Платівка
Коротко
- Виконавець
- The Incredible String Band
- Випущено
- Березень 1968 року
- Альбом
- Третій студійний альбом
- Оригінальні треки
- Десять
- Лейбл
- Elektra EUKS-7258
- Продюсер
- Joe Boyd
Чому це важливо
Психоделія, побудована з акустичного масштабу, а не рокової гучності
The Hangman’s Beautiful Daughter показує, що психоделічний масштаб не вимагав електричної ритм-секції, перевантаження підсилювача чи звичайного рок-гурту. Robin Williamson і Mike Heron створюють оркестровий рух, змінюючи інструменти, розміри, вокальні характери та пісенні секції в невеликому студійному просторі. Платівка розширює міжнародний інструментальний словник The 5000 Spirits, водночас надаючи довгій формі нової структурної ролі. A Very Cellular Song займає майже половину першого боку й проходить через оригінальний матеріал, канонічний спів, багамський спіричуел і фінальний побожний рефрен без поділу на окремі треки.
Williamson пише сім композицій, Heron — три, але їхні контрастні методи працюють як один альбом, а не два портфелі, що чергуються. Спів і пальцеві тарілочки Licorice McKechnie додають повторюваної третьої людської фактури; Dolly Collins і David Snell з’являються у визначених ролях клавішних, флейтового органа й арфи. Найвище п’яте місце альбому у Британії ввело дуже індивідуальну акустичну музику до основного чарту LP. Його важливість полягає у формі не менше, ніж у тембрі: пісні рухаються через асоціації й перетворення, проте ретельне аранжування зберігає їхню позірну свободу зрозумілою.
Лондон, 1967-68
Розширена палітра другого альбому стає повною мовою
Incredible String Band починався як единбурзьке тріо Williamson, Heron і Clive Palmer та записав порівняно прямий акустичний дебют 1966 року. Palmer пішов, а Williamson повернувся з мандрів із новими інструментами й музичними орієнтирами. The 5000 Spirits or the Layers of the Onion відновив назву довкола Williamson і Heron із гостями, серед яких McKechnie та Danny Thompson. До кінця 1967 року письмо дуету вийшло за межі коротких фолк-пісенних структур до пов’язаних епізодів і мінливих інструментальних ролей.
Boyd продюсував третій альбом у Sound Techniques, де John Wood записував і зводив сесії. Накладання дозволили Williamson і Heron грати на багатьох інструментах, не перетворюючи проєкт на великий постійний гурт. McKechnie брала участь вокально й надалі ставала дедалі помітнішою учасницею; Rose Simpson присутня на груповому фото обкладинки, але не має музичного авторства на цьому LP. Elektra випустила The Hangman’s Beautiful Daughter у березні 1968 року, лише за кілька місяців до того, як сесії подвійного Wee Tam and the Big Huge знову розширили підхід.
Нашарований малий ансамбль
Двоє авторів-інструменталістів, Licorice і три точні гостьові ролі
Сім провідних партій Williamson простягаються від заклику вигаданою мовою до комічного чудовиська, стихійної медитації й колискової; жодна вокальна персона не вміщує їх усіх. Його перелік інструментів функціонує як композиція: уд чи свисток можуть перенаправити географію пісні, а водяна арфа й перкусія змінюють відчуття фізичного простору слухача. Heron пише менше треків, але контролює найбільшу форму альбому, використовуючи орган, гітару, ситар і нашаровані голоси, щоб зробити Cellular Song безперервною мандрівкою. Його Mercy I Cry City і Swift as the Wind показують, що він також може стискати міську інтенсивність та стихійний рух у коротші форми.
Голос McKechnie є частиною ансамблевої тканини, а не появою запрошеної зірки, особливо там, де важливий спільний спів. Collins надає вибраним уривкам клавішної визначеності й аранжувальної ясності; арфа Snell лишається конкретною барвою, а не основою всього альбому. Dyble і Thompson належать лише розширеному хору The Minotaur’s Song і не мають додаватися до постійного складу. Boyd і Wood роблять накладання чутним як майстерно створений достаток, зберігаючи близьку суху присутність щипкових струнних і ручної перкусії.
