İçeriğe geç

Klasik Albüm Rehberi

So Far

Faust · 1972 · Krautrock / Avangart

Polydor tarafından 1972’de yayımlanan So Far, Faust’un dokuz parçalık ikinci albümüdür; Wümme’de Werner Diermaier, Hans Joachim Irmler, Jean-Hervé Péron, Rudolf Sosna ve Gunther Wüsthoff tarafından prodüktör Uwe Nettelbeck ve ses mühendisi Kurt Graupner’la kaydedildi.

1972’de yayımlandıDokuz parçalık ikinci albümPolydor 2310 196
Bu albümü Amazon’da görüntüleyin →

Satış ortaklığı notu: Bu sayfadaki Amazon bağlantıları, size ek maliyet getirmeden RetroForge Records’a küçük bir komisyon kazandırabilir.

Kayıt

Bir bakışta

Sanatçı
Faust
Yayımlanma
1972
Albüm
İkinci stüdyo albümü
Özgün parçalar
Dokuz
Plak şirketi
Polydor 2310 196
Prodüktör
Uwe Nettelbeck

Neden önemli

Faust radikal şarkıya-yakın biçimi keşfeder

So Far, Faust’un yıkıcı kalmak için ilk albümdeki kesintisiz sert kesimli kolaja ihtiyaç duymadığını kanıtlar. It’s a Rainy Day, Sunshine Girl temel nabızla yinelenen başlık dizesini yedi dakikadan uzun kullanır; vurgudaki küçücük değişimlerin besteye dönüşmesine izin verir. No Harm, albümün en güçlü yinelenen figürlerinden birine çökmeden önce uzun vokal-rock gerilimiyle başlar. Başlık parçası ile Mamie Is Blue groove’u, orgu, gitarı ve stüdyo işlemini neredeyse tanıdık hissedilen ama asla geleneksel biçimde çözülmeyen kalıplara yerleştirir.

İkinci yüzdeki çok kısa parçalar bu büyük yapıları keserek albümün standartlaştırılmış şarkılar dizisine yerleşmesini önler. Beş kişilik kadro ilk albüm düzeninden daha odaklı duyulurken Nettelbeck ile Graupner kayıt kararlarını yazarlığın parçası saymayı sürdürür. Siyah ambalajı ve ayrı görsel baskıları Faust’un şeffaflığını tersine çevirir: ikinci albüm nesnesini gizler, ardından çoklu özerk imgelere açılır. So Far önemlidir, çünkü erişilebilirliği kolektifin deneysel yönteminden vazgeçiş değil, işlenecek malzeme yapar.

Wümme 1972

Şeffaf ilk albümden altı ay sonra

Faust 1971 tarihli ilk albümden sonra yerleşimli Wümme stüdyosunda kaldı; Polydor desteği sürüyor, grup prodüktör Uwe Nettelbeck ve ses mühendisi Kurt Graupner’la çalışıyordu. Arnulf Meifert artık düzenli albüm kadrosunun parçası değildi; belgelenmiş beş kişilik grup Diermaier, Irmler, Péron, Sosna ve Wüsthoff’tan oluştu. İlk albüm üç büyük yapı ve şeffaf röntgen ambalajı kullanmış ama Polydor’un ticari beklentilerini karşılayamamıştı. So Far yalnız aylar sonra kaydedildi ve daha geleneksel oluşun yüzeysel işareti olarak ayrı başlıklara sahip dokuz parça sundu.

Değişim gerçek ama sınırlıydı: birkaç parça yinelenen vokal dizeleri, sabit ritim ya da tanınabilir riff yapısı kullanırken diğerleri üç dakikadan kısa sürer ya da kesit gibi davranır. Wümme müzisyenlerin olağan kiralık stüdyo zaman baskısı olmadan sound geliştirmesine hâlâ izin veriyordu. Polydor albümü 1972’de 2310 196 olarak, ilk yüzde üç ve ikinci yüzde altı parçayla yayımladı. Şirket ilişkisi, Faust Virgin’a ve The Faust Tapes’in Britanya’daki çıkışına yönelmeden önce Tony Conrad ortaklığına kadar sürdü.

