El disco
De un vistazo
- Artista
- Faust
- Publicado
- 1972
- Álbum
- Segundo álbum de estudio
- Pistas originales
- Nueve
- Sello
- Polydor 2310 196
- Productor
- Uwe Nettelbeck
Por qué es importante
Faust descubre la canción casi convencional y radical
So Far demuestra que Faust no necesitó el constante collage del debut para seguir siendo disruptivo. It's a Rainy Day, Sunshine Girl utiliza un pulso elemental y una línea de título repetida durante más de siete minutos, lo que permite que pequeños cambios de énfasis se conviertan en la composición. No Harm comienza con una tensión vocal-rock prolongada antes de colapsar en una de las figuras repetidas más contundentes del álbum. La canción principal y Mamie Is Blue colocan el ritmo, el órgano, la guitarra y el tratamiento de estudio en formas que resultan casi familiares pero que nunca se resuelven de manera convencional.
Piezas muy breves en la cara B interrumpen esas estructuras más grandes, impidiendo que el álbum se asiente en una secuencia de canciones estandarizadas. El quinteto suena más centrada que la configuración de debut, mientras que Nettelbeck y Graupner siguen considerando las decisiones de grabación como parte de la autoría. Su carpeta negra y sus impresiones visuales separadas invierten la transparencia de Faust: el segundo álbum oculta su objeto y luego se despliega en múltiples imágenes autónomas. So Far importa porque hace de la accesibilidad un material para manipular, no una rendición del método experimental del colectivo.
Wümme 1972
Seis meses después del debut transparente
Faust permaneció en el estudio residencial Wümme después del debut en 1971, todavía con el apoyo de Polydor y trabajando con el productor Uwe Nettelbeck y el ingeniero Kurt Graupner. Arnulf Meifert ya no formaba parte de la formación habitual del álbum, dejando a Diermaier, Irmler, Péron, Sosna y Wüsthoff como el quinteto. En su debut se utilizaron tres grandes construcciones y un disco y una funda transparentes con una radiografía, pero no cumplieron las expectativas comerciales de Polydor. So Far se grabó sólo unos meses después y ofreció nueve piezas con títulos separados, una indicación superficial de mayor convencionalidad.
El cambio fue real pero limitado: varias pistas utilizan líneas vocales repetidas, ritmo constante o construcción de riff reconocible, mientras que otras duran menos de tres minutos o se comportan como fragmentos. Wümme todavía permitió a los músicos desarrollar el sonido sin la presión de tiempo habitual del estudio contratado. Polydor lanzó el álbum en 1972 como 2310 196, con tres pistas en la cara A y seis en la cara B. La relación con el sello continuó con la colaboración de Tony Conrad antes de que Faust pasara a Virgin y el avance británico de The Faust Tapes.
Cinco músicos
Un quinteto dentro del aparato de Wümme
La percusión de Diermaier es deliberadamente económica en Rainy Day, donde un patrón básico inquebrantable convierte la duración en una prueba de atención. El órgano de Irmler proporciona tanto una armonía cálida y sostenida como una presión abrasiva de sensación electrónica, especialmente cuando el procesamiento oscurece el ataque natural del teclado. El bajo y la presencia vocal de Péron anclan la transformación de No Harm de una declaración suelta a un impulso colectivo. La guitarra y los teclados de Sosna ayudan a crear la melancolía inusual del álbum, permitiendo que el material simple permanezca emocionalmente directo incluso cuando la forma se vuelve extraña.
El saxofón y la electrónica de Wüsthoff amplían la canción principal y las piezas instrumentales más breves sin convertirlos en arreglos de jazz convencionales. Los cinco músicos comparten la identidad de Faust en todo el programa, aunque los créditos de composición de cada tema varían entre ediciones. Nettelbeck y Graupner conservan el método Wümme pero lo aplican con más moderación: menos ediciones pueden hacer que una distorsión, entrada o salida sea proporcionalmente mayor. El diseño de Köchl para la carpeta conecta la serie audible de piezas distintas con un conjunto de obras visuales individuales.
