So Far

음반

한눈에 보기

아티스트

Faust

발매

1972

앨범

두 번째 스튜디오 앨범

오리지널 트랙

아홉 곡

레이블

Polydor 2310 196

프로듀서

Uwe Nettelbeck

중요한 이유

Faust가 급진적인 ‘거의 노래’를 발견하다

So Far는 Faust가 전복성을 유지하는 데 데뷔작의 끊임없는 하드 컷 콜라주가 필요하지 않았음을 증명합니다. It's a Rainy Day, Sunshine Girl은 7분 넘게 원초적인 박동과 반복되는 제목 구절을 사용해 아주 작은 강조의 변화 자체를 작곡으로 만듭니다. No Harm은 길게 이어지는 보컬 록의 긴장으로 시작한 뒤 앨범에서 가장 강력한 반복 리프 중 하나로 무너져 내립니다. 타이틀곡과 Mamie Is Blue는 그루브와 오르간, 기타, 스튜디오 처리를 거의 익숙해 보이지만 관습적으로 해소되지 않는 형식에 담습니다.

2면의 매우 짧은 곡들은 큰 구조를 끊어 앨범이 표준화된 노래의 연속으로 굳는 것을 막습니다. 5인조 편성은 데뷔작보다 집중돼 들리고, Nettelbeck와 Graupner는 녹음상의 결정을 계속 창작의 일부로 다룹니다. 검은 패키지와 분리된 시각 프린트는 Faust의 투명성을 뒤집습니다. 두 번째 앨범은 대상을 감춘 뒤 여러 자율적 이미지로 펼쳐집니다. So Far가 중요한 이유는 접근성을 집단의 실험 방식을 포기하는 일이 아니라 조작할 재료로 삼기 때문입니다.

Wümme 1972년

투명한 데뷔작으로부터 6개월 뒤

Faust는 1971년 데뷔작 뒤에도 Polydor의 지원을 받으며 합숙형 Wümme 스튜디오에 남아 프로듀서 Uwe Nettelbeck, 엔지니어 Kurt Graupner와 작업했습니다. Arnulf Meifert는 더 이상 정규 앨범 편성에 없었고 Diermaier, Irmler, Péron, Sosna, Wüsthoff가 기록상 5인조를 이뤘습니다. 세 개의 거대한 구성과 투명 X선 패키지를 쓴 데뷔작은 Polydor의 상업적 기대를 충족하지 못했습니다. 불과 몇 달 뒤 녹음한 So Far는 각각 제목이 붙은 아홉 곡을 제시해 표면적으로는 더 관습적으로 보였습니다.

변화는 실제였지만 제한적이었습니다. 몇몇 곡은 반복 보컬과 일정한 리듬, 알아볼 수 있는 리프 구조를 쓰고, 다른 곡은 3분도 되지 않거나 파편처럼 움직입니다. Wümme는 여전히 일반 대여 스튜디오의 시간 압박 없이 사운드를 발전시킬 수 있게 했습니다. Polydor는 1972년 1면 세 곡, 2면 여섯 곡 구성의 2310 196으로 앨범을 발매했습니다. 레이블 관계는 Tony Conrad 협업까지 이어졌고, 이후 Faust는 Virgin과 영국에서 돌파구가 된 The Faust Tapes로 향했습니다.

다섯 음악가

Wümme 장치 안의 5인조 밴드

Rainy Day에서 Diermaier의 드럼은 의도적으로 절제돼 있으며 흔들리지 않는 기본 패턴은 지속 시간을 집중력의 시험으로 바꿉니다. Irmler의 오르간은 따뜻한 지속 화음과 거친 전자음 같은 압력을 함께 제공하며, 처리가 건반 본래의 어택을 가릴 때 특히 그렇습니다. Péron의 베이스와 보컬은 No Harm이 느슨한 선언에서 집단적 추진력으로 변하는 과정을 붙듭니다. Sosna의 기타와 건반은 앨범 특유의 우울을 만들며 형식이 낯설어져도 단순한 소재가 감정적으로 직접적이게 합니다.

Wüsthoff의 색소폰과 전자음은 타이틀곡과 짧은 연주곡을 넓히되 관습적인 재즈 편곡으로 만들지 않습니다. 다섯 음악가는 전체 프로그램에서 Faust라는 정체성을 공유하지만 개별 작곡 크레디트 관행은 판본과 데이터베이스마다 다릅니다. Nettelbeck와 Graupner는 Wümme 방식을 유지하면서 더 절제해 적용합니다. 편집이 적을수록 하나의 왜곡과 진입, 음의 탈락은 비례해 더 커집니다. Köchl의 패키지 역할은 뚜렷한 곡들의 청각적 연속을 개별 시각 작품 세트와 연결합니다.

