Album
W skrócie
- Artysta
- Faust
- Wydany
- 1972
- Album
- Drugi album studyjny
- Pierwotne utwory
- Dziewięć
- Wytwórnia
- Polydor 2310 196
- Producent
- Uwe Nettelbeck
Dlaczego ma znaczenie
Faust odkrywa radykalną niemal-piosenkę
So Far dowodzi, że Faust nie potrzebował stałego kolażu twardych cięć z debiutu, by pozostać zakłócający. It’s a Rainy Day, Sunshine Girl przez ponad siedem minut używa elementarnego pulsu i powtarzanej linii tytułowej, pozwalając drobnym zmianom akcentu stać się kompozycją. No Harm zaczyna od rozbudowanego wokalno-rockowego napięcia, zanim zapadnie się w jedną z najmocniejszych powtarzanych figur albumu. Utwór tytułowy i Mamie Is Blue umieszczają groove, organy, gitarę i obróbkę studyjną w formach niemal znajomych, lecz nigdy konwencjonalnie rozwiązanych.
Bardzo krótkie utwory na drugiej stronie przerywają większe struktury, nie pozwalając albumowi osiąść w sekwencji ustandaryzowanych piosenek. Pięcioosobowy skład brzmi bardziej skupienie niż konfiguracja debiutu, a Nettelbeck i Graupner nadal traktują decyzje nagraniowe jako część autorstwa. Czarne opakowanie i osobne druki wizualne odwracają przezroczystość Faust: drugi album ukrywa obiekt, a potem rozkłada się na wiele autonomicznych obrazów. So Far ma znaczenie, ponieważ czyni przystępność materiałem do manipulacji, nie kapitulacją eksperymentalnej metody kolektywu.
Wümme 1972
Sześć miesięcy po przezroczystym debiucie
Po debiucie z 1971 roku Faust pozostał w mieszkalnym studiu Wümme, nadal wspierany przez Polydor i pracujący z producentem Uwe Nettelbeckiem oraz realizatorem Kurtem Graupnerem. Arnulf Meifert nie należał już do regularnego składu albumowego, pozostawiając Diermaiera, Irmlera, Pérona, Sosnę i Wüsthoffa jako udokumentowaną pięcioosobową grupę. Debiut wykorzystywał trzy duże konstrukcje i przezroczyste opakowanie rentgenowskie, lecz nie spełnił komercyjnych oczekiwań Polydor. So Far nagrano zaledwie kilka miesięcy później i zaoferowano dziewięć osobno zatytułowanych utworów — powierzchowną oznakę większej konwencjonalności.
Zmiana była rzeczywista, lecz ograniczona: kilka utworów używa powtarzanych linii wokalnych, stałego rytmu lub rozpoznawalnej konstrukcji riffu, a inne trwają mniej niż trzy minuty albo zachowują się jak fragmenty. Wümme nadal pozwalało muzykom rozwijać brzmienie bez zwykłej presji czasu wynajętego studia. Polydor wydała album w 1972 roku jako 2310 196, z trzema utworami na pierwszej stronie i sześcioma na drugiej. Współpraca z wytwórnią trwała przez projekt z Tonym Conradem, zanim Faust przeszedł ku Virgin i brytyjskiemu przełomowi The Faust Tapes.
Pięciu muzyków
Pięcioosobowy zespół wewnątrz aparatu Wümme
Gra Diermaiera na Rainy Day jest celowo oszczędna; niewzruszony podstawowy wzór zmienia czas trwania w próbę uwagi. Organy Irmlera dostarczają zarówno ciepłej podtrzymywanej harmonii, jak i szorstkiego nacisku o elektronicznym odczuciu, zwłaszcza gdy obróbka zaciera naturalny atak klawiatury. Bas i wokalna obecność Pérona kotwiczą przemianę No Harm ze swobodnej deklaracji w zbiorowy napęd. Gitara i klawisze Sosny pomagają tworzyć niezwykłą melancholię albumu, pozwalając prostemu materiałowi pozostać emocjonalnie bezpośrednim nawet wtedy, gdy forma staje się dziwna.
Saksofon i elektronika Wüsthoffa poszerzają utwór tytułowy i krótsze instrumentale, nie zmieniając ich w konwencjonalne aranżacje jazzowe. Pięciu muzyków dzieli tożsamość Faust w całym programie, a tradycje kredytów poszczególnych piosenek różnią się między wydaniami i bazami danych. Nettelbeck i Graupner zachowują metodę Wümme, lecz stosują ją z większą powściągliwością: mniej cięć może proporcjonalnie powiększyć jedno przesterowanie, wejście lub zanik. Rola Köchl przy opakowaniu łączy słyszalną serię odrębnych utworów z zestawem indywidualnych dzieł wizualnych.
