Перейти до вмісту

Путівник класичним альбомом

So Far

Faust · 1972 · Краут-рок / авангард

Випущений Polydor 1972 року, So Far — другий альбом Faust із дев’яти композицій, записаний у Вюмме Werner Diermaier, Hans Joachim Irmler, Jean-Hervé Péron, Rudolf Sosna й Gunther Wüsthoff із продюсером Uwe Nettelbeck та інженером Kurt Graupner.

Випущено 1972 рокуДругий альбом із дев’ятьма композиціямиPolydor 2310 196
Переглянути цей альбом на Amazon →

Партнерська примітка: Посилання Amazon на цій сторінці можуть принести RetroForge Records невелику комісію без додаткових витрат для вас.

Платівка

Коротко

Виконавець
Faust
Випущено
1972
Альбом
Другий студійний альбом
Оригінальні композиції
Дев’ять
Лейбл
Polydor 2310 196
Продюсер
Uwe Nettelbeck

Чому це важливо

Faust відкриває радикальну майже-пісню

So Far доводить, що Faust не потребував постійного жорстко змонтованого колажу дебюту, щоб лишатися руйнівним. It's a Rainy Day, Sunshine Girl понад сім хвилин використовує елементарний пульс і повторюваний рядок назви, дозволяючи крихітним змінам наголосу стати композицією. No Harm починається з розгорнутої вокально-рокової напруги, перш ніж обвалитися в одну з найсильніших повторюваних фігур альбому. Титульна композиція й Mamie Is Blue розміщують грув, орган, гітару та студійну обробку у формах, що здаються майже знайомими, але ніколи не отримують звичайної розв’язки.

Дуже короткі п’єси на другій стороні переривають ці більші структури, не даючи альбому осісти в послідовності стандартизованих пісень. Склад із п’яти учасників звучить зосередженіше за дебютну конфігурацію, тоді як Nettelbeck і Graupner продовжують трактувати рішення запису як частину авторства. Чорне оформлення й окремі візуальні відбитки обертають прозорість Faust: другий альбом приховує свій об’єкт, а потім розгортається в численні автономні зображення. So Far важливий тим, що робить доступність матеріалом для маніпуляцій, а не відмовою від експериментального методу колективу.

Вюмме, 1972

Через шість місяців після прозорого дебюту

Faust лишилися в житловій студії у Вюмме після дебюту 1971 року, все ще за підтримки Polydor і в роботі з продюсером Uwe Nettelbeck та інженером Kurt Graupner. Arnulf Meifert уже не входив до постійного альбомного складу, тож Diermaier, Irmler, Péron, Sosna й Wüsthoff утворили задокументований гурт із п’яти учасників. Дебют використовував три великі конструкції та прозоре рентгенівське оформлення, але не виправдав комерційних очікувань Polydor. So Far записали лише через кілька місяців і запропонували дев’ять окремо названих п’єс — поверхневу ознаку більшої звичайності.

Зміна була реальною, але обмеженою: кілька композицій використовують повторювані вокальні лінії, сталий ритм або впізнавану конструкцію рифу, тоді як інші тривають менш ніж три хвилини чи поводяться як фрагменти. Вюмме й далі дозволяла музикантам розвивати звук без звичайного тиску часу орендованої студії. Polydor випустив альбом 1972 року як 2310 196, із трьома композиціями на першій стороні й шістьма на другій. Відносини з лейблом тривали до колаборації з Tony Conrad, перш ніж Faust рушили до Virgin і британського прориву The Faust Tapes.

П’ятеро музикантів

Гурт із п’ятьох учасників усередині апарату Вюмме

Werner “Zappi” DiermaierБарабани й перкусія
Hans Joachim IrmlerОрган і клавішні
Jean-Hervé PéronБас і вокал
Rudolf SosnaГітара, клавішні й вокал
Gunther WüsthoffСаксофон, духові й електронні інструменти
Uwe NettelbeckПродюсер і концепція оформлення
Kurt GraupnerЗвукорежисер
Edda KöchlДрук і внесок у візуальне оформлення

Гра Diermaier на ударних навмисно ощадна в Rainy Day, де непохитний базовий візерунок перетворює тривалість на випробування уваги. Орган Irmler забезпечує і теплу тривалу гармонію, і абразивний тиск з електронним відчуттям, особливо коли обробка приховує природну атаку клавішних. Бас і вокальна присутність Péron закріплюють перетворення No Harm із вільної заяви на колективний драйв. Гітара й клавішні Sosna допомагають створити незвичну меланхолію альбому, дозволяючи простому матеріалу лишатися емоційно прямим, навіть коли форма стає дивною.