Акустична студійна психоделія
Накладена інтимність уда, ситара, органа, арфи й води
Koeeoaddi There відкривається мовою, трактованою як звук і образ, рухаючись крізь щипкові струнні та подих без пояснення вигаданого порога. The Minotaur’s Song використовує фортепіано, гітару й багатолюдний хор відповідей, щоб перетворити класичний міф на шинковий театр. Witches Hat стискає перший бік у завислу мініатюру, перш ніж A Very Cellular Song відкриє довгий ланцюг секцій. Cellular Song рухається від мікроскопічного множення через спільні канони, побожний текст, органний пульс та I Bid You Goodnight; монтаж стає ростом, а не перериванням.
Mercy I Cry City починає заново після зміни боку компактним міським благанням Heron. Waltz of the New Moon використовує бурдон і вокальну орнаментику замість чемної бальної схеми. The Water Song робить чаші, подих і рідинні образи частиною своєї лагідно нестійкої акустичної поверхні. Three Is a Green Crown підтримує довгий модальний цикл, Swift as the Wind прискорює стихійний рух, а Nightfall завершує цілотоновою делікатністю.
Путівник треками
Десять композицій з одним тринадцятихвилинним клітинним центром
Koeeoaddi There
Williamson починає з вигаданої назви, що опирається звичайній географії. Голос, свисток і щипкові інструменти створюють прибуття через накопичення; значення відчувається в повторюваних звуках та образах, перш ніж його можна звести до місця призначення.
The Minotaur's Song
Міфічний полонений співає з комічною самоважністю, а фортепіано й гітара підтримують відповідь застільної пісні. McKechnie, Dyble і Thompson розширюють хор, перетворюючи чудовисько лабіринту на галасливого господаря власної мюзик-хольної сцени.
Witches Hat
Коротка мініатюра Williamson сповільнює альбом до делікатного зависання. Предмет із назви стає точкою зустрічі домашнього масштабу й магічної асоціації; розріджене аранжування лишає більше невідомого, ніж публічний виступ попереднього чудовиська.
A Very Cellular Song
Тринадцятихвилинна композиція Heron трактує клітину як організм, хор і структурний метод. Секції діляться, повертаються й поєднуються; орган, гімбріподібне звучання, ручна перкусія, адаптована багамська I Bid You Goodnight і побожна кода перетворюють запозичені та оригінальні елементи на один безперервний трек.
Mercy I Cry City
Heron відкриває другий бік, замінюючи мікроскопічне розширення стисненим міським зверненням. Коротка форма й нагальна назва роблять місто сутністю, здатною чути, а аранжування відмовляється від пасторального притулку, очікуваного від акустичного фолку.
Waltz of the New Moon
Williamson вільно використовує означення вальсу, віддаючи перевагу бурдону, повторюваній гітарі й орнаментованому голосу. Молодик означає початок через часткову видимість; пісня кружляє довкола відсутності, а не показує яскраву небесну картину.
The Water Song
До води підходять як до звуку, руху й стосунку, а не краєвиду. Делікатна перкусія й незвичні резонанси змушують аранжування ніби нахилятися й текти, а голоси зберігають стихійну гру інтимною.
Three Is a Green Crown
Друга за тривалістю п’єса альбому будує модальний транс довкола числа три, образу корони й тривалої інструментальної барви. Повторення — не застій: кожен цикл змінює наголос, дозволяючи символічній мові накопичуватися без розв’язання в одну доктрину.
Swift as the Wind
Heron відповідає попередньому трансу кінетичним стисненням. Удари молоточків і щипкові атаки створюють швидкість довкола вокалу, роблячи стрімкість властивістю аранжування, а не лише порівнянням у назві.
Nightfall
Williamson завершує виконанням масштабу колискової, де гітара й ситар рухаються незвичними інтервалами. Ніч — поступове влягання після міфів, клітин і стихій альбому, але гармонія не дає спокою стати повним завершенням.
Мінливі форми
Перетворення, міф, міське благання, стихійний зв’язок і ніч
Альбом не має безперервної історії, але перетворення пов’язує вигадані місця, міфічні тіла, клітини, міста, стихії та мінливе світло. Koeeoaddi There робить вхід мовним; The Minotaur’s Song — ідентичність театральною; Witches Hat — звичайний масштаб магічним. A Very Cellular Song трактує біологічний поділ як модель духовного й музичного зв’язку. Mercy I Cry City не дає уявному світу платівки відірватися від міської людської потреби.
Місяць, вода, зелена корона, вітер і ніч утворюють стихійну послідовність другого боку, не стаючи буквальним природним циклом. Сама назва поєднує смерть і красу через родинний зв’язок, а не протиставлення, запрошуючи кілька тлумачень замість проголошення однієї алегорії. Гумор і побожність співіснують: комічний міф не скасовує духовної серйозності, а сакральне запозичення не забороняє тілесної гри. Фінальне настання ночі збирає рух у тишу, залишаючи перетворення альбому доступними для нового циклу.