Casi canciones
Repetición, moderación y sabotaje controlado
La pista inicial hace que el pulso constante del tom y el teclado se sienta reconfortante y extraño al rechazar la recompensa normal del desarrollo armónico. Las voces a menudo se limitan a frases cortas repetidas, por lo que el lenguaje se comporta rítmica y conceptualmente en lugar de transmitir una narrativa lírica detallada. On the Way to Abamäe comprime el movimiento en un breve instrumental, despejando el oído antes de que No Harm se expanda por el resto de la primera cara. La gran transición de No Harm demuestra el nuevo control de Faust: una pieza vocal aparentemente suelta se convierte en un riff masivo sin requerir el rápido montaje del debut.
La canción principal utiliza ritmo e intercambio instrumental, pero el procesamiento y los detalles asimétricos evitan que el conjunto suene como una banda improvisada convencional. Mamie Is Blue ralentiza el disco hasta alcanzar un color más oscuro de órgano y guitarra, lo que hace que el timbre sea más importante que el recuento de eventos. I've Got My Car and My TV convierte los objetos de consumo en una canción compacta y sesgada, seguida de tres miniaturas cuyos contrastes aceleran el final. La producción es más clara que el debut pero aún trata la distorsión, la repetición, la escala repentina y la duración incompleta como decisiones musicales primarias.
Guía pista por pista
Nueve piezas desde Rainy Day hasta In the Spirit
It's a Rainy Day, Sunshine Girl
Un patrón de batería básico, una armonía de teclado simple y una línea vocal repetida establecen un ritmo que apenas cambia en términos convencionales. Esa moderación magnifica la textura: cada entrada, acento y cambio de peso vocal se vuelve significativo. La contradictoria frase meteorológica resulta cariñosa y absurda a la vez. Faust convierte material lo suficientemente simple para una canción pop en un estudio de larga duración, sin parodiar la accesibilidad ni ofrecer el resultado esperado de verso-estribillo.
On the Way to Abamäe
La breve pieza instrumental avanza con un carácter más ligero y provisional. En lugar de funcionar como una composición completamente expandida, conecta el pulso bloqueado del abridor con el drama más amplio de No Harm. La melodía y el ritmo aparecen en forma de boceto, haciendo que el viaje sea más importante que el destino. Su brevedad es estructural: Faust puede utilizar una pista como un intervalo deliberado sin incrustarla de manera invisible dentro de un largo collage.
No Harm
La pieza más larga comienza con voz, espacio y respuesta instrumental suelta. La tensión se acumula lentamente hasta que la banda encuentra una figura repetida brutal, impulsada por la batería y el peso de los graves. La transformación se siente ganada porque la apertura ha mantenido un impulso estable durante mucho tiempo. Las palabras siguen siendo fragmentarias y teatrales más que explicativas. Al terminar la cara A con insistencia colectiva, No Harm muestra cómo Faust puede crear conmoción a través de un compromiso retrasado en lugar de un empalme abrupto de la cinta.
So Far
La canción principal abre la cara dos con un ritmo elástico compartido por la batería, la guitarra, el órgano, el saxofón y el color electrónico. Los instrumentos se responden entre sí sin establecerse en la jerarquía de solo y acompañamiento. El procesamiento endurece los bordes de un arreglo que de otro modo podría parecer comparativamente accesible. El título sugiere un informe provisional: hasta dónde ha avanzado la banda hacia la canción y el groove, mientras cada timbre inestable insiste en que el viaje está incompleto.
Mamie Is Blue
Un campo más oscuro y lento sigue el movimiento de la canción principal. El órgano, la guitarra y la presencia vocal establecen la melancolía sin pulirla hasta convertirla en una balada. La repetición permite que la distorsión y el sostenimiento tengan peso emocional. La llamada Mamie sigue siendo esquiva; la música ofrece condición más que biografía. Su escala de seis minutos le da al disco un área central de sombra antes de que las piezas más cortas y cómicas comiencen a cortar la cara dos en rápidos contrastes.