거의 노래

반복과 절제, 통제된 방해 공작

오프닝곡은 화성 전개의 통상적 보상을 거부해 일정한 톰과 건반의 박동을 편안하면서도 기이하게 만듭니다. 보컬은 흔히 짧은 반복 구절에 한정되어 언어가 상세한 가사 서사를 나르기보다 리듬과 개념으로 작동합니다. On the Way to Abamäe는 움직임을 짧은 연주곡에 압축해 No Harm이 1면의 나머지를 펼치기 전 귀를 비웁니다. No Harm의 큰 전환은 Faust의 새로운 통제력을 보여줍니다. 느슨해 보이는 보컬곡이 데뷔작의 빠른 몽타주 없이도 거대한 리프로 변합니다.

타이틀곡은 그루브와 기악 교환을 쓰지만 처리와 비대칭적 세부가 앙상블을 관습적인 잼 밴드처럼 들리지 않게 합니다. Mamie Is Blue는 음반을 더 어두운 오르간과 기타 색채로 늦추며 사건의 수보다 음색을 중요하게 만듭니다. I've Got My Car and My TV는 소비재를 간결하고 비뚤어진 노래로 만들고, 이어지는 세 소품의 대비가 결말을 가속합니다. 프로덕션은 데뷔작보다 선명하지만 왜곡과 반복, 갑작스러운 규모, 미완의 길이를 여전히 핵심 음악적 결정으로 다룹니다.

트랙 가이드

Rainy Day부터 In the Spirit까지 아홉 곡

평범한 사물

자동차와 텔레비전, 날씨와 부족한 공간

So Far에는 하나의 줄거리가 없습니다. 제목들은 날씨와 여행, 경고, 감정의 색, 소유물, 여가, 결핍, 정신을 모읍니다. 평범한 언어는 길이와 편곡 때문에 거듭 불충분해집니다. Rainy Day는 하나의 모순을 진술이 아니라 환경이 될 때까지 반복합니다. No Harm은 점점 위협적으로 변하는 음악에 안심의 말을 붙여 구절과 물리적 효과 사이의 거리를 드러냅니다.

Car와 TV는 약속된 현대 생활을 자랑스럽고 공허하게 들리는 두 소유물로 줄입니다. Picnic on a Frozen River는 여가를 물리적으로 불가능하게 만들고 Me Lack Space는 제약을 깨진 구문으로 바꿉니다. 마지막 In the Spirit은 집단적 에너지로 결핍에 답하지만 앨범을 선언된 철학으로 해소하지 않습니다. 전체 순서에서 Faust는 단순한 말을 표면으로 삼고 그 아래 리듬과 왜곡, 구조가 반대 의미를 만들게 합니다.

Polydor 2310 196

검은 슬리브와 아홉 곡, 열 개의 시각 패널

So Far는 주로 검은 외부 패키지로 데뷔작의 투명성을 뒤집습니다. 오리지널 판에는 앨범의 각 곡과 전체 정체성에 연결된 정사각형 시각 프린트 세트가 들어 있었습니다. 밝고 단순화된 형태와 기호가 검은 바탕에 나타나 공통 이야기를 묘사하는 대신 각 곡에 별도의 상징을 줍니다. 패키지는 만지고 재배열할 수 있어 청자를 시각 순서의 편집자로 만듭니다.

Uwe Nettelbeck는 앨범 디자인, Edda Köchl은 인쇄 작업 크레디트를 받았습니다. 명시된 선언문이 없어도 Faust와의 대비 효과는 의도적으로 보입니다. 드러난 해부학은 감춰진 표면과 떼어낼 수 있는 이미지에 자리를 내줍니다. 아홉 오디오 트랙과 여러 시각 패널은 연관되지만 기계적으로 같지는 않은 구조를 만듭니다. 앞면 이미지 하나만 재현한 재발매판은 오리지널 판의 촉각적 다중성을 일부 잃습니다.

