej na zewnątrz płyty. Powrót jest muzyczny, zanim stanie się narracyjny, ponieważ Sweet Lorraine wchodzi w nowy skład i świat produkcji. Tytuł skraca pełną nazwę zespołu do inicjałów, pasując do płyty, która zwięźle ponownie określa tożsamość. Nie ma ciągłej fabuły; spójność bierze się z ludzi negocjujących systemy.

Vanguard VSD 6555

Ostatnia okładka Davida Byrda dla Vanguard z pierwotnego okresu

Vanguard wydał C.J. Fish jako VSD 6555 z jedenastoma utworami.

David Edward Byrd stworzył oprawę graficzną, Jules Halfant kierował projektem, a Jules Kliot wykonał fotografię na odwrocie. Skrócony tytuł nadaje grupie graficzną tożsamość odrębną od dłuższej reputacji politycznej. Podział stron sześć/pięć pozostawia dłuższy Love Machine w centrum drugiej strony. Późniejsze edycje cyfrowe zachowują pierwotną granicę jedenastu piosenek.

Maj 1970

Maj 1970 i koniec okresu wytwórni

Album ukazał się w maju 1970 roku jako piąty longplay studyjny grupy. Dotarł do 111. miejsca listy albumów Billboardu, poniżej komercyjnego szczytu Together, lecz nadal na krajowej liście. Recenzje często podkreślają zmieniony skład i wyraźniejszą produkcję Wilsona.

Zwrot ku mainstreamowemu pop-rockowi jest rzeczywisty, choć długie utwory drugiej strony uniemożliwiają prostą komercyjną klasyfikację. Odbiór albumu pozostawał w cieniu widoczności McDonalda po Woodstocku i rosnącego katalogu solowego. Status ostatniej płyty dla Vanguard stał się wyraźniejszy z perspektywy czasu, gdy nie pojawiła się natychmiastowa kontynuacja zespołu.

Piąty album

Późniejszy skład z własną tożsamością studyjną

C.J. Fish zachowuje jedyną pełną wypowiedź studyjną składu rytmiczno-klawiszowego Kapner–Metzner–Dewey.

Produkcja Wilsona odróżnia płytę od wszystkich czterech poprzedników wyprodukowanych przez Chartersa. Love Machine Meltona potwierdza jego trwałą rolę znaczącego autora. Hey Bobby i Sweet Lorraine czynią dialog z historią muzyki wewnętrzną częścią albumu. Zwięzła pierwsza i rozległa druga strona ujawniają więcej architektury, niż sugeruje przejściowa reputacja płyty.

Język środowiska i ludzkiej odpowiedzialności wykracza poza czysty szczegół epoki kontrkultury. Reunion z 1977 roku przywrócił wcześniejszych członków, czyniąc ten skład zamkniętym rozdziałem, nie trwałą postacią Fish. Album najlepiej działa jako ostatni nowy początek: zmieniony zespół, nie nieudana rekonstrukcja.

Oryginalny program

Jedenaście oryginałów przed późniejszym kontekstem katalogowym

VSD 6555: jedenaście utworów zakończonych Hand of Man.
Zachowuje oryginalny program i kredyty oprawy graficznej.
Jedenaście utworów, około czterdziestu minut; bez dodatku bonusowego.

Oryginalny album zawiera jedenaście utworów. Podział stron następuje po Hey Bobby. McDonald napisał dziewięć utworów, a Melton dwa. The Love Machine jest najdłuższym oryginalnym utworem.

Cohen, Barthol i Hirsh nie należą do składu tego albumu. Producentem jest Tom Wilson, nie Samuel Charters. The Return of Sweet Lorraine to nowa piosenka, nie remiks utworu z debiutu. Późniejszego składu reaktywacyjnego nie należy przenosić wstecz.

Ścieżka odsłuchu

Najpierw usłysz nową sekcję rytmiczną

  1. Użyj otwarcia, by rozpoznać nową sekcję rytmiczną i głos klawiszy.
  2. Usłysz She's a Bird, Mara i The Baby Song jako trzy odmienne formy intymne.
  3. Pozwól Hey Bobby zamknąć oryginalną pierwszą stronę.
  4. Podążaj od wartości ku podróży przez Silver and Gold i Rockin' Round the World.
  5. Pozwól The Love Machine wypełnić pełną rozbudowaną rolę.
  6. Porównaj powrót Lorraine z pamięcią, nie jako duplikat nagrania.
  7. Zakończ zbiorową odpowiedzialnością Hand of Man.

Ścieżka badawcza

Źródła i dalsza lektura

Odkrywaj dalej

Kontynuuj w grafie wiedzy RetroForge

Wybrane ścieżki do ludzi, płyt, wydarzeń i idei poszerzających muzyczny kontekst.

Gatunki i sceny