Elektra 7258
Дует спереду, різдвяне зібрання позаду
Оригінальний британський стереокаталожний номер — Elektra EUKS-7258. Спереду представлені Williamson і Heron, а зібрання на звороті сфотографоване на Різдво 1967 року з McKechnie, Simpson, друзями, дітьми й собакою Williamson. Iain Skinner зазначений як фотограф, Osiris Visions — як автор оригінального дизайну обкладинки.
Перший бік займають чотири треки, бо Cellular Song триває майже тринадцять хвилин; другий заповнюють шість коротших п’єс. Ранні тиражі супроводжував вкладень із текстами й авторством, важливий для платівки, чиї вигадані слова та незвичні інструменти опираються недбалому переписуванню. Візуальну спільноту на обкладинці не слід плутати з точним складом виконавців у доріжках.
Альбом британської п’ятірки
Березень 1968 року: п’яте місце у Британії та 161-ше у США
Elektra випустила The Hangman’s Beautiful Daughter у березні 1968 року. У квітні альбом увійшов до британського чарту, піднявся до п’ятого місця й залишався там двадцять один тиждень. У США він досяг 161-го місця, зберігши там підпільний масштаб гурту попри ширше британське охоплення.
Альбом також отримав номінацію Grammy у фолк-категорії. Підтримка радіо, зокрема John Peel, допомогла музиці без очевидного попсинглу досягти широкої аудиторії LP. Ретроспективні огляди регулярно називають його центральним досягненням гурту, хоча нелінійні форми й вокальна манера навмисно опираються пасивному слуханню.
Третя платівка
Фолк-платівка, що зробила надмір рукотворним
Платівка стала орієнтиром психоделічного фолку, бо розширила фолковий інструментарій, не трактуючи небританські звуки як просту прикрасу. Її вплив на пізніших музикантів часто описують через публічне захоплення Robert Plant, але важливість альбому перевищує будь-якого одного знаменитого слухача. A Very Cellular Song утвердила модель довгої форми на основі пов’язаних епізодів, канонів і перетворень, а не рок-соло. The Minotaur’s Song показала, як міфологія може стати комічним театром від першої особи замість урочистого антикварного матеріалу.
Другий бік показує, що розгорнута форма й мініатюра можуть ділити одну екологічну послідовність. Продюсування зберігає інтимність, примножуючи виконавців, — баланс, якого пізніші домашні звукозаписувачі та фрік-фолк-артисти неодноразово прагнутимуть. Міжнародні посилання потребують історично уважного слухання; синтез є частиною твору, але жоден запозичений лад чи інструмент не представляє цілу культуру. Тривале досягнення — дисципліноване диво: достаток лишається читабельним, бо кожна зміна має композиційну функцію.
Оригінальна програма
Збережіть боки чотири на шість і Cellular Song як один трек
Оригінальний альбом містить десять треків. A Very Cellular Song — один безперервний трек. Він завершує перший бік. Nightfall — оригінальний фінал.
Williamson написав сім пісень, Heron — три. Rose Simpson присутня на фото обкладинки, але не зазначена як виконавиця. Dyble і Thompson співають лише в The Minotaur’s Song. Пізніші ремастери не додають додатка до оригінального LP.
Маршрут прослуховування
Увійдіть через вигадану мову й вийдіть із настанням ночі
- Увійдіть через поріг вигаданої мови Williamson.
- Дайте хору Minotaur зробити міф соціальним і комічним.
- Сприйміть Witches Hat як маленькі двері до Cellular Song.
- Не переривайте тринадцятихвилинний фінал першого боку.
- Почніть знову із зосередженого благання міста.
- Простежте місяць, воду й зелену корону в їхніх різних темпах.
- Дозвольте вітру понести програму в нерозв’язану ніч.
Шлях дослідження
Джерела й додаткове читання
- Офіційна історія альбому й каталожний контекст — Rhino / Elektra
- Офіційна десятитрекова цифрова програма — Apple Music / Elektra
- Оригінальні боки, автори, склад і продюсування — Mainly Norfolk
- Авторство треків і ретроспективний аналіз — AllMusic
- Оригінальне видання й зв’язки між треками — MusicBrainz
- Офіційна історія британського чарту — Official Charts Company
- Історія в американському альбомному чарті — Billboard