Beş müzisyen

Wümme aygıtının içinde beş kişilik grup

Werner “Zappi” DiermaierDavul ve perküsyon
Hans Joachim IrmlerOrg ve klavyeler
Jean-Hervé PéronBas ve vokal
Rudolf SosnaGitar, klavyeler ve vokal
Gunther WüsthoffSaksofon, üflemeli ve elektronik enstrümanlar
Uwe NettelbeckProdüktör ve ambalaj konsepti
Kurt GraupnerSes mühendisi
Edda KöchlBaskı ve görsel ambalaj katkısı

Diermaier’ın davulculuğu Rainy Day’de bilinçli olarak ekonomiktir; sarsılmaz temel örüntü süreyi dikkat sınavına dönüştürür. Irmler’ın orgu hem sıcak sürdürülen armoni hem aşındırıcı, elektronik hissi veren baskı sağlar; özellikle işleme klavyenin doğal saldırısını örttüğünde. Péron’un bası ve vokal varlığı No Harm’ın gevşek bildiriden kolektif itişe dönüşümünü sabitler. Sosna’nın gitarı ve klavyeleri albümün alışılmadık melankolisini yaratmaya yardım eder; biçim tuhaflaştığında bile basit malzemenin duygusal olarak dolaysız kalmasına izin verir.

Wüsthoff’un saksofonu ve elektroniği başlık parçasıyla kısa enstrümantalleri geleneksel jazz düzenlemelerine çevirmeden genişletir. Beş müzisyen program boyunca Faust kimliğini paylaşırken tekil şarkı kredisi gelenekleri baskılar ve veritabanları arasında değişir. Nettelbeck ile Graupner Wümme yöntemini korur ama daha ölçülü uygular: daha az kurgu tek bir distorsiyonu, girişi ya da ses kaybını orantılı olarak büyütebilir. Köchl’ün ambalaj rolü ayrı parçaların duyulur dizisini tekil görsel eserler setine bağlar.

Şarkıya yakın biçimler

Tekrar, ölçülülük ve denetimli sabotaj

Açılış parçası, armonik gelişimin olağan ödülünü reddederek sabit tom ve klavye nabzını hem rahatlatıcı hem tekinsiz hissettirir. Vokaller çoğu kez kısa yinelenen cümlelerle sınırlıdır; bu yüzden dil ayrıntılı söz anlatısı taşımak yerine ritmik ve kavramsal davranır. On the Way to Abamäe hareketi kısa enstrümantale sıkıştırarak No Harm ilk yüzün geri kalanı boyunca genişlemeden önce kulağı temizler. No Harm’ın büyük geçişi Faust’un yeni denetimini gösterir: görünüşte gevşek vokal parçası, ilk albümün hızlı montajına gerek duymadan devasa riff’e dönüşür.

Başlık parçası groove ve enstrümantal değiş tokuş kullanır, ancak işleme ile asimetrik ayrıntı topluluğun geleneksel jam grubu gibi duyulmasını önler. Mamie Is Blue kaydı daha karanlık org ve gitar rengine yavaşlatır; tınıyı olay sayısından önemli kılar. I’ve Got My Car and My TV tüketim nesnelerini kompakt, çarpık şarkıya dönüştürür; ardından karşıtlıkları sonu hızlandıran üç minyatür gelir. Prodüksiyon ilk albümden daha berraktır ama distorsiyonu, tekrarı, ani ölçeği ve eksik süreyi temel müzikal kararlar olarak ele almayı sürdürür.

Parça rehberi

Rainy Day’den In the Spirit’e dokuz parça

01

It’s a Rainy Day, Sunshine Girl

Temel davul örüntüsü, basit klavye armonisi ve yinelenen vokal dizesi geleneksel açıdan neredeyse hiç değişmeyen groove kurar. Bu ölçülülük dokuyu büyütür: her giriş, vurgu ve vokal ağırlığı değişimi önem kazanır. Çelişkili hava durumu cümlesi aynı anda sevecen ve absürttür. Faust pop şarkısı için yeterince basit malzemeyi uzun süreli incelemeye dönüştürür; ne erişilebilirliği parodileştirir ne de beklenen kıta-nakarat karşılığını verir.