Саксофон та електроніка Wüsthoff розширюють титульну композицію й коротші інструментальні п’єси, не перетворюючи їх на звичайні джазові аранжування. П’ятеро музикантів поділяють ідентичність Faust у всій програмі, тоді як традиції приписування окремих пісень різняться між виданнями й базами даних. Nettelbeck і Graupner зберігають метод Вюмме, але застосовують його стриманіше: менше монтажних стиків можуть зробити одне спотворення, вхід або випадіння пропорційно більшим. Роль Köchl в оформленні пов’язує чутну серію окремих п’єс із набором індивідуальних візуальних робіт.

Майже-пісні

Повторення, стриманість і контрольований саботаж

Вступна композиція робить сталий пульс томів і клавішних водночас заспокійливим і моторошним, відмовляючись від звичної винагороди гармонічного розвитку. Вокал часто обмежений короткими повторюваними фразами, тож мова поводиться ритмічно й концептуально, а не несе докладну ліричну оповідь. On the Way to Abamäe стискає рух у коротку інструментальну п’єсу, очищаючи слух перед тим, як No Harm розгортається на решті першої сторони. Головний перехід No Harm демонструє новий контроль Faust: на вигляд вільна вокальна п’єса стає масивним рифом без потреби у швидкому монтажі дебюту.

Титульна композиція використовує грув та інструментальний обмін, але обробка й асиметричні деталі не дають ансамблю звучати як звичайний джем-гурт. Mamie Is Blue уповільнює платівку до темнішої органної й гітарної барви, роблячи тембр важливішим за кількість подій. I've Got My Car and My TV перетворює споживчі предмети на компактну, перекошену пісню, після якої йдуть три мініатюри, чиї контрасти прискорюють завершення. Продюсування ясніше за дебютне, але все одно трактує спотворення, повторення, раптовий масштаб і неповну тривалість як головні музичні рішення.

Путівник композиціями

Дев’ять п’єс від Rainy Day до In the Spirit

01

It's a Rainy Day, Sunshine Girl

Базовий ритм ударних, проста клавішна гармонія й повторювана вокальна лінія встановлюють грув, який майже не змінюється у звичайному сенсі. Ця стриманість збільшує текстуру: кожен вхід, акцент і зсув вокальної ваги стає значущим. Суперечлива погодна фраза водночас лагідна й абсурдна. Faust перетворює матеріал, достатньо простий для поппісні, на дослідження великої тривалості, ані пародіюючи доступність, ані даючи очікувану винагороду куплета й приспіву.

02

On the Way to Abamäe

Коротка інструментальна п’єса рухається з легшим, тимчасовішим характером. Замість функції повністю розгорнутої композиції вона пов’язує замкнений пульс вступу з більшою драмою No Harm. Мелодія й ритм постають у формі начерку, роблячи подорож важливішою за призначення. Її короткість структурна: тепер Faust може використовувати композицію як навмисний інтервал, не ховаючи її невидимо всередині довгого колажу.

03

No Harm

Найдовша п’єса починається з голосу, простору й вільної інструментальної відповіді. Напруга повільно накопичується, доки гурт не знаходить брутальну повторювану фігуру, яку ведуть ударні й вага нижнього регістру. Перетворення здається заслуженим, бо вступ так довго стримував стабільний імпульс. Слова лишаються фрагментарними й театральними, а не пояснювальними. Завершуючи першу сторону колективною наполегливістю, No Harm показує, як Faust може створити шок через відкладене зобов’язання замість різкого склеювання плівки.

04

So Far

Титульна композиція відкриває другу сторону еластичним грувом, який поділяють ударні, гітара, орган, духові й електронна барва. Інструменти відповідають один одному, не осідаючи в ієрархії соло й акомпанементу. Обробка огрублює краї аранжування, яке інакше могло б здаватися порівняно доступним. Назва навіює тимчасовий звіт: ось як далеко гурт просунувся до пісні й груву, тоді як кожен нестабільний тембр наполягає, що подорож незавершена.