1972

Polydor가 명료함을 요구하고 Faust를 받다

Polydor는 1972년 So Far를 Faust의 두 번째 앨범으로 발매했습니다. 아홉 곡 프로그램은 데뷔작의 세 콜라주보다 알아보기 쉬웠지만 레이블이 원했을 법한 직선적인 상업 음반은 아니었습니다. 일정한 리듬과 간결한 보컬곡은 노이즈와 파편, 부조리, 장편 변형을 없애지 않은 채 접근할 입구를 제공했습니다. 오리지널 패키지는 비싸고 비관습적이어서 Faust가 스튜디오와 물건을 아우르는 총체적 프로젝트라는 정체성을 강화했습니다.

상업적 결과는 다시 Polydor를 실망시켰고 회사와 그룹의 관계는 주류 성공으로 이어지지 않았습니다. 영국 청자들은 곧 1973년 Wümme 녹음에서 편집해 Virgin이 파격적인 저가로 내놓은 The Faust Tapes를 통해 Faust를 만났습니다. 그 유명한 마케팅 이야기는 후기 편집반의 것이지 So Far 자체의 것이 아닙니다. 이후 비평적 평판은 Wümme 시스템이 만들 수 있던 것을 뚜렷하게 보여주는 작품으로 이 두 번째 앨범을 데뷔작 곁에 놓았습니다.

실험 록

정상화 없는 접근성

So Far는 원초적이면서 감정적이고 개념적으로 날카로운 반복에 관심 있는 음악가들에게 특히 큰 영향을 줬습니다. It's a Rainy Day, Sunshine Girl은 기교 과시나 전자 시퀀싱 없이 최소한의 록 소재로 집중을 유지하는 법을 보여줍니다. No Harm은 지연된 구조적 폭력의 모델을 제공합니다. 곡은 결국 앞선 모든 것을 재정의할 리프를 몇 분 동안 보류할 수 있습니다. 앨범의 ‘거의 노래’들은 팝의 형태를 프로덕션과 형식 파괴의 위장으로 쓰는 후기 실험 록을 예고합니다.

2면의 짧은 곡들은 데뷔작의 연속 콜라주 방식을 반복하지 않고도 파편 기반 시퀀싱을 예고합니다. Faust IV는 다른 스튜디오 맥락에서 간결한 노래와 기악 환경, 거친 중단 사이의 균형을 다듬게 됩니다. 시각 프린트 포트폴리오는 트랙을 삽화로 축소하지 않으면서 개별 이미지를 부여한 패키지의 중요한 사례로 남습니다. So Far는 단위별로는 친근하지만 전체로는 저항하기 때문에 지속됩니다. 겉보기에 다정한 모든 구조에는 정상화를 막는 결정이 들어 있습니다.

오리지널 프로그램

오리지널 아홉 곡을 분리해 유지하세요

정규 앨범은 아홉 곡을 담습니다. 1면은 10분짜리 No Harm으로 끝납니다. So Far와 Mamie Is Blue는 2면에서 가장 긴 두 곡입니다. 짧은 세 곡이 마지막 순서를 가속합니다.

Me Lack Space와 In the Spirit은 별도 색인을 유지해야 합니다. 핵심 앨범 편성은 데뷔작 퍼커셔니스트 Arnulf Meifert가 빠진 5인조입니다. 곳곳에 보컬이 있어 Instrumental 분류는 잘못입니다. 보너스 트랙과 The Faust Tapes 소재는 오리지널 프로그램 밖에 둬야 합니다.

감상 경로

그루브 아래에서 무엇이 변하는지 들으세요

1. Rainy Day의 기본 박동을 따라가며 작은 변화를 모두 감지하세요.
2. Abamäe를 No Harm 전의 의도적인 빈터로 들으세요.
3. No Harm의 오프닝을 지연으로 치부하지 말고 리프를 기다리세요.
4. 면을 바꿀 때 타이틀곡의 그루브를 오프닝의 정체와 비교하세요.
5. Mamie Is Blue가 앨범에서 가장 어둡게 지속되는 색채를 만들게 두세요.
6. 세 소품이 규모를 깨기 전에 Car and TV를 비뚤어진 노래로 들으세요.
7. 마지막 두 트랙 사이의 쉼과 연결을 보존하세요.

조사 자료

출처 및 추가 읽을거리

• Faust 밴드 역사와 Wümme 연대기 — Faust
• So Far 오리지널 9트랙 발매 기록 — MusicBrainz
• So Far 트랙 프로그램과 앨범 기록 — AllMusic
• So Far 공인 재발매와 오리지널 면 순서 — Bureau B / Tapete Records
• Faust 1971–1974 디스코그래피와 아카이브 맥락 — Bureau B