Niemal-piosenki
Powtórzenie, powściągliwość i kontrolowany sabotaż
Utwór otwierający sprawia, że stały puls tomów i klawiszy brzmi zarazem kojąco i niesamowicie, odmawiając zwykłej nagrody rozwoju harmonicznego. Wokal często ogranicza się do krótkich powtarzanych fraz, więc język działa rytmicznie i koncepcyjnie zamiast nieść szczegółową narrację tekstową. On the Way to Abamäe ściska ruch w krótki instrumental, oczyszczając ucho przed rozciągnięciem No Harm na resztę pierwszej strony. Wielkie przejście No Harm pokazuje nową kontrolę Faust: pozornie swobodny utwór wokalny staje się potężnym riffem bez potrzeby szybkiego montażu debiutu.
Utwór tytułowy korzysta z groove’u i wymiany instrumentalnej, lecz obróbka i asymetryczny detal nie pozwalają zespołowi brzmieć jak konwencjonalna grupa jamowa. Mamie Is Blue spowalnia płytę ku ciemniejszej barwie organów i gitary, czyniąc barwę ważniejszą od liczby zdarzeń. I’ve Got My Car and My TV zmienia przedmioty konsumpcyjne w zwartą, skrzywioną piosenkę, po której następują trzy miniatury przyspieszające finał kontrastami. Produkcja jest czytelniejsza niż na debiucie, lecz nadal traktuje przesterowanie, powtórzenie, nagłą skalę i niepełny czas trwania jako podstawowe decyzje muzyczne.
Przewodnik po utworach
Dziewięć utworów od Rainy Day do In the Spirit
It's a Rainy Day, Sunshine Girl
Podstawowy wzór perkusyjny, prosta harmonia klawiszy i powtarzana linia wokalna ustanawiają groove, który niemal nie zmienia się w konwencjonalnym sensie. Ta powściągliwość powiększa fakturę: każde wejście, akcent i przesunięcie ciężaru wokalu nabiera znaczenia. Sprzeczna fraza pogodowa jest jednocześnie czuła i absurdalna. Faust zmienia materiał dość prosty dla piosenki pop w studium długiego trwania, ani nie parodiując przystępności, ani nie dostarczając oczekiwanej nagrody zwrotki i refrenu.
On the Way to Abamäe
Krótki instrumental porusza się z lżejszym, bardziej tymczasowym charakterem. Zamiast działać jako w pełni rozwinięta kompozycja, łączy zablokowany puls otwarcia z większym dramatem No Harm. Melodia i rytm pojawiają się w formie szkicu, czyniąc podróż ważniejszą od celu. Jego krótkość jest strukturalna: Faust może teraz użyć utworu jako celowego interwału bez niewidzialnego osadzania go w długim kolażu.
No Harm
Najdłuższy utwór zaczyna się głosem, przestrzenią i swobodną odpowiedzią instrumentalną. Napięcie narasta powoli, aż zespół odnajduje brutalną powtarzaną figurę napędzaną perkusją i ciężarem niskiego pasma. Przemiana wydaje się zasłużona, ponieważ otwarcie tak długo wstrzymywało stabilny pęd. Słowa pozostają fragmentaryczne i teatralne zamiast objaśniających. Kończąc pierwszą stronę zbiorową uporczywością, No Harm pokazuje, jak Faust może tworzyć wstrząs poprzez opóźnione zaangażowanie zamiast nagłego sklejania taśmy.
So Far
Utwór tytułowy otwiera drugą stronę elastycznym groove’em dzielonym przez perkusję, gitarę, organy, instrumenty stroikowe i barwę elektroniczną. Instrumenty odpowiadają sobie bez osiadania w hierarchii sola i akompaniamentu. Obróbka szorstkuje krawędzie aranżacji, która inaczej mogłaby wydawać się stosunkowo przystępna. Tytuł sugeruje raport tymczasowy: tak daleko zespół przeszedł ku piosence i groove’owi, podczas gdy każda niestabilna barwa upiera się, że podróż jest niedokończona.
Mamie Is Blue
Ciemniejsze, wolniejsze pole następuje po ruchu utworu tytułowego. Organy, gitara i obecność wokalna ustanawiają melancholię bez polerowania jej w balladę. Powtórzenie pozwala przesterowaniu i podtrzymaniu nieść ciężar emocjonalny. Nazwana Mamie pozostaje nieuchwytna; muzyka oferuje stan zamiast biografii. Sześciominutowa skala daje płycie centralny obszar cienia, zanim krótsze i bardziej komiczne utwory zaczną ciąć drugą stronę na szybkie kontrasty.