05

Mamie Is Blue

Темніше, повільніше поле йде слідом за рухом титульної композиції. Орган, гітара й вокальна присутність установлюють меланхолію, не відшліфовуючи її до балади. Повторення дозволяє спотворенню й тривалості нести емоційну вагу. Названа Mamie лишається невловимою; музика пропонує стан, а не біографію. Її шестихвилинний масштаб дає платівці центральну область тіні, перш ніж коротші й комічніші п’єси починають різати другу сторону на швидкі контрасти.

06

I've Got My Car and My TV

Компактна вокальна конструкція перетворює володіння й споживчий комфорт на фразу, надто тупу для заспокоєння. Гітара, ритм і студійні деталі утримують видиму пісню поза рівновагою. На відміну від широкого культурного колажу дебюту, композиція зосереджується на двох звичайних предметах і дозволяє повторенню викрити їхню недостатність. Її відносна стислість загострює сатиру, хоча музика ніколи не зупиняється, щоб дати формальне політичне пояснення.

07

Picnic on a Frozen River

Ця мініатюра стискає повну візуальну суперечність у менш ніж хвилину. Інструментальні жести з’являються, встановлюють холодний рух і зникають, перш ніж розвиток зможе їх стабілізувати. Назва просторіша за тривалість і змушує слухача уявити простір, який музика лише на мить висвітлює. Її розташування ламає очікування, що кожна композиція LP мусить виправдовувати себе завершеністю пісенної тривалості.

08

Me Lack Space...

Уривчастий фрагмент із голосом у центрі змушує граматичну нестачу віддзеркалювати фізичну. Трикрапка є частиною задуму: композиція не завершується, а безпосередньо передає свою неповноту фіналу. Після кількох більших п’єс це стисле висловлювання робить нестачу чутною через тривалість. Його слід лишати окремо індексованим, бо оригінальна програма подає перехід як двочастинний обмін, а не одну об’єднану назву.

09

...In the Spirit

Відповідь на Me Lack Space розширюється в короткий, несподівано життєрадісний завершальний жест. Орган, ансамблева барва й легший колективний тон замінюють обмеження рухом. Парні трикрапки пов’язують дві назви, зберігаючи їхні різні музичні функції. Faust завершує не довгим мовним розчиненням дебюту, а компактною розрядкою, чий оптимізм лишається достатньо дивним, щоб не стати звичайним фіналом.

Звичайні предмети

Автомобілі, телебачення, погода й недостатній простір

So Far не має єдиного сюжету; його назви збирають погоду, подорож, попередження, емоційну барву, власність, дозвілля, нестачу й дух. Звичайна мова раз у раз стає недостатньою через тривалість або аранжування. Rainy Day повторює одну суперечність, доки вона не стає середовищем, а не заявою. No Harm приєднує заспокоєння до музики, що стає дедалі загрозливішою, відкриваючи відстань між фразою й фізичним ефектом.

Car and TV зводить обіцяне сучасне життя до двох речей, чиє перелічення звучить водночас гордо й порожньо. Picnic on a Frozen River робить дозвілля фізично неможливим, тоді як Me Lack Space перетворює обмеження на зламаний синтаксис. Фінальна In the Spirit відповідає на нестачу колективною енергією, але не розв’язує альбом у проголошену філософію. У всій послідовності Faust використовує прості слова як поверхні, під якими ритм, спотворення й структура можуть створювати протилежні значення.

Polydor 2310 196

Чорна обкладинка, дев’ять композицій і десять візуальних панелей

So Far обертає прозорість дебюту переважно чорним зовнішнім оформленням. Оригінальне видання містило набір квадратних візуальних відбитків, пов’язаних з окремими п’єсами й загальною ідентичністю альбому. Яскраві спрощені форми й символи постають на чорному, даючи кожній композиції окрему емблему замість ілюстрації спільної історії. Оформлення можна брати до рук і переставляти, перетворюючи слухача на редактора візуальної послідовності.

Uwe Nettelbeck зазначений автором дизайну альбому, а Edda Köchl — друкарської роботи. Контраст із Faust навмисний за ефектом навіть без письмового маніфесту: відкрита анатомія поступається прихованій поверхні й відокремлюваним зображенням. Дев’ять аудіокомпозицій і численні візуальні панелі створюють споріднені, але не механічно ідентичні структури. Перевидання, що відтворюють лише одне лицьове зображення, втрачають частину тактильної множинності оригінального видання.