02

On the Way to Abamäe

Kısa enstrümantal daha hafif, geçici karakterle ilerler. Tam genişletilmiş beste işlevi görmek yerine açılışın kilitli nabzını No Harm’ın büyük dramına bağlar. Melodi ve ritim eskiz hâlinde belirir; yolculuğu varıştan önemli kılar. Kısalığı yapısaldır: Faust artık parçayı uzun kolajın içine görünmezce gömmeden kasıtlı ara olarak kullanabilir.

03

No Harm

En uzun parça ses, boşluk ve gevşek enstrümantal yanıtla başlar. Grup davul ve düşük frekans ağırlığıyla sürülen vahşi yinelenen figürü bulana kadar gerilim yavaşça birikir. Açılış istikrarlı momentumu bu kadar uzun tuttuğu için dönüşüm kazanılmış hissedilir. Sözcükler açıklayıcı değil, kesitli ve teatral kalır. No Harm ilk yüzü kolektif ısrarla bitirerek Faust’un ani bant birleştirmesi yerine geciktirilmiş bağlılıkla nasıl şok yaratabildiğini gösterir.

04

So Far

Başlık parçası ikinci yüzü davul, gitar, org, üflemeliler ve elektronik rengin paylaştığı esnek groove’la açar. Enstrümanlar solo-eşlik hiyerarşisine yerleşmeden birbirine yanıt verir. İşleme, aksi hâlde görece erişilebilir görünebilecek düzenlemenin kenarlarını pürüzlendirir. Başlık geçici rapor çağrıştırır: grup şarkı ve groove’a bu kadar yaklaşmıştır, ama her istikrarsız tını yolculuğun tamamlanmadığında ısrar eder.

05

Mamie Is Blue

Başlık parçasının hareketini daha karanlık, yavaş alan izler. Org, gitar ve vokal varlığı melankoliyi balada cilalamadan kurar. Tekrar, distorsiyon ile sustain’in duygusal ağırlık taşımasına izin verir. Adı verilen Mamie ele avuca sığmaz; müzik yaşam öyküsü yerine durum sunar. Altı dakikalık ölçeği, kısa ve daha komik parçalar ikinci yüzü hızlı karşıtlıklara kesmeden önce kayda merkezî gölge alanı verir.

06

I’ve Got My Car and My TV

Kompakt vokal yapı mülkiyet ve tüketici rahatlığını güven vermeyecek kadar kör cümleye dönüştürür. Gitar, ritim ve stüdyo ayrıntısı görünür şarkıyı dengesiz tutar. İlk albümün geniş kültürel kolajının aksine parça iki sıradan nesneye odaklanır ve tekrarın yetersizliklerini açığa çıkarmasına izin verir. Göreli özlülüğü hicvi keskinleştirir ama müzik resmî siyasi açıklama sunmak için hiç durmaz.

07

Picnic on a Frozen River

Bu minyatür eksiksiz görsel çelişkiyi bir dakikadan kısa süreye sıkıştırır. Enstrümantal jestler belirir, soğuk hareket kurar ve gelişim onları sabitlemeden kaybolur. Başlık süreden daha geniştir; dinleyiciyi müziğin yalnız bir an görünür kıldığı alanı hayal etmeye zorlar. Konumu her LP parçasının kendisini şarkı uzunluğunda bütünlükle gerekçelendirmesi beklentisini bozar.

08

Me Lack Space...

Kesik, ses merkezli kesit dilbilgisel eksikliği fiziksel eksikliğin aynası yapar. Üç nokta tasarımın parçasıdır: parça kapanmaz, eksikliğini doğrudan finale devreder. Birkaç büyük parçadan sonra bu sıkıştırılmış ifade yokluğu süre aracılığıyla duyulur kılar. Ayrı indekslenmelidir; çünkü özgün program geçişi birleşik tek başlık yerine iki bölümlü değiş tokuş olarak sunar.