I've Got My Car and My TV
Zwarta konstrukcja wokalna zmienia własność i konsumpcyjny komfort w frazę zbyt tępą, by przynieść uspokojenie. Gitara, rytm i studyjny detal wytrącają pozorną piosenkę z równowagi. W przeciwieństwie do szerokiego kolażu kulturowego debiutu utwór skupia się na dwóch zwykłych przedmiotach i pozwala powtórzeniu ujawnić ich niewystarczalność. Względna zwięzłość wyostrza satyrę, choć muzyka nigdy nie zatrzymuje się, by wydać formalne objaśnienie polityczne.
Picnic on a Frozen River
Ta miniatura ściska pełną sprzeczność wizualną w mniej niż minutę. Gesty instrumentalne pojawiają się, ustanawiają zimny ruch i znikają, zanim rozwój zdąży je ustabilizować. Tytuł jest rozleglejszy niż czas trwania, zmuszając słuchacza do wyobrażenia przestrzeni, którą muzyka tylko miga przed oczami. Umiejscowienie łamie oczekiwanie, że każdy utwór longplaya musi uzasadnić się kompletnością długości piosenki.
Me Lack Space...
Przycięty fragment skupiony na głosie sprawia, że niedobór gramatyczny odzwierciedla fizyczny brak. Wielokropek jest częścią projektu: utwór nie zamyka się, lecz przekazuje swoją niepełność bezpośrednio finałowi. Po kilku większych utworach ta ściśnięta wypowiedź czyni brak słyszalnym poprzez czas trwania. Powinna pozostać osobno indeksowana, ponieważ pierwotny program przedstawia przejście jako dwuczęściową wymianę, nie jeden połączony tytuł.
...In the Spirit
Odpowiedź na Me Lack Space rozszerza się w krótki, niespodziewanie pogodny gest zamykający. Organy, barwa zespołu i lżejszy wspólnotowy ton zastępują ograniczenie ruchem. Sparowane wielokropki łączą dwa tytuły, zachowując ich różne funkcje muzyczne. Faust kończy nie długim mówionym rozpadem debiutu, lecz zwartym uwolnieniem, którego optymizm pozostaje dość dziwny, by nie stać się konwencjonalnym finałem.
Zwykłe przedmioty
Samochody, telewizja, pogoda i niewystarczająca przestrzeń
So Far nie ma jednej fabuły; jego tytuły zbierają pogodę, podróż, ostrzeżenie, barwę emocjonalną, posiadanie, wypoczynek, brak i ducha. Zwykły język wielokrotnie okazuje się niewystarczający wobec czasu trwania lub aranżacji. Rainy Day powtarza jedną sprzeczność, aż staje się ona środowiskiem zamiast wypowiedzi. No Harm przyczepia uspokojenie do muzyki coraz bardziej groźnej, ujawniając dystans między frazą a skutkiem fizycznym.
Car and TV redukuje obiecane nowoczesne życie do dwóch przedmiotów, których wyliczenie brzmi zarazem dumnie i pusto. Picnic on a Frozen River czyni wypoczynek fizycznie niemożliwym, a Me Lack Space zmienia ograniczenie w złamaną składnię. Końcowy In the Spirit odpowiada na brak zbiorową energią, lecz nie rozwiązuje albumu w zadeklarowaną filozofię. W całej sekwencji Faust używa prostych słów jako powierzchni, pod którymi rytm, przesterowanie i struktura mogą wytwarzać przeciwne znaczenia.
Polydor 2310 196
Czarna okładka, dziewięć utworów i dziesięć paneli wizualnych
So Far odwraca przezroczystość debiutu za pomocą głównie czarnego opakowania zewnętrznego. Oryginalne wydanie zawierało zestaw kwadratowych druków wizualnych związanych z poszczególnymi utworami i ogólną tożsamością albumu. Jasne, uproszczone kształty i symbole pojawiają się na czerni, nadając każdemu utworowi osobny emblemat zamiast ilustrować wspólną historię. Opakowaniem można manipulować i je przestawiać, zmieniając słuchacza w montażystę sekwencji wizualnej.
Uwe Nettelbeck ma kredyt za projekt albumu, a Edda Köchl za druk. Kontrast z Faust jest celowy w skutku nawet bez pisanego manifestu: odsłonięta anatomia ustępuje ukrytej powierzchni i odłączanym obrazom. Dziewięć utworów audio i wiele paneli wizualnych tworzą powiązane, lecz nie mechanicznie identyczne struktury. Wznowienia odtwarzające tylko jeden obraz frontowy tracą część dotykowej wielości oryginalnego wydania.