I've Got My Car and My TV
Una construcción vocal compacta convierte la propiedad y la comodidad del consumidor en una frase demasiado contundente para brindar tranquilidad. La guitarra, el ritmo y los detalles del estudio mantienen la aparente canción desequilibrada. A diferencia del amplio collage cultural del debut, la canción se centra en dos objetos ordinarios y deja que la repetición exponga su insuficiencia. Su relativa concisión hace que la sátira sea más aguda, aunque la música nunca se detiene para ofrecer una explicación política formal.
Picnic on a Frozen River
Esta miniatura comprime una completa contradicción visual en menos de un minuto. Los gestos instrumentales aparecen, establecen movimientos fríos y desaparecen antes de que el desarrollo pueda estabilizarlos. El título es más amplio que la duración, lo que obliga al oyente a imaginar un espacio en el que la música apenas llega a hacerse visible. Su ubicación rompe la expectativa de que cada pista de LP debe justificarse a través de la integridad de la duración de la canción.
Me Lack Space...
Un fragmento recortado centrado en la voz hace que la escasez gramatical refleje la escasez física. La elipsis es parte del diseño: la pista no se cierra sino que entrega su carácter incompleto directamente al final. Después de varias piezas más largas, esta expresión comprimida hace que la falta sea audible a lo largo de la duración. El programa original la mantiene separada porque la transición funciona como un intercambio en dos partes, no como un único título combinado.
...In the Spirit
La respuesta a Me Lack Space......... se expande en un breve e inesperadamente alegre gesto de cierre. El órgano, el color del conjunto y un tono comunitario más claro reemplazan la restricción por el movimiento. Las elipses emparejadas conectan los dos títulos conservando sus diferentes funciones musicales. Faust no termina con la larga disolución del debut, sino con un lanzamiento compacto cuyo optimismo sigue siendo lo suficientemente extraño como para evitar convertirse en un final convencional.
Objetos ordinarios
Coches, televisión, clima y falta de espacio
So Far no tiene una única trama; sus títulos recogen el tiempo, los viajes, la advertencia, el color emocional, las posesiones, el ocio, la escasez y el espíritu. El lenguaje ordinario se vuelve repetidamente inadecuado por la duración o la disposición. Rainy Day repite una contradicción hasta que se convierte en un entorno en lugar de una declaración. No Harm aporta tranquilidad a una música que se vuelve cada vez más amenazadora, exponiendo la distancia entre la frase y el efecto físico.
El coche y el televisor reducen una prometida vida moderna a dos posesiones cuyo relato suena al mismo tiempo orgulloso y vacío. Picnic on a Frozen River hace que el ocio sea físicamente imposible, mientras que Me Lack Space convierte la limitación en una sintaxis rota. El cierre ...In the Spirit responde a la falta de energía colectiva pero no resuelve el álbum en una filosofía declarada. A lo largo de la secuencia, Faust utiliza palabras simples como superficies bajo las cuales el ritmo, la distorsión y la estructura pueden producir significados opuestos.
Polydor 2310 196
Carpeta negra, nueve pistas y diez paneles visuales
So Far invierte la transparencia del debut con una carpeta exterior predominantemente negra. La edición original incluía un conjunto de impresiones visuales cuadradas asociadas con las piezas individuales y la identidad general del álbum. Aparecen formas y símbolos brillantes y simplificados sobre el negro, lo que le da a cada pista un emblema separado en lugar de ilustrar una historia compartida. La carpeta puede manipularse y reorganizar, convirtiendo al oyente en un editor de secuencia visual.
A Uwe Nettelbeck se le atribuye el diseño del álbum y a Edda Köchl el trabajo de impresión. El contraste con el debut Faust resulta deliberado: la anatomía expuesta da paso a superficies ocultas e imágenes separables. Nueve pistas de audio y múltiples paneles visuales crean estructuras relacionadas pero no mecánicamente idénticas. Las reediciones que reproducen sólo una imagen frontal pierden parte de la multiplicidad táctil de la edición original.