09

...In the Spirit

Me Lack Space’e yanıt kısa, beklenmedik ölçüde canlı kapanış jestine genişler. Org, topluluk rengi ve daha hafif kolektif ton kısıtlamayı hareketle değiştirir. Eşleşen üç noktalar farklı müzikal işlevlerini korurken iki başlığı bağlar. Faust ilk albümün uzun konuşmalı çözülüşüyle değil, iyimserliği geleneksel finale dönüşmeyecek kadar tuhaf kalan kompakt serbest bırakmayla biter.

Sıradan nesneler

Arabalar, televizyon, hava ve yetersiz alan

So Far’ın tek olay örgüsü yoktur; başlıkları havayı, yolculuğu, uyarıyı, duygusal rengi, eşyaları, dinlenmeyi, eksikliği ve ruhu toplar. Sıradan dil süre ya da düzenleme tarafından tekrar tekrar yetersiz kılınır. Rainy Day tek çelişkiyi ifade değil ortama dönüşene kadar tekrarlar. No Harm giderek tehditkârlaşan müziğe güvence iliştirerek cümleyle fiziksel etki arasındaki mesafeyi açığa çıkarır.

Car and TV vaat edilen modern yaşamı, sıralanışı hem gururlu hem boş duyulan iki eşyaya indirger. Picnic on a Frozen River dinlenmeyi fiziksel olarak olanaksız kılarken Me Lack Space sınırlamayı kırık sözdizimine dönüştürür. Son In the Spirit eksikliğe kolektif enerjiyle yanıt verir ama albümü ilan edilmiş felsefeye çözmez. Sıra boyunca Faust basit sözcükleri ritim, distorsiyon ve yapının karşıt anlamlar üretebildiği yüzeyler olarak kullanır.

Polydor 2310 196

Siyah kapak, dokuz parça ve on görsel panel

So Far, ağırlıklı siyah dış ambalajla ilk albümün şeffaflığını tersine çevirir. Özgün baskı albümün tekil parçaları ve genel kimliğiyle bağlantılı kare görsel baskılar seti içeriyordu. Parlak, sadeleştirilmiş biçimler ve simgeler siyahın karşısında belirir; ortak öyküyü resmetmek yerine her parçaya ayrı amblem verir. Ambalaj elde tutulup yeniden düzenlenebilir ve dinleyiciyi görsel sıranın kurgucusuna dönüştürür.

Albüm tasarımı Uwe Nettelbeck’e, baskı çalışması Edda Köchl’e atfedilir. Yazılı manifesto olmasa bile Faust’la karşıtlığın etkisi kasıtlıdır: açığa çıkarılmış anatomi yerini gizli yüzeye ve ayrılabilir imgelere bırakır. Dokuz ses parçası ve çoklu görsel paneller bağlantılı ama mekanik olarak özdeş olmayan yapılar yaratır. Yalnız tek ön görseli yeniden üreten baskılar özgün baskının dokunsal çokluğunun bir bölümünü kaybeder.

1972

Polydor berraklık ister, karşılığında Faust’u alır

Polydor, So Far’ı 1972’de Faust’un ikinci albümü olarak yayımladı. Dokuz parçalık program ilk albümün üç kolajından daha okunaklıydı, ancak şirketin istemiş olabileceği doğrudan ticari kaydı yine sunmadı. Sabit ritimleri ve kompakt vokal parçaları gürültüyü, kesiti, absürtlüğü ya da uzun biçimli dönüşümü kaldırmadan erişilebilir girişler sundu. Özgün ambalaj pahalı ve gelenek dışı kaldı; Faust’un bütünlüklü stüdyo-ve-nesne projesi kimliğini pekiştirdi.