1972
Polydor prosi o czytelność i otrzymuje Faust
Polydor wydała So Far w 1972 roku jako drugi album Faust. Dziewięcioutworowy program był czytelniejszy niż trzy kolaże debiutu, lecz nadal nie dostarczał prostej komercyjnej płyty, której wytwórnia mogła oczekiwać. Stałe rytmy i zwarte utwory wokalne oferowały przystępne wejścia bez usuwania hałasu, fragmentu, absurdu ani przemiany długiej formy. Oryginalne opakowanie pozostało kosztowne i niekonwencjonalne, wzmacniając tożsamość Faust jako całościowego projektu studia i obiektu.
Wyniki komercyjne ponownie rozczarowały Polydor, a relacja grupy z firmą nie rozwinęła się w sukces głównego nurtu. Brytyjscy słuchacze wkrótce spotkali Faust poprzez agresywnie tani Faust Tapes Virgin, złożony z nagrań Wümme w 1973 roku. Ta słynna historia marketingowa należy do późniejszej kompilacji, nie do samego So Far. Reputacja krytyczna umieściła następnie drugi album obok debiutu jako odrębną demonstrację możliwości systemu Wümme.
Rock eksperymentalny
Przystępność bez normalizacji
So Far stał się szczególnie wpływowy dla artystów zainteresowanych powtórzeniem jednocześnie prymitywnym, emocjonalnym i koncepcyjnie ostrym. It’s a Rainy Day, Sunshine Girl pokazuje, jak minimalne materiały rockowe mogą utrzymywać uwagę bez wirtuozerskiego popisu lub elektronicznego sekwencjonowania. No Harm daje model opóźnionej przemocy strukturalnej: utwór może przez minuty wstrzymywać riff, który ostatecznie redefiniuje wszystko przed nim. Niemal-piosenki albumu zapowiadają późniejszy rock eksperymentalny używający kształtu popu jako kamuflażu dla zakłócenia produkcji i formy.
Krótkie utwory drugiej strony zapowiadają też sekwencjonowanie oparte na fragmentach bez powtarzania ciągłej metody kolażu z debiutu. Faust IV dopracuje równowagę między zwartymi piosenkami, środowiskami instrumentalnymi i szorstkim przerwaniem w innym kontekście studyjnym. Portfolio druków wizualnych pozostaje ważnym przykładem opakowania, które nadaje utworom indywidualne obrazy bez redukowania ich do ilustracji. So Far trwa, ponieważ jest przystępny w jednostkach, lecz oporny jako całość: każda pozornie przyjazna struktura zawiera decyzję zapobiegającą normalizacji.
Pierwotny program
Zachowaj dziewięć pierwotnych utworów osobno
Kanoniczny album zawiera dziewięć utworów. Pierwszą stronę kończy dziesięciominutowy No Harm. So Far i Mamie Is Blue to dwa najdłuższe utwory drugiej strony. Trzy krótkie utwory przyspieszają końcową sekwencję.
Me Lack Space i In the Spirit powinny pozostać osobno indeksowane. Podstawowy skład albumu to pięcioosobowa grupa bez debiutanckiego perkusisty Arnulfa Meiferta. Wokal pojawia się przez cały album, więc klasyfikacja instrumentalna jest błędna. Utwory bonusowe i materiał The Faust Tapes należą poza pierwotny program.
Ścieżka odsłuchu
Usłysz, co zmienia się pod groove’em
- Pozostań przy podstawowym pulsie Rainy Day i rejestruj każdą małą zmianę.
- Potraktuj Abamäe jako celowe przejaśnienie przed No Harm.
- Poczekaj na riff No Harm zamiast traktować otwarcie jako opóźnienie.
- Przy zmianie strony porównaj groove utworu tytułowego ze statycznością otwarcia.
- Pozwól Mamie Is Blue ustanowić najciemniejszą podtrzymywaną barwę albumu.
- Słuchaj Car and TV jako skrzywionej piosenki, zanim trzy miniatury przełamią skalę.
- Zachowaj pauzę i połączenie między dwoma końcowymi utworami.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Historia zespołu Faust i chronologia Wümme — Faust
- Opis pierwotnego dziewięcioutworowego wydania So Far — MusicBrainz
- Program utworów i opis albumu So Far — AllMusic
- Autoryzowane wznowienie So Far i pierwotna kolejność stron — Bureau B / Tapete Records
- Dyskografia Faust 1971–1974 i kontekst archiwalny — Bureau B