1972
Polydor pide claridad y recibe a Faust
Polydor lanzó So Far en 1972 como el segundo álbum de Faust. El programa de nueve pistas era más legible que los tres collages del debut, pero aún así no produjo el disco comercial convencional que el sello esperaba. Sus ritmos constantes y piezas vocales compactas ofrecieron entradas accesibles sin eliminar el ruido, el fragmento, el absurdo o la transformación prolongada. La carpeta original siguió siendo costosa y poco convencional, lo que reforzó la identidad de Faust como un proyecto total de estudio y objeto.
Los resultados comerciales volvieron a decepcionar a Polydor y la relación del grupo con la empresa no se convirtió en un éxito generalizado. El público británico pronto descubrió a Faust mediante The Faust Tapes, una compilación de grabaciones de Wümme que Virgin comercializó en 1973 a un precio extraordinariamente bajo. Esa famosa historia de marketing pertenece a la compilación posterior, no a So Far en sí. Posteriormente, la reputación de la crítica colocó el segundo álbum junto al debut como una clara demostración de lo que el sistema Wümme podía producir.
Rock experimental
Accesibilidad sin normalización
So Far se volvió especialmente influyente para los artistas interesados en la repetición que es a la vez primitiva, emocional y conceptualmente aguda. It's a Rainy Day, Sunshine Girl demuestra cómo los materiales de rock mínimos pueden mantener la atención sin una exhibición virtuosa o una secuenciación electrónica. No Harm proporciona un modelo para la violencia estructural retardada: una pieza puede pasar minutos reteniendo el riff que eventualmente redefine todo lo que tiene ante sí. Las casi canciones del álbum presagian el rock experimental posterior que utiliza la forma pop como camuflaje para la producción y la disrupción formal.
Sus piezas breves de la cara B también anticipan una secuenciación basada en fragmentos sin repetir el método de collage continuo del debut. Faust IV afinaría el equilibrio entre canciones concisas, entornos instrumentales e interrupción abrasiva en un contexto de estudio diferente. El conjunto de láminas sigue siendo un ejemplo notable de diseño de carpeta que concede identidad propia a cada imagen sin reducirla a mera ilustración. So Far perdura porque es accesible en unidades pero resistente en su conjunto: cada estructura aparentemente amigable contiene una decisión que impide la normalización.
Programa original
Mantén separadas las nueve piezas originales
El álbum canónico contiene nueve pistas. La cara A termina con los diez minutos de No Harm. So Far y Mamie Is Blue son las dos piezas más largas de la cara B. Tres pistas cortas aceleran la secuencia final.
Me Lack Space... y ...In the Spirit permanecen como pistas separadas. La formación principal es el quinteto sin el percusionista del debut, Arnulf Meifert. El álbum contiene voces y no es instrumental; las pistas adicionales y el material de The Faust Tapes quedan fuera de su programa original.
Ruta de escucha
Escucha lo que cambia bajo el ritmo
- Manténgase al tanto del pulso básico de Rainy Day y registre cada pequeño cambio.
- Utilice Abamäe como limpieza deliberada antes de No Harm.
- Espere el riff de No Harm en lugar de tratar su apertura como un retraso.
- En el giro lateral, compare el ritmo de la canción principal con el estancamiento del abridor.
- Dejemos que Mamie Is Blue establezca el color sostenido más oscuro del álbum.
- Escuche Car and TV como una canción sesgada antes de que las tres miniaturas rompan la escala.
- Preservar la pausa y el vínculo entre las dos últimas pistas.
Ruta de investigación
Fuentes y lecturas adicionales
- Historia de la banda Faust y cronología de Wümme — Faust
- Publicación original de nueve pistas de So Far — MusicBrainz
- Secuencia y datos de grabación de So Far — AllMusic
- Reedición autorizada de So Far y secuencia original por caras — Bureau B / Tapete Records
- Contexto de discografía y archivo de Faust 1971-1974 — Bureau B