Ticari sonuçlar Polydor’u yine hayal kırıklığına uğrattı ve grubun şirketle ilişkisi ana akım başarıya dönüşmedi. Britanyalı dinleyiciler kısa süre sonra Faust’la Virgin’ın 1973’te Wümme kayıtlarından derlenen agresif düşük fiyatlı Faust Tapes’i aracılığıyla karşılaştı. Bu ünlü pazarlama öyküsü So Far’ın kendisine değil, sonraki derlemeye aittir. Eleştirel itibar daha sonra ikinci albümü, Wümme sisteminin üretebildiklerinin ayrı bir gösterimi olarak ilk albümün yanına yerleştirdi.

Deneysel rock

Normalleşmeden erişilebilirlik

So Far aynı anda ilkel, duygusal ve kavramsal olarak keskin tekrarla ilgilenen sanatçılar için özellikle etkili oldu. It’s a Rainy Day, Sunshine Girl minimal rock malzemelerinin virtüöz gösteri ya da elektronik sıralama olmadan dikkati nasıl sürdürebildiğini gösterir. No Harm geciktirilmiş yapısal şiddet modeli sağlar: parça, önündeki her şeyi sonunda yeniden tanımlayan riff’i dakikalarca saklayabilir. Albümün şarkıya yakın biçimleri pop kalıbını prodüksiyon ve biçimsel bozulma için kamuflaj olarak kullanan sonraki deneysel rock’ı haber verir.

Kısa ikinci yüz parçaları da ilk albümün kesintisiz kolaj yöntemini tekrarlamadan kesit temelli sıralamayı önceler. Faust IV farklı stüdyo bağlamında özlü şarkılar, enstrümantal ortamlar ve aşındırıcı kesinti arasındaki dengeyi inceltecekti. Görsel baskı portfolyosu parçaları resimlemeye indirgemeden onlara tekil imgeler veren ambalajın önemli örneği olarak kalır. So Far birimler hâlinde erişilebilir ama bütün olarak dirençli olduğu için yaşar: görünüşte dostça her yapı normalleşmeyi önleyen karar içerir.

Özgün program

Özgün dokuz parçayı ayrı tutun

Özgün 1972 LP’siPolydor 2310 196: ilk yüzde üç, ikinci yüzde altı parça.
İki bölümlü sonMe Lack Space... ile ...In the Spirit, başlıklarıyla bağlanan ayrı indekslenmiş parçalardır.
The Faust Tapes değilÜnlü düşük fiyatlı Virgin derlemesi 1973’te geldi ve So Far’ın bir baskısı değildir.

Kanonik albüm dokuz parça içerir. İlk yüz on dakikalık No Harm ile biter. So Far ile Mamie Is Blue ikinci yüzün en uzun iki parçasıdır. Üç kısa parça son sırayı hızlandırır.

Me Lack Space ile In the Spirit ayrı indekslenmelidir. Temel albüm kadrosu ilk albüm perküsyoncusu Arnulf Meifert’in bulunmadığı beş kişilik gruptur. Baştan sona vokal bulunduğundan Enstrümantal sınıflandırması yanlıştır. Bonus parçalar ve The Faust Tapes malzemesi özgün programın dışına aittir.

Dinleme rotası

Groove’un altında neyin değiştiğini duyun

  1. Rainy Day’in temel nabzıyla kalın ve her küçük değişimi kaydedin.
  2. Abamäe’yi No Harm’dan önce kasıtlı açıklık olarak kullanın.
  3. No Harm’ın açılışını gecikme saymak yerine riff’ini bekleyin.
  4. Yüz değişiminde başlık parçasının groove’unu açılışın durağanlığıyla karşılaştırın.
  5. Mamie Is Blue’nun albümün en karanlık sürdürülen rengini kurmasına izin verin.
  6. Üç minyatür ölçeği bozmadan önce Car and TV’yi çarpık şarkı olarak duyun.
  7. Son iki parça arasındaki duraklamayı ve bağı koruyun.

Araştırma izi

Kaynaklar ve ileri okuma

Keşfetmeye devam et

RetroForge bilgi grafiğinde ilerleyin

Bu konunun geniş müzikal bağlamını açan insanlara, kayıtlara, olaylara ve fikirlere uzanan seçilmiş yollar.

Türler ve sahneler