1972

Polydor просить ясності й отримує Faust

Polydor випустив So Far 1972 року як другий альбом Faust. Програма з дев’яти композицій була читабельнішою за три колажі дебюту, але все одно не дала прямолінійної комерційної платівки, якої міг хотіти лейбл. Її сталі ритми й компактні вокальні п’єси пропонували доступні входи, не прибираючи шуму, фрагмента, абсурду чи довгоформного перетворення. Оригінальне оформлення лишалося дорогим і незвичайним, підсилюючи ідентичність Faust як цілісного студійно-об’єктного проєкту.

Комерційні результати знову розчарували Polydor, а відносини гурту з компанією не переросли в масовий успіх. Британські слухачі невдовзі зустріли Faust через агресивно здешевлений Virgin Faust Tapes, складений із записів у Вюмме 1973 року. Ця відома маркетингова історія належить пізнішій компіляції, а не самому So Far. Згодом критична репутація поставила другий альбом поруч із дебютом як окрему демонстрацію того, що могла створити система Вюмме.

Експериментальний рок

Доступність без нормалізації

So Far став особливо впливовим для митців, зацікавлених у повторенні, яке водночас примітивне, емоційне й концептуально гостре. It's a Rainy Day, Sunshine Girl демонструє, як мінімальні рок-матеріали можуть утримувати увагу без віртуозної показовості чи електронного секвенування. No Harm дає модель відкладеного структурного насильства: п’єса може хвилинами стримувати риф, який зрештою перевизначить усе перед ним. Майже-пісні альбому передбачають пізніший експериментальний рок, що використовує попформу як камуфляж для продюсерського й формального руйнування.

Його короткі п’єси другої сторони також передбачають побудовану на фрагментах послідовність, не повторюючи безперервного колажного методу дебюту. Faust IV удосконалить баланс між стислими піснями, інструментальними середовищами й абразивним перериванням в іншому студійному контексті. Портфоліо візуальних відбитків лишається важливим прикладом оформлення, що надає композиціям індивідуальні образи, не зводячи їх до ілюстрації. So Far живе, бо доступний частинами, але чинить опір як ціле: кожна на вигляд дружня структура містить рішення, що запобігає нормалізації.

Оригінальна програма

Зберігайте дев’ять оригінальних п’єс окремо

Оригінальний LP 1972 рокуPolydor 2310 196: три композиції на першій стороні й шість на другій.
Двочастинне завершенняMe Lack Space... і ...In the Spirit — окремо індексовані п’єси, пов’язані назвами.
Не The Faust TapesВідома дешева компіляція Virgin вийшла слідом 1973 року й не є виданням So Far.

Канонічний альбом містить дев’ять композицій. Перша сторона завершується десятихвилинною No Harm. So Far і Mamie Is Blue — дві найдовші п’єси другої сторони. Три короткі композиції прискорюють фінальну послідовність.

Me Lack Space та In the Spirit мають лишатися окремо індексованими. Основний альбомний склад — гурт із п’яти учасників без дебютного перкусіоніста Arnulf Meifert. Вокал з’являється в усій програмі, тому класифікація Instrumental неправильна. Бонусні композиції й матеріал The Faust Tapes належать поза оригінальною програмою.

Маршрут прослуховування

Почуйте, що змінюється під грувом

  1. Лишайтеся з базовим пульсом Rainy Day і фіксуйте кожну малу зміну.
  2. Використайте Abamäe як навмисне очищення перед No Harm.
  3. Дочекайтеся рифу No Harm замість того, щоб сприймати вступ як затримку.
  4. На зміні сторони порівняйте грув титульної композиції зі статикою вступу.
  5. Дозвольте Mamie Is Blue установити найтемнішу тривалу барву альбому.
  6. Слухайте Car and TV як перекошену пісню, перш ніж три мініатюри зламають масштаб.
  7. Збережіть паузу й зв’язок між двома фінальними композиціями.

Дослідницький маршрут

Джерела й подальше читання

Досліджуйте далі

Продовжуйте графом знань RetroForge

Кураторські маршрути до людей, платівок, подій та ідей, що розширюють музичний контекст.

Жанри та сцени